认识屯之是件挺奇妙的事。去年四月份，我去南京句容观摩江苏省手工制茶赛，结束后去拜访南京和光陶社的主人“挑夫”。走到门口时，一位年轻人抱着一个大纸箱进门来，他打开纸箱，将里面的陶瓷器一样一样拆包摆出来，其中有只拳头大小的露胎白色茶碗，釉色温润而沉着，几滴釉自然低垂凝固，与碗底露出的粗糙质感的胎体相称，宛若天成，有一种令人安定的力量。对这茶碗，我爱不释手，小心翼翼求割爱相让，年轻人温和地说，这些都是送给挑夫的，是非卖品。如此，我只好放弃。回到苏州后几天，我接到挑夫电话，说“那只茶碗送给你，应该很快就可以收到”，顿时激动地心几乎要蹦出来的感觉……
　　这位年轻人就是屯之。后来我才知道，将茶碗送给我是他的想法，而那时，我与屯之只是初次相见，连彼此的名字都不知道。屯之对我说，一件器物，如果遇见了比自己更喜欢它的人，那么，这件器物便不属于自己了，它属于最爱它的那个人。
　　初见屯之那天，恰是他要离开过去的地方去往景德镇的前一天，景德镇，不管过去如何兴盛今日如何虚荣，都是陶或瓷的制器人必须要扎根的地方。屯之并非陶瓷学院出身，本是作画，当代艺术中的油画，他袒露油画越来越概念化，让他慢慢迷钝，而此时陶瓷创作为他开辟了一条新的道路，于是他弃画和泥。屯之阐述了自己对这种转变的看法：“许多艺术家们将纸上的画挪到了瓷上陶上，便又成了陶瓷的大师，而我在面对泥土时，便忘记了画布和颜料。画布有画布的道理，泥土有泥土的道理，它们有不同的内涵，你需要重新理解，定位它们。”
　　屯之去往景德镇几个月，开始有了一些作品，在挑夫的和光陶社办了一期展览，名日“初相见”，抽芽之作，已是气息沉稳，似古典时代的油画。之后不久屯之开始有了自己的工作室，我决定去景德镇找屯之，我想亲眼看看他创作的状态。
　　初到屯之的工作室，一下午都在看他修坯、拉坯。他拉茶坛之泥坯，深吸一口气，只一口气拉出整体器型，换气，线条便不流畅。慢慢地修正，手指成握笔状，在坛身旋转出指痕的肌理内外测度之，觉上下胎体厚薄些微不均，便将泥坯推倒，重新来过。屯之在每一次动手前都会深思，过程中全神贯注，特别是大型器物，往往一日只得二三，极度费力费神，其劳累需二三日才可缓，但屯之甘之如饴。
　　屯之所用之釉皆是自己调配，这或许与他曾学徒于龙泉青瓷原料厂有关，屯之对釉的理解与使用是他制器的最大天分，这并非技巧，如屯之言，一种土总有最合适的一件衫，泥土和釉，有自然天成的和谐，就如妙手天成之文章。釉最大地成全了屯之，恰也是他一次次的最为难处。初烧电窑，失去了柴窑的火舌及气窑的润泽，电窑的坚硬一时难以烧出自然的感触。一窑、两窑、三窑……直至六窑，几乎都是失败。这个过程屯之定然是十分痛苦的，我却坚定地对身边的人说，我相信，此时的痛苦越深，将来的结果越让我们欣喜，相信，比任何建议或者安慰更重要。屯之在古人对釉的叙述语言中寻找温度，今人有Fe203，CaC03，（CaMg）C03，古人有云土骨、寒水石、白云石。一位出家人曾对我说，古人用智慧，今人却是自作聪明。顺应自然造化，知其性灵，像自然一般去造物，才得其真。屯之对泥土、釉石的把握，恰如其是。
　　屯之的厨房所用之碗，皆是自己烧制，每只碗对我来说都是尤物，我下厨给大家做饭，使用这些碗十分小心，深怕有损，屯之笑，碗的意义在于使用，就放心用吧；屯之徐州人，喜食蒜，特意为自己烧制了一只捣蒜臼子。屯之制器，置之高堂是为艺术，放之生活，亦是服帖，如此平常心才是自由心。
　　对于屯之的解读应有无数种，挑夫看屯之，做陶如同耕地，对泥和火，如同农夫对庄稼一样熟悉；屯之看自己，制器是现实之闹中青山静谧之隅、浮中做学笃行之所、困中安根结果之处：我看屯之，他是用自己最真诚的理解去赋予器物灵性，所以他的器物亦如他般真诚、自由、不造作。屯之说，一个阶段过去，他需要暂时放下手中的泥土，去滋生内心新的温度，而我只想做一个安心的旁观者，慢慢等待他新的蜕变。