论文部分内容阅读
【摘要】：山水创作是以描绘自然山川景物为主，加之人物、草木、花鸟鱼虫、亭台楼阁的点缀，以作自然之美，展现自我精神的表现艺术。自然有其个性，人亦有其个性。山水画创作方法多样，笔墨结合，勾、勒、皴、擦、点、染集为一体，以其独特的画理画貌为世人传达着人类精神、生活气息和自然风貌。
【关键词】：石涛山水画;笔墨精神;革新
一、石涛山水画创作的笔墨精神
谈到笔墨，在绘画中是极其重要，千笔万笔聚到一起才可能成为一幅完整的创作，那么，笔墨的精髓是什么？这就是石涛所说的“笔墨随当代”，为此石涛在《画语录》中专门设《笔墨章》，在他看来前人的笔墨并非是现代人的笔墨，具体时代有具体的笔墨形式，我们为何又要仅仅局限于隔代人的笔墨形式呢？山水画创作中有的人可能有墨而没有笔，有的人可能有笔而没有墨，也有人可能会将笔墨很好的结合在一起，归根结底，有时代的影响，也有不同文化环境的影响，更有自身爱好的差异，我们提倡笔墨要与时俱进，即“笔墨随当代”。
如唐末五代时期山水画大师荆浩理论作品《笔法记》中就提到：“夫随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴吾唐代。故张璪员外树石，气韵俱盛。笔墨积微，真思卓然，不贵王彩，旷古绝今，未之有也。……王右丞笔墨宛丽，气韵高清，巧象写成，亦动真思。李将军理深思远，笔墨甚精，虽巧而华，大亏墨彩。……吴道子笔胜于象，骨气自高，树不吾图，亦恨无墨。” [1]这不仅说明笔墨这两样中国山水画创作中不可或缺的语言和工具就好像鸟的两只翅膀，是不可以太过于偏向哪一方面的，更说明了笔墨随着时代的变化而变化，可见时代不同，山水画创作的文化风气不同，所体现的时代精神也是不同的。
所谓笔与墨会，是为氤氲不分，是为混沌。[2]石涛对笔墨的研究，见解甚是独特。《画语录·笔墨章》讲“墨之溅笔之以灵”，“能受蒙养之灵而不解生活之神”，就是说有墨无笔，“能受生活之神而不变蒙养之灵” ，[3]就是说有笔无墨。所以得既有蒙养灵气，又有生活神韵，才可以称得上有笔又有墨。
自然山川本来就是客观的事物，风云变化，虚实相间，并不是一笔一画可以创造出来的。在学习山水画的时候，临摹许多石涛的作品，从中可以看出，石涛在笔墨运用上更重视与自然的融合，取法自然，而运用自然，再表现自然，这才是山水画创作的本质。山水画创作是运用笔墨再现自然生活的美，从而达到人对文化精神的寄托，笔墨书画其实就是中国文化的载体。根据山水创作者的主观意识进行改造和创新，体现不同精神寓意。要体现出自然山川的虚实层次，就要深入自然，对其有所了解，有所感受，体现自然的特征，才能真正做到在山水创作中以笔传神，以墨附彩，笔随墨到，自然美随之展现出来。
讲到“笔”这个中国绘画中的工具，它既是一种质又是一种形，中国文化的记载，依靠它质的属性，画中所体现的就是笔的形态属性。“众人用笔，所向随心，主在用腕”，石涛在《画语录·运腕章》提到“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”。[3]笔得法既是腕得法，古人讲究用笔的力度，笔力扛鼎，力透纸背，入木三分，高山坠石等等。下笔有神，如影随行，笔得势才能展现宏观世界的雄伟壮丽，才能表现出作者对“自我”与“世界”的认识，才能真正体现自然生活。
石涛的《画语录》成于晚年，此時的古法与石涛的“我法”、“一”法“万”法、无法与有法早已以“一画”贯之，石涛在“一画”理论完成的始末，从未离开过书法的研究，古人讲究书画同源，可能就是如此。当“四王”等人斥笑石涛不会中锋用笔时，石涛能以“搜尽奇峰打草稿”，证明他的笔墨横溢，石涛并不是不会用中锋，只是将笔墨运用自如，将笔墨与自然结合，由此，出现了“笔墨随当代”的山水画创作精神。
