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摘要：当今数字化技术的发展为音乐教育领域带来了新的研究方式与革新的趋势，由英国统一国际出版集团出版的《具备数字化技术的音乐教育》为我们呈现了一种独特的国际视野，来自不同国家的研究者强调一种超越教室和学校围墙的音乐学习观点，强调学校教育对音乐与技术应用新途径的迫切需求，强调教育变革中教师角色的改变。笔者从转变身份、数字课堂研究以及变迁中的策略三个方面来介绍此书，通过书中15个具体生动案例的研究报告，来进一步说明数字化信息革命带来的音乐教育学生与教师在学习与教学过程中身份的转变以及这种转变带来的困惑和问题。为我们进一步理解数字时代音乐教学的复杂性，进一步建立数字时代音乐教学的新观念，为当代音乐教育的发展提供了丰富的理论和实践参考价值。
关键词：数字化技术 数字课堂 音乐教育
数字化技术的发展深刻地影响和改变着当代人的思维、学习甚至生活方式，音乐教育也不例外。一方面以数字化技术为核心的各种科技手段，为音乐学习和研究带来了很多新的可能，音乐教育领域的应用和探索也在不断发展，比如音乐团队跨时空、跨时代、跨领域的合作，MOOC环境下钢琴即兴教学的模式改革等；另一方面技术发展带来的传播方式、认知方式、师生关系等一系列的改变，对传统学校音乐教育提出了新的挑战和冲击。先进的多媒体技术降低了对授课老师专业技能的要求，高师音乐教师教育应该如何看待这个问题？学生知识获取方式的多样性，对学校中教师的“角色”地位有何影响？各种教学软件的飞速更新发展，资讯数据融入教学的科学性，媒体时代的音乐教育远远超出了学校教育，等等这些问题都迫切需要我们对音乐教育改革的发展趋势和创新思路做出新的判断。
英国作为音乐教育发展的前沿国家，数字化技术改革已经成为当代英国音乐教育研究和改革的重要趋势之一。其实，我们只要在网上输入关键词，与英国音乐教育技术改革相关的网页随处可见：“音乐技术教师”（Music Tech Teacher， www.musictechteacher.com）、“伦敦音乐技术教师论坛”（London Music Technology Teachers Forum， www.audiosupport.co.uk/lmttf.htm ）……这种音乐教育中的数字化技术氛围是可以深切感受到的。
约翰·芬尼①（John Finney）和帕梅拉·伯纳德②（Pamela Burnard）编著的《具备数字化技术的音乐教育》（Music Education with Digital Technology），是统一国际出版集团（Continuum International Publishing Group）出版的“教育与数字技术”系列丛书之一（2007），该书以理论洞察为依据，是一本汇集了一系列与学校教育本质转变和音乐教育转型相关联的音乐教育创新性实践研究的论文集，强调学校教育对音乐与技术应用新途径的迫切需求，反映当今数字化技术为音乐教育领域带来的新的研究方式与革新的趋势。该书包含了引言、转变身份（Changing Identities）、数字课堂研究（Researching Digital Classrooms）以及变迁中的策略（Strategies for Change）四部分，更具体地说，主要研究有以下几个方面的内容：
——广泛的技术在多样化环境下的应用，以及教育创新可能性的语境。探索音乐体验、音乐学习、创造性教学互动、反馈、检测与评估的教学策略与方法。
——调查教师和学生在数字软件、硬件以及技术环境体验中所产生的意见。
——探讨教师和学生技术使用、人机互动，以及中学音乐课程方面的专业发展。
——为对数字技术感兴趣或相关的音乐教师、教师培训者、社区艺术家和研究人员，当然也包括各类音乐专门的从业者提供精心设计的操作实践，以及研究方法学的指导。
一、身份转变
