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音乐教育在中学素质教育中有不容忽视的重要作用，搞好音乐教育，有利于学生素质的全面提高。在全面提高学生的素质，培养学生的创造精神的倡导下，新型的教育理念对我们广大的音乐老师也提出了更高的要求，音乐教师自身要有创造意识，锐意进取意识，肯于攀登新的高峰，我们才能成为创造型学子的领路人。作为现代音乐教师，应本着以人为本的教学理念，科学合理的设计教学，音乐教育本质的培养目标，培养学生的学习兴趣，培养音乐智力，培养创造性思维，搞好课外音乐活动，培养学生的实践能力，最终达到提高其综合素质，提升完美其人格的目的。在音乐教学中，我们要致力于培养学生的智力，并注意非智力因素的发展，同时开展丰富多采的课外活动，培养学生的音乐创造力。
什么是创新、创造力？首先，创造是提供新的、首创的、具有社会意义的产物的活动。而创造力是指产生新思想、发现和创造新事物的能力。它与一般能力的区别在于它的新颖性和独创性。从广义上讲创造性地完成工作，或在具有独创性的工作中注入个人的创新成分，都被称为创造。在音乐教学中，必须注重创造力的培养，才能发挥学生的特长，挖掘出他们自身的音乐潜质。
一、培养学生的音乐兴趣
体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教育方法，激发学生的学习兴趣，收到了较好效果。可以鼓励他们开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣；启发学生表现美，激发唱歌兴趣；引导学生做表演，增强学习兴趣；自制乐器练伴奏，提高创新兴趣。在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而达到提高教学质量的目的。
二、培养学生的音乐智力
在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂、越灵活、越熟练，跟大脑神经系统越有联系，越能得到锻炼，久而久之，会使大脑变得灵敏、聪慧。同时，让学生有“音乐的耳朵”，听懂音乐，感受音乐的美。还要开阔学生的视野，获得和追求美好的事物。这有利于培养学生的思维能力、激发学生的创新意识、发挥学生的创造能力。
三、培养创造性的音乐思维
要真正做好创造性的教学，教师是需要花费一番苦功夫的，要改告诉学生是什么，变成让学生自己探索出是什么。例如，“音有高低”我们就可以进行创造性的教学：把全班分成四组，每组发给不同声音的教具：第一组：大鼓、小鼓、铃鼓、双响筒、三角铁等；第二组：牛、鸡、猫、老虎等动物叫声的录音；第三组：生活中声音的录音，如汽锤声、汽笛声、碎玻璃声等；第四组：木琴、电子琴等。
然后让学生在敲敲打打中进行音乐思维，教师在必要时进行辅导，最后经过讨论得出结论：音有高低，生活中噪音有高低，动物的叫声有高低，没有固定音高的打击乐器的高低，乐器的音有高低。在此基础上还可以进一步发展学生的创造性思维，由他们自己创造出不同高低的音。
四、搞好课外音乐活动
课内教学与课外活动在音乐教育中的作用是相互补充的。学校的音乐教育应当包括课堂教学和课外活动，只有将课内音乐教学与课外音乐活动结合起来，才是完整的音乐教学。目前，不少学校从自身条件出发，开展了内容丰富、形式灵活的课外音乐活动，这对全面落实学校的音乐教育、教学任务起到了不可磨灭的作用。
课外音乐活动绝不是什么额外的负担，也不是可有可无的，相反，恰恰适应了学生的发展需要。对学生来说，课外音乐活动使他们的音乐才能得以发挥，使他们的精神世界更加充实，也是他们享受欢愉、享受美感的极好时机。因此，为保证学生德、智、体、美、劳的全面发展，课外音乐活动这一环是不可忽视的。
在课外音乐活动中，学生运用并巩固了课堂上所学的音乐知识，各种训练使他们的音乐技能、技巧趋于熟练和完善。由于置身于美的创造和美的欣赏之中，他们的审美能力也随之增长。此外，课堂音乐活动对于学生思想品质的成长和锤炼有着深刻的意义。凡是课外音乐活动较为普及的学校，课堂教学往往也比较顺利，水平较高；而课外音乐活动中的积极分子，往往也是课堂上与教师密切配合的骨干。总之，课内音乐教学为课外活动奠定了必要的基础，课外音乐活动又推进了课内教学，两者相互配合，相得益彰。
五、培养学生的音乐实践能力
要在音乐教学中给予学生多点参与音乐艺术实践活动的机会，如通过欣赏电影《音乐之声》插曲《多来咪》时，可让学生在欣赏的同时为歌曲创编舞蹈动作，并且采取以小组为单位合作的形式，使大部分学生都能参与到艺术实践活动中，并在活动中增强合作意识；另外还可以让学生在音乐艺术实践活动中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作的方法。如，在小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》中，让学生通过边学习歌曲，边为歌曲编创故事情节，使学生在快乐的学习中学到创编音乐剧的一些方法，学生在不知不觉中就能较快的掌握了，这比教条式的传授更能使学生掌握和理解。
