杨少毅影视音乐研究

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  摘要:杨少毅是我国影视音乐创作领域的一级作曲家,他的作品立象尽意,具有艺术性、技术性、通俗性,具有非常高的艺术价值和研究价值。笔者获得杨少毅影视音乐的第一手资料,对其进行了系统研究。通过列举杨少毅影视音乐,并且分析其旋律特点,对《太阳啊太阳》《男儿膝下有黄金》等歌曲进行剖析,以达到对杨少毅影视音乐的研究的目的。
  关键词:杨少毅 影视音乐 民族音乐
  本文研究的是杨少毅的影视音乐作品。影视音乐不同于独立音乐,它是为影视作品而存在的音乐,主要为影视作品服务。笔者之所以选择杨少毅的影视音乐作为研究对象,是因为杨少毅是我国影视音乐创作的一线作曲者中的代表人物,活跃在影视音乐创作的舞台。他的音乐创作体裁涉及多个领域。2005年6月,在“纪念中国电影百年华诞”活动中,被颁予 “当代中国电影音乐特别贡献奖”。笔者利用便利条件,对掌握的杨少毅影视音乐作品的第一手资料进行探究与分析,对杨少毅的创作特点和美学观点有了一定的理解。
  一、杨少毅的个人简介和创作成就
  杨少毅是我国音乐界著名的全能型音乐作曲家,在影视音乐创作、词曲创作等方面均有建树。杨少毅的音乐作品广为流传,在我国现代音乐创作的领域中占有重要的地位。
  杨少毅,广西原邕宁县人,壮族,曾用名侯光伟。1955年就读于武汉中南音专附中,主修大管,1958年升入武汉音乐学院本科,其中两年就读于中央音乐学院,1963年毕业。毕业后在中国人民解放军总政军乐团任演奏员、教员,兼职作曲。1974年调入广西电影制片厂任电影作曲。杨少毅是广西艺术学院原副院长,中国音协会员,中国电影家协会理事,中国少数民族音乐学会会员。曾为《真是烦死人》《心泉》《春晖》《寸草心》《远方》等十五部故事片作曲,其中《春晖》《流浪汉与天鹅》分别获1982年文化部优秀影片奖和1985年广播电影电视部优秀影片奖;还有获广西文艺创作铜鼓奖的《心泉》和特别奖的艺术性文献纪录片《邓小平在广西》;获全国少数民族电视剧“骏马奖”的《中国有条红水河》及《阿花姑娘》等。器乐作品有双簧管、大管独奏曲《天山牧歌》和《春之恋》,管乐合奏曲《红水河畔的歌舞》《雄伟的天安门》和 《党的阳光照耀着祖国》等;交响组曲《风雨左右江》、管弦乐序曲《欢庆》、管弦乐组曲《江南音画》、民族管弦乐《 啊,布洛陀河》。电影插曲和其他声乐作品《太阳啊太阳》《男儿膝下有黄金》《小鸽子飞呀飞》《清清的小溪》等在各大音乐刊物发表。参与和主持编辑出版了《中国传统音乐(资料) 精选》(每套30盒音乐磁带)。传略辑入《中国少数民族艺术词典》《中国专家人名辞典》《中国音乐家名录》等。
  二、杨少毅影视音乐作品分析及其风格特征总结
  影视音乐是伴随着影视艺术的发展而发展起来的艺术形式,是影视艺术构成的重要元素,音乐与影视的有机融合,才使得影视艺术成为一个艺术整体。影视音乐已成为影视和音乐创作活动中不可缺少的重要组成部分,引起了创作与欣赏者的广泛关注。影视音乐区别于一般音乐的特点,使其在电影刻画人物、烘托渲染情节和反映主题上有着重要作用。影视音乐从性质及其功能上划分,可分为:主题曲、插曲、主题音乐和场景音乐。其中主题音乐对影视内容起高度概括的作用,是指一段完整的音乐段落,它可以以特定的风格和情感,表达一定的思想感情和性格特点,并且可以作为乐曲发展的基础,是影视剧的核心音乐。插曲是常常出现在特定的重要场景,其作用是表达人物情感、烘托气氛、推动情节发展,并且担任某种转场、闪回的作用。