数字时代的音乐教学不仅要求我们把更多的关注放在音乐课堂教学的对象上，而且也要求音乐教师具有善于思考和反思的能力，数字技术的广泛应用显然同时改变了教师与学生的身份意识。在这个部分约翰·芬尼聚焦于英国语境下处于学校“边缘”的学生身份问题，为我们展现了当代中学生真实生动的音乐学习生活，用5个具体生动的案例的研究报告，来说明数字化信息革命带来的音乐教育学生与教师在学习与教学过程中身份的转变以及所带来的困惑和问题。教师，作为具有从业者与研究者双重身份的角色，应该发展理论的洞察力以及学会用不同的视角来看待音乐教学。
二、数字课堂研究
技术革命的变迁为音乐教师的实践和理论研究提供了许多有用的观点，例如：对学习者在应用音乐设备及媒体技术体验的个案的归纳总结所开展的案例研究；为读者提供有关在使用数字媒体过程中合作完成的音乐事件及这些事件中个体作用的详细描述。书中列举了5个报告，每份报告都从一个侧面说明我们该如何从研究中学习，如何利用相关技术丰富教学（包含教音乐以及学音乐两方面），以及研究如何激发教师的实践变化，当然还包括了通过电脑来学习作曲、演奏、欣赏等方面技术的讨论。
所有这些报告都展示了在课堂中应用数字媒体技术的新方法，这些案例涉及了学生自我引导的讨论、学生自我帮助、自我评价和以学生为中心的分析，涉及一个老师如何发展网上的在线教学法、设计一个任务，以及为引导学生自我发现和构建新知识提供必要的资源和策略。这些研究发现最后都汇集到一个观念，即音乐教室就像一个学习社区，其中的成员在实际的合作学习环境中实现资源共享。这种共享甚至还允许在网络的远程互动中实现同步的即兴表演与创作，发展网络，以及自愿开展在新知识构建过程中高水平的社会互动。资源共享、数字环境、概念社区，微软世界显示了教学课堂中几个关键方面是需要重新思考，或者也许需要再定义的。这种课堂实践的新模式，直接冲击着传统教学模式和相关的策略。
三、变迁中的策略 数字技术的使用如何能够帮助我们认识，在“我们教什么”、“我们如何教”以及“我们如何训练老师们去教”之间的各种复杂的关系。政策的变化、教师职业发展以及各种课堂实践的更新都对我们提出了更多的挑战。本书的研究者主要不是关注在技术应用过程中引发的问题，而是通过提供一系列动态的策略来探讨音乐教师音乐相关的实践中运用所掌握的技术知识。通过5个案例清楚地告诉我们数字时代要求音乐教学有一种学习的观念，有一个学习者的空间（这里老师既是一个学习者也是一个研究者），一种在当代音乐教育语境中能够让我们理解和有效实行的有价值的学习。
四、结语
当前，音乐教育在一个相当广泛的范围内受到了挑战。“我们处在一个由数字化技术带来的学校教育必须面对新世界秩序的历史时期，在这个新的秩序里将出现一系列的新生事物：审视知识的新方法、设计当代系统的新方法、与作品世界互动的新模式、儿童养育的新途径，强有力的数字化新信息技术不仅加速了信息通道，而且通过多种方法取代了传统的印刷材料和传统的出版技术。”③学校和家庭是互联的，整个世界都是这样。朝九晚五的工作秩序已经被更富有弹性的安排所取代。多种多样的学习方法、多元化的环境已经出现。一场伴随要求创造、改革、新型学习方式、传统的学校课程受到技术革新洗礼的革命正在发生。而处在这场革命中心的，或许可以比喻成第三次工业革命的，正是信息与传播技术（Information and Communication Technology 简称 ICT）。
音乐和信息与传播技术的结合，被看成是音乐教育变革的推动者，它推动了前沿的思考，打破了边界。通过技术，当下的音乐教学实践，可以被重新审视、再语境化，或者更有趣，对于将来的转变与再想象都可以发生。
《具备数字化技术的音乐教育》是一本在一个音乐教育、学校教育和学习正在被重新定义的时代中有关音乐教学改革的书。此书为我们呈现了一种独特的国际视野，书中这些来自英国、美国、爱尔兰、意大利、中国香港和澳大利亚的研究者一致强调一种超越教室和学校围墙的学习者观点的重要性。他们的研究报告同时强调在教育变革中教师角色的改变，以及如何让学生在音乐学习中使用技术互动综合性的观点。这些具有从业者与研究者双重身份的教师，在实践中产生的认识和研究成果，为我们进一步理解数字时代音乐教学复杂性，以及当代音乐教育的发展提供了可行性和必要性的帮助。
注释：
①约翰·芬尼（John Finney）现任英国剑桥大学教育学院高级讲师。
