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摘要：民族声乐演唱技法与艺术风格的辩证统一关系，属于民族声乐演唱中不可忽视的问题，也是学习民族声乐首先需要明确的重点知识。在民族演唱中，此技法是实现艺术风格的主要形式。民族声乐主要体现出艺术风格，它们两者的关系相互依存，有机统一。本文在浅析民族声乐演唱基本概念和特性上，研究演唱激发与艺术风格的对立统一关系，以期推动民族声乐在世界的成就上更进一步。
关键词：民族声乐 演唱技法 艺术风格 有机统一
我国民族声乐源远流长，一直以来，声乐领域的相关学者对于演唱艺术的研究较多，但是对于声乐演唱技法和艺术风格这两者之间的辩证关系，相关文献和研究就明显较少。笔者认为，演唱技法和此风格之间相互依存，是相辅相成的关系。所以，在民族声乐艺术演唱中，应该重视这对辩证关系，才能促进我国民族声乐的发展。
一、民族声乐艺术的发展历程
现在理论上的声乐是开始于二十世纪三四十年代的“新音乐”运动，从此开始慢慢发展的。这个运动最大的意义就是促进了我国民族声乐的艺术多元化、国际化。并且，在演唱的技法中尝试了创新，积极推动了民族声乐的发展。在这个时候，经过大范围对民歌的搜索、整理以及创作，出现了一大批优秀的作品。比如歌剧《白毛女》就是一个经典之作，它成功的将西洋歌剧的表演形式和民族音乐的演唱形式相结合，是我国民族声乐的改革和创新的代表。它体现了民族情怀、明确的民族风格，以及人民群众的情感和心声，在当时社会产生了共鸣。新中国成立之后，民族声乐得到进步，这个时期不仅仅要求对传统民族声乐的学习，而且加强了对西方声乐技法的学习。比如胡松华老师、何记光老师等，他们的歌声以真声色彩为基本，并伴有一定的混声比例，声音在明亮之中，突出民族韵味，深受观众喜欢。二十世纪八十年代开始，西方演唱理论和技法在中国大范围扩展，民族声乐也开始出现“新唱法”。比如李双江、彭丽媛、宋祖英等老师，他们主要是以美声的技法为根本，音域宽广、洒脱甜美的特性，成为了民族声乐艺术领域代表的演唱方式。这一时期民族声乐教育也取得了较大成就，比如相关教育家张权教授就首创用中文演唱外国歌剧、歌曲等。在新时期下，民族声乐演唱艺术呈多样化，对促进民族声乐艺术的进步做出了巨大的贡献。
二、民族声乐的演唱技法
民族声乐长久发展以来，相关学者把演唱技法作为重点研究对象。因此，在此演唱技法中，不单单是对声乐的培训，而且在发声技巧的练习上都有完善明确的理论和丰富的实践经验。本文主要通过以下几点着重对演唱技法进行研究：
（一）气息的运用
气息的运用在演唱技法中是根本性的。在此之前，要明确它和声音、情感之间的关系。在它和气息方面，就是先找到口腔、胸腔等方面的共鸣，并且讲求音调和旋律之间的协和，最终运用气息实现声音的变化。在它和情感之间，就是要运用好气息来带动情感上不同的变化。当气息和情感配合默契时，声音就会表达出想要的高低快慢，具有推动性的作用。
（二）高位置共鸣
是指在演唱时不仅仅要利用嗓子进行演唱，而且还要根据声音上的共鸣来完成作品。在我们对民族声乐实践中，可以清晰的看出，要完成好一个作品，首先就是要极高的声音的共鸣。如果不能实现在高位置上的共鸣，就很难体现出一个作品想要表达的情感和艺术风格。相反，如果一个作品可以实现高位置上的共鸣，不单单可以让一个演唱者的声音更加清晰宏亮，还能让他的声音更加柔和，更容易把握好音准。
（三）咬字吐词和行腔
咬字正确和吐词清晰是民族声乐演唱的基础，做到行腔上的字正腔圆的表达效果，才能体现出歌曲所要表达的情感。字正腔圆是实现咬字吐词和行腔结合的多元性。民族声乐要求演唱者在实践中做到高低抑扬、轻重强弱。
三、民族声乐的艺术风格
在民族声乐中，艺术风格是指演唱者在对声乐作品进行二度创作的过程中，可以熟练的运用演唱技法，把个人情感和思想转化成特定的艺术价值。本文根据以下几种表现形式对民族声乐的艺术风格进行分析：
（一）地域风格