音乐教学是素质教育的一个重要环节，通过创造性的音乐学习，可使学生的整体素质有所提高，从而为培养出适应新世纪发展的人才打下坚实基础。
什么是创新、创造力？首先，创造是提供新的、首创的、具有社会意义的产物的活动。而创造力是指产生新思想、发现和创造新事物的能力。它与一般能力的区别在于它的新颖性和独创性。从广义上讲创造性地完成工作，或在具有独创性的工作中注入个人的创新成分，都被称为创造。在音乐教学中，必须注重创造力的培养，才能发挥学生的特长，挖掘出他们自身的音乐潜质。
一、培养学生的音乐兴趣
体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教育方法，激发学生的学习兴趣，收到了较好效果。可以鼓励他们开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣；启发学生表现美，激发唱歌兴趣；引导学生做表演，增强学习兴趣；自制乐器练伴奏，提高创新兴趣。在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而达到提高教学质量的目的。
二、培养学生的音乐智力
在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂、越灵活、越熟练，跟大脑神经系统越有联系，越能得到锻炼，久而久之，会使大脑变得灵敏、聪慧。同时，让学生有“音乐的耳朵”，听懂音乐，感受音乐的美。还要开阔学生的视野，获得和追求美好的事物。这有利于培养学生的思维能力、激发学生的创新意识、发挥学生的创造能力。
三、培养创造性的音乐思维
要真正做好创造性的教学，教师是需要花费一番苦功夫的，要改告诉学生是什么，变成让学生自己探索出是什么。例如，“音有高低”我们就可以进行创造性的教学：把全班分成四组，每组发给不同声音的教具：第一组：大鼓、小鼓、铃鼓、双响筒、三角铁等；第二组：牛、鸡、猫、老虎等动物叫声的录音；第三组：生活中声音的录音，如汽锤声、汽笛声、碎玻璃声等；第四组：木琴、电子琴等。
然后让学生在敲敲打打中进行音乐思维，教师在必要时进行辅导，最后经过讨论得出结论：音有高低，生活中噪音有高低，动物的叫声有高低，没有固定音高的打击乐器的高低，乐器的音有高低。在此基础上还可以进一步发展学生的创造性思维，由他们自己创造出不同高低的音。
四、搞好课外音乐活动
课内教学与课外活动在音乐教育中的作用是相互补充的。学校的音乐教育应当包括课堂教学和课外活动，只有将课内音乐教学与课外音乐活动结合起来，才是完整的音乐教学。目前，不少学校从自身条件出发，开展了内容丰富、形式灵活的课外音乐活动，这对全面落实学校的音乐教育、教学任务起到了不可磨灭的作用。
课外音乐活动绝不是什么额外的负担，也不是可有可无的，相反，恰恰适应了学生的发展需要。对学生来说，课外音乐活动使他们的音乐才能得以发挥，使他们的精神世界更加充实，也是他们享受欢愉、享受美感的极好时机。因此，为保证学生德、智、体、美、劳的全面发展，课外音乐活动这一环是不可忽视的。
在课外音乐活动中，学生运用并巩固了课堂上所学的音乐知识，各种训练使他们的音乐技能、技巧趋于熟练和完善。由于置身于美的创造和美的欣赏之中，他们的审美能力也随之增长。此外，课堂音乐活动对于学生思想品质的成长和锤炼有着深刻的意义。凡是课外音乐活动较为普及的学校，课堂教学往往也比较顺利，水平较高；而课外音乐活动中的积极分子，往往也是课堂上与教师密切配合的骨干。总之，课内音乐教学为课外活动奠定了必要的基础，课外音乐活动又推进了课内教学，两者相互配合，相得益彰。
五、培养学生的音乐实践能力
要在音乐教学中给予学生多点参与音乐艺术实践活动的机会，如通过欣赏电影《音乐之声》插曲《多来咪》时，可让学生在欣赏的同时为歌曲创编舞蹈动作，并且采取以小组为单位合作的形式，使大部分学生都能参与到艺术实践活动中，并在活动中增强合作意识；另外还可以让学生在音乐艺术实践活动中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作的方法。如，在小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》中，让学生通过边学习歌曲，边为歌曲编创故事情节，使学生在快乐的学习中学到创编音乐剧的一些方法，学生在不知不觉中就能较快的掌握了，这比教条式的传授更能使学生掌握和理解。
音乐教学是素质教育的一个重要环节，通过创造性的音乐学习，可使学生的整体素质有所提高，从而为培养出适应新世纪发展的人才打下坚实基础。