“把摄影作为印刷材料是非常有效的。摄影作品可以作为文字旁边的图解，或作为代替文字的‘图片正文’，或作为一种明确的表达方式，而其客观性不允许任何个人的随意解释。”
　　——拉兹洛·莫霍利·纳吉
　　这张极富设计感的物影照片是拉兹洛·莫霍利- 纳吉（Laszlo Moholy-Nagy，1895～1946）为1923 年3 月发行的先锋艺术杂志《Broom》（第4 卷，第4 期）拍摄的封面草图。莫霍利- 纳吉是20 世纪最杰出的前卫艺术家之一，他崇尚构成主义观念并在其指导下进行了開创性的设计和摄影实践，让摄影这种新媒介独立于其他艺术。在他的影响下，其任教的包豪斯成为欧洲摄影新理念传播的重要中心，他的先驱作用更是拉开了20 世纪现代主义摄影的帷幕。
　　为了这一期《Broom》封面，莫霍利- 纳吉至少还设计了其他3 版草图。这张将剪下的字母、数字等图案直接放置于感光材料上，通过控制光线进行曝光得到的物影照片是被莫霍利- 纳吉后来称为“排字摄影”（typophoto）的典例。它融合摄影和字体元素，探索了杂志字母（B、R、O、O、M）的不同排布方案，将不同浓度的素材堆叠创建出不透明或半透明的形状，创造了一种新的视觉传达形式。
　　虽然这幅封面设计作品最后没有被采用，但这期《Broom》刊登了莫霍利- 纳吉的文章《光：一种可塑的表达媒介》（Light： A Mediumof Plastic Expression ），由他更抽象的4 张物影照片和4 张曼雷的实物投影照片（Rayographs）加以说明。这是莫霍利- 纳吉的物影照片创作首次在刊物上发表。2019 年，该作品在柏林现代画廊（Berlinische Galerie） “原始包豪斯——百年纪念展”（original bauhaus： The CentenaryExhibition-100 years of bauhaus）上展出，为观众深入揭秘包豪斯的原始面貌。

　　“莫霍利- 纳吉是个非常有活力的人，他几乎像个孩子一样对任何技术领域的革新表现出强烈的兴趣，并立刻着手去研究它们。他是一个实验者，一切都自己亲手做。”
　　——德国现代建筑师、包豪斯
　　创始人瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）“如果有人提出，在摄影史中，只能提一位前卫派摄影家的名字，那我会毫不犹豫地提出莫霍利- 纳吉。”
　　——日本摄影评论家重森弘淹
　　“他不仅是一位艺术家，更是一位编著者、推广人、理论家、协作者、教育家、实验者——可以说是一位先锋派艺术家兼经理人。在这种情况下，莫霍利- 纳吉与西奥· 范· 杜斯堡（Theo van Didburg）、埃尔· 利西茨基（El Lissitzky）、汉斯· 里希特（Hans Richter）等人一起，为他引导的跨学科协作团体实现集体审美视野提供了典范。”
　　——哥伦比亚大学艺术史学系
　　副教授诺姆· M. 艾尔考特（Noam M. Elcott）