它在民族声乐演唱中具有重大意义。不一样的地域，音乐风格有着明显的差异。例如我国陕北的民歌和陕南的民歌，在音乐艺术风格上就存在着不同。陕北的歌曲旋律高亢豪放，而陕北地区的旋律优美、情感表达细腻柔和。这就是地域性的差异在演唱风格中带来的不同。
（二）时代风格
在民族声乐中，它是时代的记录和一定时期历史文化的体现。不管是抒情还是讴歌，是传统民间唱法还是结合西方演唱技法，每首声乐作品都会体现不同时代下的音乐风格。例如唐朝的“歌舞大曲”、明清“小曲”等，这样体现了我国古代时期民族声乐的艺术风格。五十年代的歌曲的特点是乐观、理想主义，九十年代的歌曲细腻。所以，声乐作品具有时代的特征，要研究声乐作品的风格，就要重视民族声乐演唱中要掌握的知识。
（三）个人风格
在演唱民族风格的声乐作品时，所表现出稳定性的特征，是演唱者有别于其他类型歌者的艺术性体现。假如说民族风格的差异主要体现在演唱者声音结构的性质上的话，如音高、音速等。那么个人风格会更多的体现在音乐细节上，如对某种节奏性的喜好、情感表达方式等。民族声乐的个人风格是长期艺术实践中所形成的，它是随着个人的审美、技巧、生活境遇变化而变化的。也正是有了个人风格的存在，我们才能在声乐艺术中强烈的感受到人类精神世界的多姿多彩。
四、两者之间的辩证关系
在民族声乐演唱中，技法是表现艺术风格的手段，技法是为艺术风格而存在的。民族声乐艺术的魅力就是体现生活、反映情感等。如果想把演唱中的技法、情感、审美全部有机统一，首先就是要全心全意的投入到声乐演唱的技法的学习中，其次就是艺术风格的培训。然而，我国民族声乐从中国传统艺术中不断创新，在新的形式下，要不断发展，就要在演唱风格上做出改变，积极推动民族声乐的国际化趋势。 （一）两者的统一
艺术风格是根据演唱技法表现出来的，两者之间是成正比的关系。当一个演唱者拥有了较为熟练的演唱技法，他才能够真正的表达出词曲中所要表达的情感。完善的演唱技法是体现艺术风格的基础，不管是哪一部作品，其词曲所表达的艺术特色、地区文化、情感表达等，都是需要演唱者运用演唱技法的。学习和运用演唱技法最根本的意义就是更好的表达出艺术风格，演唱者学习相关的知识和技法都是为了更好的演绎出作品的灵魂，表现艺术风格。演唱者也要在不同的词曲中选择不同的技法，通过技法表达作品所要表达的艺术特质，并且表现给观众看。如果只掌握技法而不能合理的选择演唱技法，就无法让观众受到感染，更不能让观众体会作品的美感。
（二）两者的矛盾
演唱技法是艺术风格发展的重要手段，因此，在演唱技法上的不足会直接影响到艺术风格的表现。这也说明了一个优秀的演唱者一定要对演唱技法熟悉，要具有扎实的基本功，可以合理的控制气息，吐字清晰，具有良好的共鸣。在不断的实践和练习中，提高自身的演唱技法，不断突破自我，更好的诠释艺术作品。然而，一味的追求演唱技法只能让艺术风格变得苍白。在演唱实践中，演唱者必须要掌握好演唱技法和艺术风格之间的联系，要明白过犹不及的道理。演唱者一定要充分认识到一个艺术作品不只是达到高难度技法，复杂的演唱技巧，而是选择适合作品的演唱技法，对其词曲的艺术风格和情感上有充分的诠释。一个合格的演唱者首先要具备的就是娴熟的演唱技法，但这不代表演盲目的追求技法，而忽视了作品中应该有的情感和艺术风格。只有体现出作品的艺术风格和情感才能让观众感受到作品的魅力和艺术的感染力。
五、民族声乐的艺术处理要求
民族声乐的作品首要内容就是演唱者的艺术创作，这也是民族声乐学习中不受重视的一个环节。一个合格的民族声乐演唱者，一定要明确表达民族声乐的艺术魅力，要对作品进行研究和分析。不管是什么歌曲，都应该要重视作品的知识，学会解析作品，把自己带入到情景中，这样才能在表演上更加真实。著名声乐家凯萨利认为：如果演唱者可以利用充分的时间对歌曲进行分析，并且发挥想象力，把自己的情感带入场景之中，他会发现结果会让人意想不到。如果可以一直持续，他将能够有和创作者相似的心理状态。
（一）解析作品，了解情感
