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摘要：
以古今中外的画家对写生的态度来论述写生与创作的内在联系以及写生的重要性。并结合自己的亲自体会阐述写生是一个发现美、感受美、表现美的奇妙旅程。
关键词：写生； 创作 ；实践
我在图书馆偶尔看到一本书，名字叫《大师的手稿—探索大师心路历程》。书中的观点和我平时搞创作的一些心得不谋而合，因此就有了写这篇论文的想法。我也来谈一些写生的意义，这个问题可能已经是被大师、其他人写过很多遍的了，现在我想从一名在校学生的观点出发，说一下自己的个人感受。
一、 对写生的误读
提到写生一些人会认为只是练习绘画技能与技巧的手段与艺术创作拉不上关系，这种看法过于狭隘，忽视了写生作品的创造性特点。随着科技的进步，数码技术的发展，搞艺术的不再以画速写的方式收集素材，而是用照片来做素材进行创作，这样既方便又快捷，效率提高了很多倍。作为一名艺术生不免也会跟风，我们也曾经这样做过，但是在创作的过程中明显的感觉到很不一样，有些细节看不清楚或者有些角度不到位，严重的束缚了创作的能动性，从而更深刻的体会到了写生的优点。
二、 写生的艺术魅力
写生手稿是艺术家创作最有趣的形式
元代人物画家王铎的《写像秘诀》中说：“彼方叫啸谈话之间，本真性情发见，我则静而求之。默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底。”[1]写生不仅是学习的过程而且也是探索的过程。绘画艺术都是通过大量的写生来开拓视野，通过对眼睛的直接刺激来影响的情感变化。在充满激情与矛盾的写生中含有一种错综复杂的精神创造历程貌似“ 逸笔草草”的写生往往更能贴近创作的心境，从中可以看到他们鲜活又脆弱、敏感又激情澎湃的心。
西方野兽派艺术家马蒂斯在面对女模特写生的时候画出来的画人不像人鬼不像鬼连他自己也认为“假如我遇到这样的女人，我也会吓得飞奔而逃。”①画家在作画时的感受来自于对生活的体验和观察即写生中有创作，创作中有写生。同时立体派的画家毕加索更是走到了极致，他画中的那些感觉非常怪的女性大多数都是面对对象进行写生的，发挥自己心中的感想，心有所想笔有所画，走到一定的绘画境界。
三、如何进行写生
写生强调用心体察和感悟
写生作为一种艺术手段，被看做是攀登艺术圣殿的阶梯。是我们学习绘画的必经之路。一件打动人的作品“不在写万物之貌，乃在传其内涵之神” ，可以直指人心，通过心灵交流，寻求心 灵的慰藉。
刘德文先生在 《我的创作理念》 一文中说： “绘画应以生活、自然界、前辈艺术成果， 为源为流 ……”。让我们借助自然世界来调动个人的主观情感去体会，运用自己独特的艺术语言去表达出来。
写生就好比记录下当时的景象但并不是完全的和照搬下来。现在我才真正地感觉到身在其中观察是无比的重要，要认真地观察认真的体会，真的会从中感受到意想不到的美。就好比一位作曲家的即兴曲，虽然描写的是生活中的片段，却能给人以恒久的心灵震撼。
四、写生在创作中的意义
写生的体验是一次性的，不可复制的，因此坚持写生可以积累情绪，为以后的创作做准备。创作与写生是相互依存的两个部分，是一个有机联系的过程。
（一）写生在创作基础中的表现的作用
写生对创作有着非常重要的作用画家张海东说：“写生为创作提供取之不尽的源泉，而艺术创作又将客观世界提炼升华，通过对自然万物深入体察，带有创作意识的写生，把握住客观空间，自然会使我们穿越画面的空间，进入梦寐以求的自我空间的创作”。[2]在写生的过程中培养了感受力和观察力在创作过程中所萌发的灵感也不是凭空产生的，则是写生过程中对生活体验的厚积薄发。
写生主要是为创作积累大量的素材，从生活中提炼出来的素材生命力是最强的。在美术创作的过程中只有通过在现实生活中的深入考察和体验同时在与对象的直接接触，在绘画创作的过程中才有活力，使得作品具有深刻的感染力。在创作的过程中可以做到随手拿来，形象深刻。