  笔者选取电视连续剧《窍哥》主题曲,以及《中国有条红水河》插曲两首作品作为研究对象,以直观的音乐作品来把握杨少毅音乐创作的方法和理念。
  (一)电视连续剧《窍哥》主题曲《男儿膝下有黄金》音乐分析
  1.《窍哥》剧情简介
  壮族民间传说中,原本有个叫老窍的年轻人,生性聪颖,一身奇才奇计,见穷人遇到麻烦时,他总是乐于帮助。虽然他出身贫苦,但从不贪钱财,常常他施巧计放财主的“血”,救济穷人;他敢于惩治村霸恶棍,治理窃贼,有侠肝义胆的性格;他神通广大,连狗也为他犁地、猫为他耘田;他还会弄蛇救人,捉阎王等功夫。老窍的故事多多,灵机应变,奇趣无穷。其故事可与济公一较高下,可与阿凡提相提并论。他被宾州人视为民族文化的瑰宝。1993年、1994年长篇文学传奇《老窍》《老窍续传》相继出版问世,由此引起国内影视界的广泛关注,1995年,福建电视台组织拍摄了由梁沛民编剧的14集电视连续剧,名为《窍哥》,先后多次在中央和广西电视台播出,受到了各地观众的好评。近几年,仍有众多的网友在网上搜索这部被奉为经典的作品,在他们当中,有许多是小时候曾经看过它的青年人和中年人。
  《窍哥》描写的正是一个名叫窍哥的壮家小伙,依靠其智慧和地主斗、和官斗、和天斗的故事。有一天,窍哥解救了被公子哥牛德亮调戏的阿莲,然后二人就相爱了。但是,窍哥和阿莲之间有着巨大的鸿沟,因为阿莲是地主家的千金,而窍哥却是个地地道道的穷小子,从小父母双亡,唯一苦苦拉扯他长大的“三公”又不幸去世。不过,窍哥凭借自己的智慧,最终娶到了阿莲。
  2.音乐分析
  优秀的音乐作品总是凝结着作曲家对生活的深深感受,杨少毅热爱壮乡,对少数民族怀有深厚的感情,他为了更好地掌握广西各民歌风格,从数以千计的民歌中,精选了几十首具有代表性,又有特点的各族民歌,匯成了一辑《广西民歌集锦》,每逢要创作具有广西特点的歌曲或者器乐作品时,他便从中选择,加以吸取和提炼。1995年,他为电视连续剧《窍哥》作曲时,其中有50段歌唱段落,要求表现纯粹的民歌,他便从自己汇集的《广西民歌集锦》中,选择了一些壮族民歌,作为音乐素材,进行提炼、加工,使人听起来,感到十分亲切。
  为影片创作音乐的过程,需要“量体裁衣”。值得一提的是,《窍哥》的50个唱段,乍听起来像广西民歌,但其实全都出于杨少毅本人的创作,绝不仅仅是填词的民歌。《窍哥》从音乐上,实现了电影内在的意境,用音乐加重内心的表达与诠释。   《窍哥》的50个唱段中,采用民族民间音乐的形式,演唱方法有男女独唱、对唱、齐唱、群唱等,还有借鉴壮族多声部民歌的形式(如第13首乡间大陆)。
  13,山路众唱;
  21,众女唱;
  23,阿莲与女人中妹娟、肖英等唱;
  30,众男唱;
  39,窍哥,阿旺唱:嗨嗨嗨,出了大门就唱歌喽;
  39-2,阿莲,妹娟唱。
  《窍哥》的音乐,达到了雅俗共赏的境界,民族音乐学家在其中捕捉到了研究价值,普通群众找到他们可以传唱的新曲。以下是《男儿膝下有黄金》的曲式分析:
  A B
  引子 a b c b1 间奏 d e 连接 f g d1
  4 4 4 4 4 3 4 4 4 6 4 5
  C商 F徵燕乐 C商