想要把声乐作品各个环节都做好，首先就是要仔细分析歌曲。不仅仅要做到对旋律的熟悉，而且要准确分析歌曲的艺术风格。歌曲的思想感情，即使是通过旋律和歌词共同体现的，但是要掌握歌曲的内容和情感的变化。这也要求对歌曲的理解和体验，只有充分的理解作品，了解其情感内容，才能更好的用歌声感染观众，歌声才能被生动的表现出来。
（二）积累生活经验
艺术和现实生活息息相关，民族歌唱也离不开生活。中国民族声乐从开始到现在，已经经历了上千年的历史。从中也总结出，歌唱的情感离不开生活的经验。我们在不断学习专业知识和技能培训时，要尽可能多的观察体会身边的人情冷暖，人间感情等。我们平时也要多接触社会，丰富和拓展我们的知识，从中可以更好的理解他人，学会感动、将心比心。能在社会中体现喜怒哀乐等情绪，只有把自己生活中的经验和感受都真实的表现在歌曲形象中，才能使歌曲活灵活现，也才有生命力。
（三）真实表演
在民族声乐的演唱中，真实表演就是指演唱者自身声音的表现，并且结合正确的咬字吐字的方法，以及能形成合理的展示，来突显作品，充分体现作品的艺术性和审美性。在民族声乐的表演中，表演者的风格不一样，在演唱时咬字吐词也各有特点。比如在感情激昂的时候，咬字吐词应该有力量；演唱节奏欢快的时候，要敏捷、热情等。因此，民族唱法表演技能和风格都应该在传统民族风格的基础上，把各个方面统一起来，实现完美的艺术效果。
六、结语
简单来说，在我国民族声乐的发展过程中，演唱技法和艺术风格之间的关系是相辅相成，有机统一的，正确理解两者的关系对今后民族声乐的学习和运用都有帮助。艺术风格是民族声乐演唱的意义，因此要完善演唱技法，充分表现出我国音乐的艺术风格，使我国民族声乐艺术发光发彩。 参考文献：
[1]韦菁.关于民族声乐演唱技法与艺术风格的辩证关系探讨[J].北方音乐，2016，（04）.
[2]江丽.论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系[J].音乐时空，2014，（18）.
[3]杨莉丽.略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系[J].北方音乐，2015，（17）.
关键词：民族声乐 演唱技法 艺术风格 有机统一
我国民族声乐源远流长，一直以来，声乐领域的相关学者对于演唱艺术的研究较多，但是对于声乐演唱技法和艺术风格这两者之间的辩证关系，相关文献和研究就明显较少。笔者认为，演唱技法和此风格之间相互依存，是相辅相成的关系。所以，在民族声乐艺术演唱中，应该重视这对辩证关系，才能促进我国民族声乐的发展。
一、民族声乐艺术的发展历程
现在理论上的声乐是开始于二十世纪三四十年代的“新音乐”运动，从此开始慢慢发展的。这个运动最大的意义就是促进了我国民族声乐的艺术多元化、国际化。并且，在演唱的技法中尝试了创新，积极推动了民族声乐的发展。在这个时候，经过大范围对民歌的搜索、整理以及创作，出现了一大批优秀的作品。比如歌剧《白毛女》就是一个经典之作，它成功的将西洋歌剧的表演形式和民族音乐的演唱形式相结合，是我国民族声乐的改革和创新的代表。它体现了民族情怀、明确的民族风格，以及人民群众的情感和心声，在当时社会产生了共鸣。新中国成立之后，民族声乐得到进步，这个时期不仅仅要求对传统民族声乐的学习，而且加强了对西方声乐技法的学习。比如胡松华老师、何记光老师等，他们的歌声以真声色彩为基本，并伴有一定的混声比例，声音在明亮之中，突出民族韵味，深受观众喜欢。二十世纪八十年代开始，西方演唱理论和技法在中国大范围扩展，民族声乐也开始出现“新唱法”。比如李双江、彭丽媛、宋祖英等老师，他们主要是以美声的技法为根本，音域宽广、洒脱甜美的特性，成为了民族声乐艺术领域代表的演唱方式。这一时期民族声乐教育也取得了较大成就，比如相关教育家张权教授就首创用中文演唱外国歌剧、歌曲等。在新时期下，民族声乐演唱艺术呈多样化，对促进民族声乐艺术的进步做出了巨大的贡献。