（二）从写生中寻找绘画创作的规律和特征
写生的过程不仅是学习的过程而且也是创造性的探索，因此可以看出写生对于创作的重要性。绘画作为视觉艺术是通过大量的写生训练使我们与大自然亲密的接触，使写生成为我们创作的重要课题。在绘画的创作过程中我们要经常观摩历代大师的作品，多浏览名画增强自己的见识。“纸上得来终觉浅，始知此事要躬行”对于一个优秀的艺术家来说读万卷书和行万里路是同等重要的。
五、结语
通过对写生的研究和自己在写生中得到的一些心得体会，真正地感觉到了写生过程中的那种灵性美。通过翻阅大师的绘画作品，学习到了许多画里画外的东西。我体会到了我们在学习绘画过程中不能盲目的只是多画，要用心去感受，并发挥自己主观的想象。这些是临摹作品和用照片创作所体会不到的，只有这样创作出来的东西才能更具有美感。
【注释】
[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000：286
[2]张海东.创作与写生之浅议[J].文艺评论，2007（01）：93
【参考文献】
[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000
[2]张法.中西美学与文化精神[M].北京： 北京大学出版社， 1997
[3]孙建平，康弘.大师的手稿：探索大师的心路历程[M]，石家庄：河北美术出版社，2009
[4]张海东.创作与写生之浅议[J].文艺评论，2007（01）
[5]吴冠中.画里阴晴[M].济南： 山东画报出版社， 2006
[6]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1984
[7]林木. 因心再造的东方意象境界[J]. 中国油画. 2000（01）
[8]刘德文. 我的创作理念[J]. 中国油画， 2000（02）
【作者单位：西北民族大学】
以古今中外的画家对写生的态度来论述写生与创作的内在联系以及写生的重要性。并结合自己的亲自体会阐述写生是一个发现美、感受美、表现美的奇妙旅程。
关键词：写生； 创作 ；实践
我在图书馆偶尔看到一本书，名字叫《大师的手稿—探索大师心路历程》。书中的观点和我平时搞创作的一些心得不谋而合，因此就有了写这篇论文的想法。我也来谈一些写生的意义，这个问题可能已经是被大师、其他人写过很多遍的了，现在我想从一名在校学生的观点出发，说一下自己的个人感受。
一、 对写生的误读
提到写生一些人会认为只是练习绘画技能与技巧的手段与艺术创作拉不上关系，这种看法过于狭隘，忽视了写生作品的创造性特点。随着科技的进步，数码技术的发展，搞艺术的不再以画速写的方式收集素材，而是用照片来做素材进行创作，这样既方便又快捷，效率提高了很多倍。作为一名艺术生不免也会跟风，我们也曾经这样做过，但是在创作的过程中明显的感觉到很不一样，有些细节看不清楚或者有些角度不到位，严重的束缚了创作的能动性，从而更深刻的体会到了写生的优点。
二、 写生的艺术魅力
写生手稿是艺术家创作最有趣的形式
元代人物画家王铎的《写像秘诀》中说：“彼方叫啸谈话之间，本真性情发见，我则静而求之。默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底。”[1]写生不仅是学习的过程而且也是探索的过程。绘画艺术都是通过大量的写生来开拓视野，通过对眼睛的直接刺激来影响的情感变化。在充满激情与矛盾的写生中含有一种错综复杂的精神创造历程貌似“ 逸笔草草”的写生往往更能贴近创作的心境，从中可以看到他们鲜活又脆弱、敏感又激情澎湃的心。