②帕梅拉·伯纳德（Pamela Burnard）博士现任英国剑桥大学教育学院高级讲师，《英国音乐教育》杂志主编，以音乐创造性研究闻名于世，关注创造性在教育当中的作用，除了音乐教育技术，他的研究聚焦于音乐的学和教、评估、音乐教育、公民教育、相关公共政策当前实践的分析等方面。
③Headley Beare ：Challenges the myth of the unchanging school，Austrila，2003 ，P2。
关键词：数字化技术 数字课堂 音乐教育
数字化技术的发展深刻地影响和改变着当代人的思维、学习甚至生活方式，音乐教育也不例外。一方面以数字化技术为核心的各种科技手段，为音乐学习和研究带来了很多新的可能，音乐教育领域的应用和探索也在不断发展，比如音乐团队跨时空、跨时代、跨领域的合作，MOOC环境下钢琴即兴教学的模式改革等；另一方面技术发展带来的传播方式、认知方式、师生关系等一系列的改变，对传统学校音乐教育提出了新的挑战和冲击。先进的多媒体技术降低了对授课老师专业技能的要求，高师音乐教师教育应该如何看待这个问题？学生知识获取方式的多样性，对学校中教师的“角色”地位有何影响？各种教学软件的飞速更新发展，资讯数据融入教学的科学性，媒体时代的音乐教育远远超出了学校教育，等等这些问题都迫切需要我们对音乐教育改革的发展趋势和创新思路做出新的判断。
英国作为音乐教育发展的前沿国家，数字化技术改革已经成为当代英国音乐教育研究和改革的重要趋势之一。其实，我们只要在网上输入关键词，与英国音乐教育技术改革相关的网页随处可见：“音乐技术教师”（Music Tech Teacher， www.musictechteacher.com）、“伦敦音乐技术教师论坛”（London Music Technology Teachers Forum， www.audiosupport.co.uk/lmttf.htm ）……这种音乐教育中的数字化技术氛围是可以深切感受到的。
约翰·芬尼①（John Finney）和帕梅拉·伯纳德②（Pamela Burnard）编著的《具备数字化技术的音乐教育》（Music Education with Digital Technology），是统一国际出版集团（Continuum International Publishing Group）出版的“教育与数字技术”系列丛书之一（2007），该书以理论洞察为依据，是一本汇集了一系列与学校教育本质转变和音乐教育转型相关联的音乐教育创新性实践研究的论文集，强调学校教育对音乐与技术应用新途径的迫切需求，反映当今数字化技术为音乐教育领域带来的新的研究方式与革新的趋势。该书包含了引言、转变身份（Changing Identities）、数字课堂研究（Researching Digital Classrooms）以及变迁中的策略（Strategies for Change）四部分，更具体地说，主要研究有以下几个方面的内容：
——广泛的技术在多样化环境下的应用，以及教育创新可能性的语境。探索音乐体验、音乐学习、创造性教学互动、反馈、检测与评估的教学策略与方法。
——调查教师和学生在数字软件、硬件以及技术环境体验中所产生的意见。
——探讨教师和学生技术使用、人机互动，以及中学音乐课程方面的专业发展。
——为对数字技术感兴趣或相关的音乐教师、教师培训者、社区艺术家和研究人员，当然也包括各类音乐专门的从业者提供精心设计的操作实践，以及研究方法学的指导。
一、身份转变
数字时代的音乐教学不仅要求我们把更多的关注放在音乐课堂教学的对象上，而且也要求音乐教师具有善于思考和反思的能力，数字技术的广泛应用显然同时改变了教师与学生的身份意识。在这个部分约翰·芬尼聚焦于英国语境下处于学校“边缘”的学生身份问题，为我们展现了当代中学生真实生动的音乐学习生活，用5个具体生动的案例的研究报告，来说明数字化信息革命带来的音乐教育学生与教师在学习与教学过程中身份的转变以及所带来的困惑和问题。教师，作为具有从业者与研究者双重身份的角色，应该发展理论的洞察力以及学会用不同的视角来看待音乐教学。
二、数字课堂研究