二、民族声乐的演唱技法
民族声乐长久发展以来，相关学者把演唱技法作为重点研究对象。因此，在此演唱技法中，不单单是对声乐的培训，而且在发声技巧的练习上都有完善明确的理论和丰富的实践经验。本文主要通过以下几点着重对演唱技法进行研究：
（一）气息的运用
气息的运用在演唱技法中是根本性的。在此之前，要明确它和声音、情感之间的关系。在它和气息方面，就是先找到口腔、胸腔等方面的共鸣，并且讲求音调和旋律之间的协和，最终运用气息实现声音的变化。在它和情感之间，就是要运用好气息来带动情感上不同的变化。当气息和情感配合默契时，声音就会表达出想要的高低快慢，具有推动性的作用。
（二）高位置共鸣
是指在演唱时不仅仅要利用嗓子进行演唱，而且还要根据声音上的共鸣来完成作品。在我们对民族声乐实践中，可以清晰的看出，要完成好一个作品，首先就是要极高的声音的共鸣。如果不能实现在高位置上的共鸣，就很难体现出一个作品想要表达的情感和艺术风格。相反，如果一个作品可以实现高位置上的共鸣，不单单可以让一个演唱者的声音更加清晰宏亮，还能让他的声音更加柔和，更容易把握好音准。
（三）咬字吐词和行腔
咬字正确和吐词清晰是民族声乐演唱的基础，做到行腔上的字正腔圆的表达效果，才能体现出歌曲所要表达的情感。字正腔圆是实现咬字吐词和行腔结合的多元性。民族声乐要求演唱者在实践中做到高低抑扬、轻重强弱。
三、民族声乐的艺术风格
在民族声乐中，艺术风格是指演唱者在对声乐作品进行二度创作的过程中，可以熟练的运用演唱技法，把个人情感和思想转化成特定的艺术价值。本文根据以下几种表现形式对民族声乐的艺术风格进行分析：
（一）地域风格
它在民族声乐演唱中具有重大意义。不一样的地域，音乐风格有着明显的差异。例如我国陕北的民歌和陕南的民歌，在音乐艺术风格上就存在着不同。陕北的歌曲旋律高亢豪放，而陕北地区的旋律优美、情感表达细腻柔和。这就是地域性的差异在演唱风格中带来的不同。
（二）时代风格
在民族声乐中，它是时代的记录和一定时期历史文化的体现。不管是抒情还是讴歌，是传统民间唱法还是结合西方演唱技法，每首声乐作品都会体现不同时代下的音乐风格。例如唐朝的“歌舞大曲”、明清“小曲”等，这样体现了我国古代时期民族声乐的艺术风格。五十年代的歌曲的特点是乐观、理想主义，九十年代的歌曲细腻。所以，声乐作品具有时代的特征，要研究声乐作品的风格，就要重视民族声乐演唱中要掌握的知识。
（三）个人风格
在演唱民族风格的声乐作品时，所表现出稳定性的特征，是演唱者有别于其他类型歌者的艺术性体现。假如说民族风格的差异主要体现在演唱者声音结构的性质上的话，如音高、音速等。那么个人风格会更多的体现在音乐细节上，如对某种节奏性的喜好、情感表达方式等。民族声乐的个人风格是长期艺术实践中所形成的，它是随着个人的审美、技巧、生活境遇变化而变化的。也正是有了个人风格的存在，我们才能在声乐艺术中强烈的感受到人类精神世界的多姿多彩。
四、两者之间的辩证关系
在民族声乐演唱中，技法是表现艺术风格的手段，技法是为艺术风格而存在的。民族声乐艺术的魅力就是体现生活、反映情感等。如果想把演唱中的技法、情感、审美全部有机统一，首先就是要全心全意的投入到声乐演唱的技法的学习中，其次就是艺术风格的培训。然而，我国民族声乐从中国传统艺术中不断创新，在新的形式下，要不断发展，就要在演唱风格上做出改变，积极推动民族声乐的国际化趋势。 （一）两者的统一
艺术风格是根据演唱技法表现出来的，两者之间是成正比的关系。当一个演唱者拥有了较为熟练的演唱技法，他才能够真正的表达出词曲中所要表达的情感。完善的演唱技法是体现艺术风格的基础，不管是哪一部作品，其词曲所表达的艺术特色、地区文化、情感表达等，都是需要演唱者运用演唱技法的。学习和运用演唱技法最根本的意义就是更好的表达出艺术风格，演唱者学习相关的知识和技法都是为了更好的演绎出作品的灵魂，表现艺术风格。演唱者也要在不同的词曲中选择不同的技法，通过技法表达作品所要表达的艺术特质，并且表现给观众看。如果只掌握技法而不能合理的选择演唱技法，就无法让观众受到感染，更不能让观众体会作品的美感。