“夫画，形天地万物者也”，石涛总结“以我之襟含气度不在山川林木之内，其精神驾驭山川林木之外”，[3]随笔一落，随笔一发，自成天蒙，处处通情，处处醒透，“自脱天地牢笼之平归于自然矣”。这里的自然即“苍苍莽莽率天真，是也”。[4]
二、石涛山水画创作意义
时过境迁，三个多世纪的时光已经悄然消逝，而石涛在山水画创作方面的成就给人们留下的宝贵财富流传至今，他的创作作品成为经典，被人们学习、传承和发展，他的画法以及理论思想作为典范影响着后人的山水创作。山水画创作要致力于创新就得去游走大自然，体验生活，发觉前人所没有发觉的新鲜事，新鲜物，新的美感表现。理解与创作要将“空”与“无”的思想结合起来，所谓一个成功的画家不能仅停留在技巧的追求上，而应超越技巧，有技巧如道法，随心所向，养的一片款快悦适的心灵，就像是套所说的吞下一团洁白的雪，以冰雪般的纯然之心去作山水画，自会有佳道。[2]
石涛的山水画创作中的意境在他的作品中泛化为所有的主题和内容，从画面的生机，意象情境，空间情境，乃至程式的笔墨情境，与“神、妙、能、逸”四品说类似，山水是画中的题材，以造境抒情为必然，散发画中的情趣。在“一画”定论中追求自然与自我的和谐统一，即将它们作为中国山水画创作的本质精神，在现代实现新的因素加入，新的形式转变，新的发展趋势，中国化形态流变的分化与整合也以精神层面的整合与分化为导向，达成物我合一，物我两通。
在研究的同时，作者的身心已随着这位苦瓜和尚游荡四方，迷茫于其中，一反“泥古”的程式化，自生活，山川树木而去在画中闲居自乐，点缀之精。石涛与以往的古人不同，给我的理念只有一个“新”。“一画”是要求革新且创新，对山水的白与黑协调组合，应千变万化，应时代而变，展现自然与自我。
参考文献：
[1]荆浩《笔法记》唐末五代时期
[2]杜文涓《感悟之道》.《中国传统山水画心物论》[M]北京：清华大学出版社.2011.11
[3]周远斌点校纂注《苦瓜和尚画语录》[M]山东画报出版社.2007.8
[4]薛永年《画法关通书法律—也谈石涛“一画”论》.《美学研究》[J]1998年第1期
【关键词】：石涛山水画;笔墨精神;革新
一、石涛山水画创作的笔墨精神
谈到笔墨，在绘画中是极其重要，千笔万笔聚到一起才可能成为一幅完整的创作，那么，笔墨的精髓是什么？这就是石涛所说的“笔墨随当代”，为此石涛在《画语录》中专门设《笔墨章》，在他看来前人的笔墨并非是现代人的笔墨，具体时代有具体的笔墨形式，我们为何又要仅仅局限于隔代人的笔墨形式呢？山水画创作中有的人可能有墨而没有笔，有的人可能有笔而没有墨，也有人可能会将笔墨很好的结合在一起，归根结底，有时代的影响，也有不同文化环境的影响，更有自身爱好的差异，我们提倡笔墨要与时俱进，即“笔墨随当代”。
如唐末五代时期山水画大师荆浩理论作品《笔法记》中就提到：“夫随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴吾唐代。故张璪员外树石，气韵俱盛。笔墨积微，真思卓然，不贵王彩，旷古绝今，未之有也。……王右丞笔墨宛丽，气韵高清，巧象写成，亦动真思。李将军理深思远，笔墨甚精，虽巧而华，大亏墨彩。……吴道子笔胜于象，骨气自高，树不吾图，亦恨无墨。” [1]这不仅说明笔墨这两样中国山水画创作中不可或缺的语言和工具就好像鸟的两只翅膀，是不可以太过于偏向哪一方面的，更说明了笔墨随着时代的变化而变化，可见时代不同，山水画创作的文化风气不同，所体现的时代精神也是不同的。
所谓笔与墨会，是为氤氲不分，是为混沌。[2]石涛对笔墨的研究，见解甚是独特。《画语录·笔墨章》讲“墨之溅笔之以灵”，“能受蒙养之灵而不解生活之神”，就是说有墨无笔，“能受生活之神而不变蒙养之灵” ，[3]就是说有笔无墨。所以得既有蒙养灵气，又有生活神韵，才可以称得上有笔又有墨。
