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摘要：灯光和色彩是舞台灯光的关键。色彩运用是否合理将对舞台设计产生重大影响。因此，我们仍然需要在这方面能够给予更多的高度关注，高校舞蹈专业教师应积极开设《舞台灯光与色彩》，教会广大学生舞蹈色彩的应用科学合理发展应用。明确其在舞台灯光设计中的具体应用技术要点，提高灯光舞台对现场观众的视觉吸引力。本文主要结合灯光色彩照明应用的不同特点，简要介绍分析了灯光色彩在大型舞台灯光照明过程中的应用重要性。
关键词：舞蹈学;舞台灯光;必要性
引言：灯光色彩的适当设计效果将对戏剧表演效果产生直接影响，这与情节和主题内容有关，是提高舞台水平的一个因素。为观众创造身临其境的感觉，更好地调整主题。在分析舞台照明中颜色应用的关键点时，有必要确定颜色应用的原则，并根据舞台图像的实际需要确定应用的关键点。
1.开设《舞台灯光与色彩》课程的重要性
1.1改善视觉艺术
尽管现代灯光技术在现代舞台上已经发挥着多种重要功能，但其最直接的实際作用仍然只能是不断强化现代舞台艺术表演的各种视觉艺术表现效果。对于站在舞台下的现场观众来说，因为现场灯光本身对于艺人们来说有着很好的现场视觉效果形象，无论是光、暗、虚拟光等现实和现场色彩的各种变化，还是对于星光、面光、侧灯等现场灯光的各种变化，都对现场观众来说有着强烈而直观的现场视觉效果。如果我们希望能根据各种舞台灯光表演的具体内容进行设计开发出合适的舞台灯光控制技术及其应用解决方案，并在舞台表演中灵活地控制灯光，那么表演的视觉效果当然会更加艺术，观众也会获得更好的视觉体验。
1.2促进时间和空间的转变
在舞蹈戏剧和舞台音乐剧不同形式的各种舞台艺术表演中，表演者的内容（包括动作）的发生变化往往都会伴随着不同舞台表演场景的不同时空发生变化。虽然对于普通观众来说，这些创作时间和思维空间的巨大变化几乎可以直接反映在整个舞台上的布局和时代背景的巨大差异上，为了使变化更自然，提高舞台设计的表现力，这进一步体现了灯光技术在舞台设计中的作用，需要我们进一步努力。例如，如果舞台设计中的场景必须从白天推到晚上，则可以通过调整舞台灯光的亮度和黑暗度自然顺利地完成场景转换。在发现灯光和舞台布局的变化后，观众也会有意识地理解演出中随时间变化的信息，并能够随着动作的发展不断更新自己的思维。
1.3深层特征化
不同类型的灯光不仅给每个观众视觉带来不同的整体视觉效果，而且也往往会直接使每个观众的精神情绪、情感甚至身体心理素质状态之间发生截然相应的深刻变化。运用灯光技术的这种特性，可以有效使现代舞台艺术设计中经常出现的各种造型人物形象更加生动、深刻。例如，如果一个人物首次出现，如果以红、黄、金等多种颜色的电视灯光背景作为人物背景，观众往往会更加地倾向于将这个角色作为正面人物形象直接出现在自己的心中，但若是当人物背景中的灯光转换为红的黑色、白色等时，角色更加会倾向于表现背叛、黑暗，观众眼中的邪恶和其他负面人物形象。如果一个舞台节目设计师不仅能够将不同品种颜色的舞台灯光效果与一个相应的舞台人物形象效果相匹配，人物形象也一定会在舞台观众心中给人留下更深的深刻印象，这对于在舞台节目设计过程中的整体人物形象塑造非常是很有效的帮助。关键点的接近性和灯光效果的使用在角色设计中也起着直接的作用，而灯光技术在角色设计中的作用也得到了更多的考虑和应用。
1.4烘托舞台艺术氛围
舞台灯光本身就是舞台设计艺术的一部分。尽管现代舞台设计中经常使用照明技术来支持角色塑造和场景变换等性能要求，但它们在舞台艺术氛围表现中的作用不容忽视。同样，不同颜色的灯光效果直接影响观众的情绪和情绪。如果你把不同颜色的灯光视为舞台背景或不同颜色的灯光，你当然可以创造出不同的艺术氛围并发挥作用。当观众以红灯为背景时，观众可以想到太阳、血、火等意图，舞台的整体气氛会更加冲动、激情或危险，这些都充分体现了光技术在减少气氛中的作用