（二）两者的矛盾
演唱技法是艺术风格发展的重要手段，因此，在演唱技法上的不足会直接影响到艺术风格的表现。这也说明了一个优秀的演唱者一定要对演唱技法熟悉，要具有扎实的基本功，可以合理的控制气息，吐字清晰，具有良好的共鸣。在不断的实践和练习中，提高自身的演唱技法，不断突破自我，更好的诠释艺术作品。然而，一味的追求演唱技法只能让艺术风格变得苍白。在演唱实践中，演唱者必须要掌握好演唱技法和艺术风格之间的联系，要明白过犹不及的道理。演唱者一定要充分认识到一个艺术作品不只是达到高难度技法，复杂的演唱技巧，而是选择适合作品的演唱技法，对其词曲的艺术风格和情感上有充分的诠释。一个合格的演唱者首先要具备的就是娴熟的演唱技法，但这不代表演盲目的追求技法，而忽视了作品中应该有的情感和艺术风格。只有体现出作品的艺术风格和情感才能让观众感受到作品的魅力和艺术的感染力。
五、民族声乐的艺术处理要求
民族声乐的作品首要内容就是演唱者的艺术创作，这也是民族声乐学习中不受重视的一个环节。一个合格的民族声乐演唱者，一定要明确表达民族声乐的艺术魅力，要对作品进行研究和分析。不管是什么歌曲，都应该要重视作品的知识，学会解析作品，把自己带入到情景中，这样才能在表演上更加真实。著名声乐家凯萨利认为：如果演唱者可以利用充分的时间对歌曲进行分析，并且发挥想象力，把自己的情感带入场景之中，他会发现结果会让人意想不到。如果可以一直持续，他将能够有和创作者相似的心理状态。
（一）解析作品，了解情感
想要把声乐作品各个环节都做好，首先就是要仔细分析歌曲。不仅仅要做到对旋律的熟悉，而且要准确分析歌曲的艺术风格。歌曲的思想感情，即使是通过旋律和歌词共同体现的，但是要掌握歌曲的内容和情感的变化。这也要求对歌曲的理解和体验，只有充分的理解作品，了解其情感内容，才能更好的用歌声感染观众，歌声才能被生动的表现出来。
（二）积累生活经验
艺术和现实生活息息相关，民族歌唱也离不开生活。中国民族声乐从开始到现在，已经经历了上千年的历史。从中也总结出，歌唱的情感离不开生活的经验。我们在不断学习专业知识和技能培训时，要尽可能多的观察体会身边的人情冷暖，人间感情等。我们平时也要多接触社会，丰富和拓展我们的知识，从中可以更好的理解他人，学会感动、将心比心。能在社会中体现喜怒哀乐等情绪，只有把自己生活中的经验和感受都真实的表现在歌曲形象中，才能使歌曲活灵活现，也才有生命力。
（三）真实表演
在民族声乐的演唱中，真实表演就是指演唱者自身声音的表现，并且结合正确的咬字吐字的方法，以及能形成合理的展示，来突显作品，充分体现作品的艺术性和审美性。在民族声乐的表演中，表演者的风格不一样，在演唱时咬字吐词也各有特点。比如在感情激昂的时候，咬字吐词应该有力量；演唱节奏欢快的时候，要敏捷、热情等。因此，民族唱法表演技能和风格都应该在传统民族风格的基础上，把各个方面统一起来，实现完美的艺术效果。
六、结语
简单来说，在我国民族声乐的发展过程中，演唱技法和艺术风格之间的关系是相辅相成，有机统一的，正确理解两者的关系对今后民族声乐的学习和运用都有帮助。艺术风格是民族声乐演唱的意义，因此要完善演唱技法，充分表现出我国音乐的艺术风格，使我国民族声乐艺术发光发彩。 参考文献：
[1]韦菁.关于民族声乐演唱技法与艺术风格的辩证关系探讨[J].北方音乐，2016，（04）.
[2]江丽.论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系[J].音乐时空，2014，（18）.
[3]杨莉丽.略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系[J].北方音乐，2015，（17）.