英国电子音乐大师、著名制作人Bian Eno是以喜欢跟人合作出了名的，愈老愈甚。本世纪他入册现今最出名的独立电音公司Warp以来共出过三张唱片，那么，近来刚出的第三张“Lux”，终于是他的纯个人作品。他称之为其“思考时用的音乐”系列的第三张，前两张是1975年的“Discreet Music”和1993的“Neroli”。先不管他这些麻烦的分类法，总之，“Lux”是这位被誉为开创了Ambient Music一脉的大师近20年来做出的，与其1970年代定义了何为Ambient Music那几张经典唱片在听觉和态度上，最为接近的一部。
　　这张唱片源自Eno为意大利都灵维纳里亚宫大画廊做的展馆音乐；正式出版前，在东京羽田机场一连播放了三天，此事可视为对其里程碑作品“Ambient 1： Music for Airports”的再一次回望。请注意，让音乐不在音乐厅里，而是在那些听者很难将注意力首先放在音乐上的所在响起，并非表明其第一特质是如催眠音乐般的功能性（虽然可看作既成事实），而是对Ambient Music革命性所在的某种显摆，那就是，就算你不观赏展品，不办登机牌，把自己的注意力全部集中在这音乐上时，也会逐渐走神。这种走神是音乐所迫，而非你主动所为。这是一种在美学本质上故意摈弃掉听觉关注的音乐。
　　“它必须在聆听时可被忽视”，1978年，Eno就“Ambient 1”受到的“不知所云”、“令人昏昏欲睡”、“留不下任何印象”等质疑时，顺水推舟地说。“必须”和“可被”是两个关键词：前者指规避那些刻意附和、诱引、煽动听者关注力的音乐元素是起码的前提；后者指听者偏要去关注时，既不会遭到阻止，也不会有谁对关注的后果负责。15年后，Eno作出补充：“我的音乐处于调性和声质之间。我的音乐逻辑是，它应该是一种对听觉的模糊回应，而非听觉的迫切需求所致。”
　　这些解释看似玄虚高妙，但音乐本身听起来却绝不会令人犹疑不快。若将你的审美惯性暂且搁置，不将所有与现代主流音乐不合的风格称作先锋实验的话，它几乎和空气一样令人轻松舒适。它是摇滚乐出现以来，唯一可能从根本上改变流行音乐面貌的一支—但它完全没有走到这一步，至少有一部分原因，跟其无法实现现场演出相关。因为音乐现场即意味着对音乐的完全关注，这违背了Ambient Music的根本理念，而现场是唱片工业的基础之一。唱片工业的基本动作就是让人去关注某首歌—旨在令顾客忽视自己，这种荒谬令Ambient Music天生独立于唱片工业之外。
　　“Lux”长达75分钟，12个小节，分布在简单名为“Lux1”、“Lux2”、“Lux3”和“Lux4”四首曲子里，每首曲子时间均在18-20分钟之间。钢琴、吉他和弦乐，原声器乐的分量不小。多数段落基于钢琴疏离的单音或低限主义点奏，熟悉Eno音乐的人，知道这是他一贯的方法。
　　为了分散受众对其作品的注意力，音乐家想方设法—这种奇景，一直让我联想到政治，特别是政客们在各种律令及报告中行使的文法。那当然亦为美学。