  这是一个无再现二段曲式,是七声燕乐体系,整首乐曲调式由同宫系统的“商-徵”调式交替构成。A段由方整的4句构成,沉稳的男声演唱,音区也在中音区,节奏平稳,倚音较多,符合语调和歌唱特点,具有自由的性质。其中句尾的衬词有补充音节的性质,有民歌特色。间奏最后一小节环绕级进,很自然地过渡到B段,音区明显跳入高音区,歌词也有A段教育人脚踏实地的风格切换到B段散漫人生的豁达风格,有淡酒山歌和嬉笑怒骂。此时,嘹亮的歌声过后,接入男女合唱,似乎是为了配合前一句的豪放,先接入只有衬词“唻”的一句,连接由d句发展而来。可见这组音型是B段的主题音乐(主题句、衬词句、结尾句均使用)。进入f句,由于男女合唱,形成B段情绪的高潮,这也是民歌的一个特色部分,以热烈奔放的乐句收场。杨少毅将民歌元素,如衬词、句式、曲式、节奏、旋律等运用地炉火纯青。
  (二)电视连续剧《中国有条红水河》插曲《太阳啊太阳》音乐分析
  1.《中国有条红水河》剧情简介
  剧中女主人公,即水电建设工程的青年工程师,由于一心扑在工地上,日夜操劳,心力交瘁,竟然在举行竣工典礼的同一时间里,在昏睡中与世长辞了。这一噩耗,使大会上所有的人都震惊不已。
  2.音乐分析
  杨少毅认为,影视音乐的创作关键在于写情,关键在于揭示人物的内心世界,同时,在渲染气氛、深化角色内在情感上发挥作用。他还认为,不是所有影片都非要歌不可,凡是要用歌的地方,必须考虑到它是否对深化主题和推动情节发展,以及揭示人物内在世界,具有积极的作用。
  就在剧情发展到女工程师昏睡的情节的时候,杨少毅以动人的旋律、强烈的节奏,谱写的插曲《太阳啊太阳》,让男高音在此时此刻唱出来,高歌这位献身于水利电力的建设者,把人们的情感推上了高潮。曲式结构如下:
  A B A1
  引子 a b a1 b1 间奏 c d c1 e f f1 g b2
  6 3 3 3 3 8 4 6 4 6 4 4 4 5
  #f小
  《太阳啊太阳》采用管弦乐伴奏,调式为#f小调,小调本身具有的阴郁低沉的性质,在此处无疑是最好的材料选择,并且完全衬托出情节需要。《中国有条红水河》的定位,就在奉献和悲壮,一丝不苟舍己为人的题材上,所以除运用弱起和切分来营造大善大悲的意境外,曲调偏抒情,句式结构规整。采用男声独唱,声音雄浑有力,略带悲愤,表现出作曲家站在旁观者的角度所表达的情感倾向,并且与观众产生共鸣,触动观众的心弦,烘托了氛围。乐曲一开始,引入前奏,而主题句昭然若揭,全曲则围绕这6小节进行发展变化,体现出创作者的主题构思。全曲多为弱起节奏,在半拍的停顿过后,表现出的是沉重而又坚毅的音乐性格,演奏和演唱的强弱跟随旋律走向而变化。A段12小节,a+b+a1+b1呈转合的结构,每3小节为一个乐句。第一个音与前奏尾音构成八度大跳,体现出情绪的激动,大量倚音的运用使演唱更为舒适自如。b句旋律波动式下滑,与歌词相匹配,有伤悲和叹息的性质。a1句变化重复a句,在乐句小高潮处,即第三小节开始出,较a句高出一个全音,使得听觉上较a句起伏大,内心波动明显。b1变化重复b句,前后材料位置互换,从b句的低音区转为中高音区,为间奏和B段做了充分准备,也更加体现了情绪的起伏与变化。间奏部分是A段情绪的延续与升华,演奏与歌唱情感交替,力度对比,为B段新材料的进入做准备。B段新材料中,词曲不同步,在中低音区,演唱力度中强,其中的八度大跳形成感情的起伏;c1、e句则主要在中音区,演唱力度由中弱到中强,并且在e句有渐强渐快和回原速的处理,句尾一字多音、音区高,在情感表达上,较前两句起伏大。A1段f句和f1句形成八度大跳,由此可见八度大跳是本曲的特色,由此来表现情绪的大起大落。
  三、杨少毅影视音乐创作中蕴含的美学思想
  杨少毅先生作为知名作曲家,自然对音乐有着无限的热爱与激情。杨少毅先生在他自己的博客中写道,童年生活,以及军旅生活,结发妻子等对他影响最大。