2.开设课程目的
2.1明确灯光应用的目的
灯光技术主要是现代舞台设计的常用技术手段。虽然可以为舞台照明设计人员提供广泛的技术支持，但作为舞台灯光照明的一个核心设计，目的仍然必须是不断支持它的舞台照明设计和不断提高它的舞台照明性能。考虑到舞台灯光设计技术推广应用的不同目的，从舞台辅助，灯光表演的不同角度灵活组合选择并不断改进舞台灯光设计技术方法，努力通过舞台灯光设计技术的合理应用可以促进舞台灯光表演的品质提高，我们不应该盲目地追求使用各种美丽而丰富的舞台灯光效果，这对其会在舞台上的表演效果产生任何负面影响。例如，在一些大型舞台灯光表演中为了能够吸引舞台观众的更多注意力，灯光艺术设计师往往可能忽视一些舞台灯光表演的实际操作需要，盲目要求使用一些可能具有强烈舞台视觉效果的舞台灯光效果。虽然这样做可以将一个观众目光聚焦在一个舞台上，但是对观众的视觉吸引力及其来源更多的应该是舞台灯光效果而不是其他舞台布景设计中的内容。
2.2掌握灯光运用原则
尽管灯光技术在舞台设计中的应用相对灵活，但总体上仍必须坚持以下两个原则：观众可以看到舞台，并从字体形式和设置的细节中获得必要的信息。根据舞台的实际位置调整灯光亮度。无论使用哪种舞台灯光，都必须确保亮度符合标准要求。其次，灯光的变化很容易分散观众的注意力。因此，照明技术的应用也必须遵循节奏原则，并根据舞台区域的发展控制照明变化的节奏，以便将照明融入舞台设计并成为表演的一部分。
3.总结
总之，灯光摄影技术在现代舞台场景设计过程中的重要作用仍然可以在舞台人物形象塑造、场景颜色变换、气氛变化渲染、视觉效果结构优化等多个技术方面当中得到充分体现。这对于你在舞台上的表演非常重要，但是如果你的梦想能够充分发挥这些人的角色，你仍然需要捕捉节奏控制。所以高校舞蹈专业应开设《舞台灯光与色彩》课程，教会学生色彩的科学合理应用。
参考文献：
关键词：舞蹈学;舞台灯光;必要性
引言：灯光色彩的适当设计效果将对戏剧表演效果产生直接影响，这与情节和主题内容有关，是提高舞台水平的一个因素。为观众创造身临其境的感觉，更好地调整主题。在分析舞台照明中颜色应用的关键点时，有必要确定颜色应用的原则，并根据舞台图像的实际需要确定应用的关键点。
1.开设《舞台灯光与色彩》课程的重要性
1.1改善视觉艺术
尽管现代灯光技术在现代舞台上已经发挥着多种重要功能，但其最直接的实際作用仍然只能是不断强化现代舞台艺术表演的各种视觉艺术表现效果。对于站在舞台下的现场观众来说，因为现场灯光本身对于艺人们来说有着很好的现场视觉效果形象，无论是光、暗、虚拟光等现实和现场色彩的各种变化，还是对于星光、面光、侧灯等现场灯光的各种变化，都对现场观众来说有着强烈而直观的现场视觉效果。如果我们希望能根据各种舞台灯光表演的具体内容进行设计开发出合适的舞台灯光控制技术及其应用解决方案，并在舞台表演中灵活地控制灯光，那么表演的视觉效果当然会更加艺术，观众也会获得更好的视觉体验。
1.2促进时间和空间的转变
在舞蹈戏剧和舞台音乐剧不同形式的各种舞台艺术表演中，表演者的内容（包括动作）的发生变化往往都会伴随着不同舞台表演场景的不同时空发生变化。虽然对于普通观众来说，这些创作时间和思维空间的巨大变化几乎可以直接反映在整个舞台上的布局和时代背景的巨大差异上，为了使变化更自然，提高舞台设计的表现力，这进一步体现了灯光技术在舞台设计中的作用，需要我们进一步努力。例如，如果舞台设计中的场景必须从白天推到晚上，则可以通过调整舞台灯光的亮度和黑暗度自然顺利地完成场景转换。在发现灯光和舞台布局的变化后，观众也会有意识地理解演出中随时间变化的信息，并能够随着动作的发展不断更新自己的思维。