技术革命的变迁为音乐教师的实践和理论研究提供了许多有用的观点，例如：对学习者在应用音乐设备及媒体技术体验的个案的归纳总结所开展的案例研究；为读者提供有关在使用数字媒体过程中合作完成的音乐事件及这些事件中个体作用的详细描述。书中列举了5个报告，每份报告都从一个侧面说明我们该如何从研究中学习，如何利用相关技术丰富教学（包含教音乐以及学音乐两方面），以及研究如何激发教师的实践变化，当然还包括了通过电脑来学习作曲、演奏、欣赏等方面技术的讨论。
所有这些报告都展示了在课堂中应用数字媒体技术的新方法，这些案例涉及了学生自我引导的讨论、学生自我帮助、自我评价和以学生为中心的分析，涉及一个老师如何发展网上的在线教学法、设计一个任务，以及为引导学生自我发现和构建新知识提供必要的资源和策略。这些研究发现最后都汇集到一个观念，即音乐教室就像一个学习社区，其中的成员在实际的合作学习环境中实现资源共享。这种共享甚至还允许在网络的远程互动中实现同步的即兴表演与创作，发展网络，以及自愿开展在新知识构建过程中高水平的社会互动。资源共享、数字环境、概念社区，微软世界显示了教学课堂中几个关键方面是需要重新思考，或者也许需要再定义的。这种课堂实践的新模式，直接冲击着传统教学模式和相关的策略。
三、变迁中的策略 数字技术的使用如何能够帮助我们认识，在“我们教什么”、“我们如何教”以及“我们如何训练老师们去教”之间的各种复杂的关系。政策的变化、教师职业发展以及各种课堂实践的更新都对我们提出了更多的挑战。本书的研究者主要不是关注在技术应用过程中引发的问题，而是通过提供一系列动态的策略来探讨音乐教师音乐相关的实践中运用所掌握的技术知识。通过5个案例清楚地告诉我们数字时代要求音乐教学有一种学习的观念，有一个学习者的空间（这里老师既是一个学习者也是一个研究者），一种在当代音乐教育语境中能够让我们理解和有效实行的有价值的学习。
四、结语
当前，音乐教育在一个相当广泛的范围内受到了挑战。“我们处在一个由数字化技术带来的学校教育必须面对新世界秩序的历史时期，在这个新的秩序里将出现一系列的新生事物：审视知识的新方法、设计当代系统的新方法、与作品世界互动的新模式、儿童养育的新途径，强有力的数字化新信息技术不仅加速了信息通道，而且通过多种方法取代了传统的印刷材料和传统的出版技术。”③学校和家庭是互联的，整个世界都是这样。朝九晚五的工作秩序已经被更富有弹性的安排所取代。多种多样的学习方法、多元化的环境已经出现。一场伴随要求创造、改革、新型学习方式、传统的学校课程受到技术革新洗礼的革命正在发生。而处在这场革命中心的，或许可以比喻成第三次工业革命的，正是信息与传播技术（Information and Communication Technology 简称 ICT）。
音乐和信息与传播技术的结合，被看成是音乐教育变革的推动者，它推动了前沿的思考，打破了边界。通过技术，当下的音乐教学实践，可以被重新审视、再语境化，或者更有趣，对于将来的转变与再想象都可以发生。
《具备数字化技术的音乐教育》是一本在一个音乐教育、学校教育和学习正在被重新定义的时代中有关音乐教学改革的书。此书为我们呈现了一种独特的国际视野，书中这些来自英国、美国、爱尔兰、意大利、中国香港和澳大利亚的研究者一致强调一种超越教室和学校围墙的学习者观点的重要性。他们的研究报告同时强调在教育变革中教师角色的改变，以及如何让学生在音乐学习中使用技术互动综合性的观点。这些具有从业者与研究者双重身份的教师，在实践中产生的认识和研究成果，为我们进一步理解数字时代音乐教学复杂性，以及当代音乐教育的发展提供了可行性和必要性的帮助。
注释：
①约翰·芬尼（John Finney）现任英国剑桥大学教育学院高级讲师。
②帕梅拉·伯纳德（Pamela Burnard）博士现任英国剑桥大学教育学院高级讲师，《英国音乐教育》杂志主编，以音乐创造性研究闻名于世，关注创造性在教育当中的作用，除了音乐教育技术，他的研究聚焦于音乐的学和教、评估、音乐教育、公民教育、相关公共政策当前实践的分析等方面。
③Headley Beare ：Challenges the myth of the unchanging school，Austrila，2003 ，P2。