自然山川本来就是客观的事物，风云变化，虚实相间，并不是一笔一画可以创造出来的。在学习山水画的时候，临摹许多石涛的作品，从中可以看出，石涛在笔墨运用上更重视与自然的融合，取法自然，而运用自然，再表现自然，这才是山水画创作的本质。山水画创作是运用笔墨再现自然生活的美，从而达到人对文化精神的寄托，笔墨书画其实就是中国文化的载体。根据山水创作者的主观意识进行改造和创新，体现不同精神寓意。要体现出自然山川的虚实层次，就要深入自然，对其有所了解，有所感受，体现自然的特征，才能真正做到在山水创作中以笔传神，以墨附彩，笔随墨到，自然美随之展现出来。
讲到“笔”这个中国绘画中的工具，它既是一种质又是一种形，中国文化的记载，依靠它质的属性，画中所体现的就是笔的形态属性。“众人用笔，所向随心，主在用腕”，石涛在《画语录·运腕章》提到“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”。[3]笔得法既是腕得法，古人讲究用笔的力度，笔力扛鼎，力透纸背，入木三分，高山坠石等等。下笔有神，如影随行，笔得势才能展现宏观世界的雄伟壮丽，才能表现出作者对“自我”与“世界”的认识，才能真正体现自然生活。
石涛的《画语录》成于晚年，此時的古法与石涛的“我法”、“一”法“万”法、无法与有法早已以“一画”贯之，石涛在“一画”理论完成的始末，从未离开过书法的研究，古人讲究书画同源，可能就是如此。当“四王”等人斥笑石涛不会中锋用笔时，石涛能以“搜尽奇峰打草稿”，证明他的笔墨横溢，石涛并不是不会用中锋，只是将笔墨运用自如，将笔墨与自然结合，由此，出现了“笔墨随当代”的山水画创作精神。
“夫画，形天地万物者也”，石涛总结“以我之襟含气度不在山川林木之内，其精神驾驭山川林木之外”，[3]随笔一落，随笔一发，自成天蒙，处处通情，处处醒透，“自脱天地牢笼之平归于自然矣”。这里的自然即“苍苍莽莽率天真，是也”。[4]
二、石涛山水画创作意义
时过境迁，三个多世纪的时光已经悄然消逝，而石涛在山水画创作方面的成就给人们留下的宝贵财富流传至今，他的创作作品成为经典，被人们学习、传承和发展，他的画法以及理论思想作为典范影响着后人的山水创作。山水画创作要致力于创新就得去游走大自然，体验生活，发觉前人所没有发觉的新鲜事，新鲜物，新的美感表现。理解与创作要将“空”与“无”的思想结合起来，所谓一个成功的画家不能仅停留在技巧的追求上，而应超越技巧，有技巧如道法，随心所向，养的一片款快悦适的心灵，就像是套所说的吞下一团洁白的雪，以冰雪般的纯然之心去作山水画，自会有佳道。[2]
石涛的山水画创作中的意境在他的作品中泛化为所有的主题和内容，从画面的生机，意象情境，空间情境，乃至程式的笔墨情境，与“神、妙、能、逸”四品说类似，山水是画中的题材，以造境抒情为必然，散发画中的情趣。在“一画”定论中追求自然与自我的和谐统一，即将它们作为中国山水画创作的本质精神，在现代实现新的因素加入，新的形式转变，新的发展趋势，中国化形态流变的分化与整合也以精神层面的整合与分化为导向，达成物我合一，物我两通。
在研究的同时，作者的身心已随着这位苦瓜和尚游荡四方，迷茫于其中，一反“泥古”的程式化，自生活，山川树木而去在画中闲居自乐，点缀之精。石涛与以往的古人不同，给我的理念只有一个“新”。“一画”是要求革新且创新，对山水的白与黑协调组合，应千变万化，应时代而变，展现自然与自我。
参考文献：
[1]荆浩《笔法记》唐末五代时期
[2]杜文涓《感悟之道》.《中国传统山水画心物论》[M]北京：清华大学出版社.2011.11
[3]周远斌点校纂注《苦瓜和尚画语录》[M]山东画报出版社.2007.8
[4]薛永年《画法关通书法律—也谈石涛“一画”论》.《美学研究》[J]1998年第1期