西方野兽派艺术家马蒂斯在面对女模特写生的时候画出来的画人不像人鬼不像鬼连他自己也认为“假如我遇到这样的女人，我也会吓得飞奔而逃。”①画家在作画时的感受来自于对生活的体验和观察即写生中有创作，创作中有写生。同时立体派的画家毕加索更是走到了极致，他画中的那些感觉非常怪的女性大多数都是面对对象进行写生的，发挥自己心中的感想，心有所想笔有所画，走到一定的绘画境界。
三、如何进行写生
写生强调用心体察和感悟
写生作为一种艺术手段，被看做是攀登艺术圣殿的阶梯。是我们学习绘画的必经之路。一件打动人的作品“不在写万物之貌，乃在传其内涵之神” ，可以直指人心，通过心灵交流，寻求心 灵的慰藉。
刘德文先生在 《我的创作理念》 一文中说： “绘画应以生活、自然界、前辈艺术成果， 为源为流 ……”。让我们借助自然世界来调动个人的主观情感去体会，运用自己独特的艺术语言去表达出来。
写生就好比记录下当时的景象但并不是完全的和照搬下来。现在我才真正地感觉到身在其中观察是无比的重要，要认真地观察认真的体会，真的会从中感受到意想不到的美。就好比一位作曲家的即兴曲，虽然描写的是生活中的片段，却能给人以恒久的心灵震撼。
四、写生在创作中的意义
写生的体验是一次性的，不可复制的，因此坚持写生可以积累情绪，为以后的创作做准备。创作与写生是相互依存的两个部分，是一个有机联系的过程。
（一）写生在创作基础中的表现的作用
写生对创作有着非常重要的作用画家张海东说：“写生为创作提供取之不尽的源泉，而艺术创作又将客观世界提炼升华，通过对自然万物深入体察，带有创作意识的写生，把握住客观空间，自然会使我们穿越画面的空间，进入梦寐以求的自我空间的创作”。[2]在写生的过程中培养了感受力和观察力在创作过程中所萌发的灵感也不是凭空产生的，则是写生过程中对生活体验的厚积薄发。
写生主要是为创作积累大量的素材，从生活中提炼出来的素材生命力是最强的。在美术创作的过程中只有通过在现实生活中的深入考察和体验同时在与对象的直接接触，在绘画创作的过程中才有活力，使得作品具有深刻的感染力。在创作的过程中可以做到随手拿来，形象深刻。
（二）从写生中寻找绘画创作的规律和特征
写生的过程不仅是学习的过程而且也是创造性的探索，因此可以看出写生对于创作的重要性。绘画作为视觉艺术是通过大量的写生训练使我们与大自然亲密的接触，使写生成为我们创作的重要课题。在绘画的创作过程中我们要经常观摩历代大师的作品，多浏览名画增强自己的见识。“纸上得来终觉浅，始知此事要躬行”对于一个优秀的艺术家来说读万卷书和行万里路是同等重要的。
五、结语
通过对写生的研究和自己在写生中得到的一些心得体会，真正地感觉到了写生过程中的那种灵性美。通过翻阅大师的绘画作品，学习到了许多画里画外的东西。我体会到了我们在学习绘画过程中不能盲目的只是多画，要用心去感受，并发挥自己主观的想象。这些是临摹作品和用照片创作所体会不到的，只有这样创作出来的东西才能更具有美感。
【注释】
[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000：286
[2]张海东.创作与写生之浅议[J].文艺评论，2007（01）：93
【参考文献】
[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000
[2]张法.中西美学与文化精神[M].北京： 北京大学出版社， 1997
[3]孙建平，康弘.大师的手稿：探索大师的心路历程[M]，石家庄：河北美术出版社，2009
[4]张海东.创作与写生之浅议[J].文艺评论，2007（01）
[5]吴冠中.画里阴晴[M].济南： 山东画报出版社， 2006
[6]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1984
[7]林木. 因心再造的东方意象境界[J]. 中国油画. 2000（01）
[8]刘德文. 我的创作理念[J]. 中国油画， 2000（02）
【作者单位：西北民族大学】