1.3深层特征化
不同类型的灯光不仅给每个观众视觉带来不同的整体视觉效果，而且也往往会直接使每个观众的精神情绪、情感甚至身体心理素质状态之间发生截然相应的深刻变化。运用灯光技术的这种特性，可以有效使现代舞台艺术设计中经常出现的各种造型人物形象更加生动、深刻。例如，如果一个人物首次出现，如果以红、黄、金等多种颜色的电视灯光背景作为人物背景，观众往往会更加地倾向于将这个角色作为正面人物形象直接出现在自己的心中，但若是当人物背景中的灯光转换为红的黑色、白色等时，角色更加会倾向于表现背叛、黑暗，观众眼中的邪恶和其他负面人物形象。如果一个舞台节目设计师不仅能够将不同品种颜色的舞台灯光效果与一个相应的舞台人物形象效果相匹配，人物形象也一定会在舞台观众心中给人留下更深的深刻印象，这对于在舞台节目设计过程中的整体人物形象塑造非常是很有效的帮助。关键点的接近性和灯光效果的使用在角色设计中也起着直接的作用，而灯光技术在角色设计中的作用也得到了更多的考虑和应用。
1.4烘托舞台艺术氛围
舞台灯光本身就是舞台设计艺术的一部分。尽管现代舞台设计中经常使用照明技术来支持角色塑造和场景变换等性能要求，但它们在舞台艺术氛围表现中的作用不容忽视。同样，不同颜色的灯光效果直接影响观众的情绪和情绪。如果你把不同颜色的灯光视为舞台背景或不同颜色的灯光，你当然可以创造出不同的艺术氛围并发挥作用。当观众以红灯为背景时，观众可以想到太阳、血、火等意图，舞台的整体气氛会更加冲动、激情或危险，这些都充分体现了光技术在减少气氛中的作用
2.开设课程目的
2.1明确灯光应用的目的
灯光技术主要是现代舞台设计的常用技术手段。虽然可以为舞台照明设计人员提供广泛的技术支持，但作为舞台灯光照明的一个核心设计，目的仍然必须是不断支持它的舞台照明设计和不断提高它的舞台照明性能。考虑到舞台灯光设计技术推广应用的不同目的，从舞台辅助，灯光表演的不同角度灵活组合选择并不断改进舞台灯光设计技术方法，努力通过舞台灯光设计技术的合理应用可以促进舞台灯光表演的品质提高，我们不应该盲目地追求使用各种美丽而丰富的舞台灯光效果，这对其会在舞台上的表演效果产生任何负面影响。例如，在一些大型舞台灯光表演中为了能够吸引舞台观众的更多注意力，灯光艺术设计师往往可能忽视一些舞台灯光表演的实际操作需要，盲目要求使用一些可能具有强烈舞台视觉效果的舞台灯光效果。虽然这样做可以将一个观众目光聚焦在一个舞台上，但是对观众的视觉吸引力及其来源更多的应该是舞台灯光效果而不是其他舞台布景设计中的内容。
2.2掌握灯光运用原则
尽管灯光技术在舞台设计中的应用相对灵活，但总体上仍必须坚持以下两个原则：观众可以看到舞台，并从字体形式和设置的细节中获得必要的信息。根据舞台的实际位置调整灯光亮度。无论使用哪种舞台灯光，都必须确保亮度符合标准要求。其次，灯光的变化很容易分散观众的注意力。因此，照明技术的应用也必须遵循节奏原则，并根据舞台区域的发展控制照明变化的节奏，以便将照明融入舞台设计并成为表演的一部分。
3.总结
总之，灯光摄影技术在现代舞台场景设计过程中的重要作用仍然可以在舞台人物形象塑造、场景颜色变换、气氛变化渲染、视觉效果结构优化等多个技术方面当中得到充分体现。这对于你在舞台上的表演非常重要，但是如果你的梦想能够充分发挥这些人的角色，你仍然需要捕捉节奏控制。所以高校舞蹈专业应开设《舞台灯光与色彩》课程，教会学生色彩的科学合理应用。
参考文献：
[1]李芸娇.话剧《大漠胡杨》的舞台灯光设计与运用[J].解放军艺术学院学报，2016（2）：105-109.
[2]王大江.浅析儿童剧《想飞的孩子》舞台色彩及灯光效果[J].南风，2014（6）：136-136.