浅议《冰山之歌》

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  摘要:石夫先生的一首钢琴音乐作品《冰山之歌》不仅有效地吸取了新疆少数民族特有音乐文化的精髓,也糅合了塔吉克族所特有音乐各类元素的美学特点,文章在分析该音乐作品的演奏和民族特点及风格的同时,也在不断地诠释着这一民族音乐的风格特征。
  关键词:音乐作品 演奏 民族风格 民间音乐 艺术
  石夫先生是我们当代非常著名的音乐作曲家,他主要从事音乐艺术及教育的研究和音乐创作,曾经担任过新疆军区政治部的文化助理员和编辑,同时担任着建设兵团的文化创作员。新疆的民间音乐有着非常丰厚的资源,而这些音乐资源给石夫先生在音乐创作过程中提供了丰富的艺术滋养。在工作之余,先生他经常走入群众的生活,以群众为师,向很多老艺术家不断学习,搜集当地的民族音乐和民间特色艺术,他的足迹遍布雪山上、羊群边、草地上、蒙古包里还有账篷里,经过他的努力,七年之间他整理出了3000多首具有民族价值的民歌,创作出了一大批优美的音乐旋律。著名作曲家朱践耳为他的音乐会题词“高山顶上一顽石,百花园里勤耕夫”,这是对他艺术人生最好的概括。
  《冰山之歌》作为《第一新疆组曲》中的第一乐章,于1978年创作出来,这一乐曲向人们描绘出塔吉克人们向往美好的幸福生活载歌载舞的欢乐场面,用乐曲来歌颂塔吉克人民在慕士塔格峰这一“冰山之父”下所具有的开拓进取精神。整首乐曲在音乐结构上由带有引子及尾声的三部曲式组成。
  一、乐曲的分析
  引子从第一到第五小节,这是带着幻想色彩的艺术作品,具有散板这一艺术性质的五个小节使用了呼唤式的民歌曲调为引子,使人们在品赏时感受到在高原之上,晨曦中微露出的一层薄纱于山上这一梦幻场景。石夫先生在乐曲的前两小节使用了三个复合类和弦,使用了不同功能的和弦组合,完整的将这一音乐作品的整体立体感表现出来。在歌唱性的演奏出两个小节以后,又出现一组十六分音符的特性音列,这些音域主要分布于小字组G与小字组g3之间,每组是由8个音符组成,加之运用塔吉克双四音的音列特点,经过复合弦短暂休息,而且进入颤音,并直奔下行旋律,由四五度音程上行于主题音调和弦前奏。
  A段从第六小节到第四十五小节,快板。它连续着四个小节前奏,是主题中一个很好的铺垫。又加入了小二度属音构成,前奏更加稳定,人们在听的同时仿佛置身于乡土气息的帕米尔高原。从第十小节进行整首乐曲主题,F小调,MP的力度,采用华彩手法使得这一旋律不再单一,乐曲也更加活泼和具有动感。在三十六小节和四十五小节之前,所用节拍又和之前不尽相同,旋律开始有了变化,我们在这一部分称为插部,结构失去了它的完整独立性,为之前音乐的不断推进和发展起到了好的推动的作用。
  二、演奏的分析
  《冰山之歌》在演奏上使用了很多自由的节拍,这一使用大力渲染新疆本土音乐的独有特色,如果没有了这些自由节拍的渲染,那么也就使得这部音乐作品失去了魅力和它的特色。所以说,演奏这首乐曲时,必须在理解作品并且加以有素训练,才能将作品所表达的风格发挥出来,伴奏时也要注意节奏。
  作品在引子中,谱面会标记保持音和强音的记号,在弹奏这些和弦时,也得使用肩部的力量,把力量传送到指尖。针对演奏时距离上的跳动及和弦的音色要求,那么演奏时一定要把握触键的敏捷和迅速程度,保持音及延长音也要把它们的时值拉长,控制呼吸,做好下一句演奏的准备,只有这样,才能弹奏出乐曲所要表达的音响效果。从第六到第四十五小节是这部作品的A段,是有着乡土风格的快板,从第六小节之后的四个小节是八分之七节拍的,是非常典型的塔吉克音乐节拍,演奏时也得有华丽轻快弹奏风格,指尖和键盘基本垂直,连线上的音符也需要手指独立抬起,并注意音乐的各种变化。
  三、民族风格体现
  旋律。这是一首塔吉克风格的作品,曲调上比较单一,上下乐句单乐段结构,那么为了使这一结构模式得到改变,会使用模进和重复等手法,之后加上多次变奏。《冰山之歌》就是这样一个民间音乐小品的改编作,它继承了音乐的原始调性,听着有种民间音乐的感觉,但是不拘泥原作框架,手法丰富,创作多变,却一直在围绕着一个主体开展。
  节奏。《冰山之歌》使用了众多的复合节拍,这种复合节拍是这一民族音乐里的非常突出的一个特点,节奏和节拍在变化上又非常之巧妙,进而增加了音乐本身的魅力,在整首乐曲中又不断地模仿手鼓,富有丰富的节奏变化度,重音突出,力度对比鲜明。
  和声。《冰山之歌》中有着非常之多的复合和弦,引子这一部分中出现三次,创作者在复合和弦的使用上了塔吉克山民自由呼唤的语调,让人有一种朦胧之感和虚幻之感,乐曲的层次上也更加分明,色彩浓郁而神秘。
  《冰山之歌》从不同的角度展现出塔吉克民族的音乐特点,石夫先生对这一民族的音乐特性有着自己独特的见解,作品的创作又加入民间表现手法,不仅保留了原有的曲调特色,还使用现代创作手法,使得作品大放光彩,这一作品在我国的钢琴音乐创作史上有着不可替代的地位。
  参考文献:
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