  童年生活,养成了杨少毅先生坚韧的性格。“一个不识字的母亲,为什么会唱那么多的歌、能记得住那么多的故事、懂得那么多的事理?我想,主要是因为她非常地投入,非常地用心的缘故。这无形中就已经给了我一个启迪,即:一个人只要用心学习,认认真真地做事,那就有可能把事情做好。”这种性格特征,是每一个人通往成功之路上所必需的,自然楊少毅先生这一经历对他人生走向影响颇深。父亲的“不读书无用论”,童年广州求学生活,走街串巷叫卖,擦皮鞋……在此期间,杨少毅先生曾想,将来一定要当解放军,幸运的是,十三年后的1963年,杨少毅真的当上了人民解放军。不过,不是警卫员,也不是侦察兵,而是文艺兵。武汉音乐学院毕业后,从主要专业大管转为逐渐以作曲为业,对于一个完全没有专门学习作曲理论与技术的人来说,无疑是个很大的转折。为此,杨少毅在博文《母校与我的校友之家》中写道:“要写作各种体裁的音乐作品,需要掌握复杂的作曲技术,他靠的是自学、勤奋、再勤奋,直至今日仍然永不停步。”   杨少毅曾取名“侯光伟”,他认为每个人起名都有某种特殊的含意,这个名字在杨少毅先生看来,表达了这样的思想:“候”,表达对待他如亲骨肉的人的一种关系;“光伟”,则表示他今后要走的路、前途与前景是光明的;他所从事的事业是光荣而伟大的事业。“总的,是表达我对党和人民的事业的一种忠诚与信念。当然,这一思想内涵是在经过逐渐地丰富而最后形成的。但一开始,应该说就已经具备了它的初型了。这个名字,我一直使用到了我大学毕业、走上社会之前,才又另起了一个‘杨少毅’这个名字取而代之。这同样又是具有它特殊的含意。”
  军旅生活,杨少毅这样说:“这一段的军旅生活,对于我人生的影响以及它所占据的地位与分量,却远远地超出了时空的范围。”不仅因为他为吹奏乐队创作的第一次尝试,创作出大家肯定的管乐合奏曲《歌圩小景》(《红水河畔的歌舞》),以致最终创作出巅峰之作双簧管独奏曲《天山牧歌》。上海音乐学院青年大管演奏家刘昭陆先生在他编著的大管独奏曲集中对入编的《天山牧歌》作了这样的评介:“毫无疑问,《天山牧歌》应被视为到目前为止中国大管音乐作品中最为成功的作品。无论是曲式结构,还是音乐性都有相当高的造诣。不仅如此,在如何把大管的演奏特点,与中国新疆维吾尔族的音乐风格相结合方面,这首作品也是值得称道的。”还因为这一段创作经历,使他在人生道路上一个重要的转折点中,即从部队到地方工作时期,在广西电影制片厂工作时期,尤其在“兼职创作组”组长时期,给予他极大的勇气,正是在部队生活的创作实践和基础之上,他超越了在学校学习和掌握的一般知识,胜任了这一工作。
  直至现在,杨少毅先生仍以此句作为他一生的人生格言:“一个作曲家,如果没有悟性、没有理想、没有追求、没有生活积累和对生活的热情,那么,即便在课堂和书本上学到了一脑袋的知识,包括传统的、现代的,所谓‘十八般武艺’统统在手,想必也难有所作为。”
  杨少毅的妻子金恩惠給予他稳定和幸福的家庭,并且她几十年的教师生涯,使杨少毅认识到音乐教育的重要性与教师神圣的天职,即“教书育人,为人师表”。引发杨少毅对音乐教育发展的思考,并提出了建设性的建议。
  音乐思想与体验方面,杨少毅认为“音乐是特殊的国际语言”,致力于不同文化、不同价值观念的相互碰击、影响与渗透,文化交流与融合。在他自己的创作中,既有中国传统音乐的元素,又有西方先进的创作技法,将中西音乐内容与形式融会贯通。他强调“用心灵去透视和感知世界”。
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