艺术语言从它发生的那一刻起,至今已有几千年,随着时代的进步,文明的发展,艺术门类不断细化,其表现方式也是五花八门,精彩纷呈。戏剧表演经历了时代的洗礼,如今在艺术门类中,享有重要的一席之地。原本在戏剧表演中占有重要位置的肢体语言,似乎在当今的戏剧创作中被很多演员忽略了。然而在大量现代化科技手段涌入戏剧创作之时,“肢体语言”这个古老的话题重新被引起重视。
　　杨建葆指出:“有人认为,世界最美妙最能触发创造激情的视觉对象,是人类的身体。不仅因为人是宇宙生命的精灵,一万年的历史进化使人体妙不可言的凝聚了宇宙整个生命的神奇与气韵,更是由于人体那丰富多变,微妙动容的表情与体态,无不反映人的内心体验和精神品质,无不展示其所蕴含的青春活力、性魅力、特异力乃至生理与文化,理性与灵性的生命状态。”
　　“身体是内在魂灵的一个隐喻”。日常生活状态下,人类身体语言是表现人的一种无声且活生生的语言,是现实世界中一种人类思维的启示,其真正的目的在于以常态来表达人的内在情绪,并将其传达给别人,感染别人,而使用的工具都是人的自身。“身体不会说谎”反映了人类生活中肢体语言的第一个特点:真实性。一个说谎的孩子在面对父母“审讯”时,低垂的双目,微红得双颊,微斗的双腿,无论哪个细节都会将他的内心活动真实的暴露出来。肢体语言的第二个特点:感染性。中国有一句古语“回眸一笑百媚生”形容的是中国古代四大美女之一杨贵妃的回眸一笑,即刻让人产生了透彻心肺的沉醉和魂消魄散的迷狂。“言之不能尽之,象能显之”概括了肢体语言的第三个特点:形象化。意思是有时人的情感和想法不一定能用语言表达出来,但使用肢体表现更为简单明了。人的身体动作是由内在情绪的鼓舞才产生的,它自身会透射出一定的思想性和精神性,这是身体语言的第四个特点:象征性或涵盖性。维特根斯坦言:人的身体是人的灵魂的最好的图画。
　　肢体语言不仅在生活中充满着魅力,在艺术领域中,它更是有着不可替代的重要位置。在戏剧表演中,演员肢体语言与内心活动有着密不可分的联系。演员的肢体表现来源于内心活动,而内心的活动要以肢体呈现出来,两者缺一不可,紧密联系。我国著名话剧导演焦菊隐认为:话剧对于作家来说是语言艺术。对于导演来讲,是行动艺术。对于观众来讲,应该说既是语言的艺术,也是行动的艺术。不过这种语言是富于动作性的语言,这种行动富有语言性格的行动。在戏剧中,语言是人物内心活动的直接袒露,行动则是人物思想感情的具体体现。肢体动作可以作为完成某种心理动作的手段,它是带有从属性的。肢体动作以心里任务为依据的,完成一个心里动作往往需要完成一系列形体动作,因此,心里动作不同就会产生不同的做法,心里动作决定形体动作的性质,实际上形体动作完成的过程也影响着心里任务的完成,两种动作总是平行进行的,完成一系列形体动作的同时,也在完成某种心理动作。某种情况下,心里动作与形体动作之间,可能在表面没有直接内容上的联系,但是请相信它们一定有着内在的必然联系。
　　戏剧的表演艺术,从本质上说,是行动的艺术。在古希腊,称演员为行动者,称剧场为行动的场所。黑格尔认为:能把个人的性格,思想和目的最清楚地表现出来的是动作。人的最深刻方面,只有通过动作才能见诸现实。 戏剧从有了文学剧本开始,演员便是拿着剧本说话,忽略了对肢体表现上的创作。使得肢体语言在戏剧创作中的发展难以推进。因为人们常常会认为口头语言的运用最为方便,但口头语言在某种程度上有其不可避免的局限性。尤其在文学剧本中,口头语言只是它们的符号,它传达给观众后,需要观众把这些符号在脑海中编码,然后才能理解。并不是人体直接表达的东西。然而,肢体语言是人的内心最直接表达出来的思想与情感的流露,它最大的优点就是可以直接感受,并不需要间接的理解。因此,在戏剧创作中肢体语言的运用应该占有相当重要的位置,并且肢体语言的运用对演员创作角色有着能动的一面。
　　首先,在戏剧表演中肢体语言能最真实直接的展现人物的内心活动,“每一种情感,每一种思想,都具有最合适他们的形式。”在戏剧表演中,在特定的情况下,演员肢体语言的巧妙运用会尽可能的展示人物的心理活动,将观众引向探知角色内心的道路。
　　在戏剧表演中,肢体的无限丰富可以使演员的表演达到一种出神入化的境界,但我们选择的肢体动作一定要是真实的生活逻辑,并通过他们激发内心的冲动与激情。“这样一来,就会产生(演员)身体与心灵之间,动作与情感之间的相互影响。由于这种影响,外部动作会帮助内部动作,内部动作也会激起外部动作。”两种动作相互感染,并且能最大程度的感染观众,这也就是肢体语言在生活中与艺术创作中共存的特点之二“最具感染力”。
　　肢体语言的独特之处还在于它占据时间和空间。在时间的流失与空间的构图中,使人物的形象丰满,更具立体感,在戏剧创作中运用肢体动作在情节中勾画出一组组的造型,增强了人物刻画中的诗情。
　　总而言之,演员在戏剧创作中应该积极的调动想象去开发肢体语言。英国著名导演弋登 克雷在《戏剧的艺术》中认为,观众来到剧场,不是为了在两个小时里去听上万字的台词,而是去看行动的。“未来的戏剧是一种话说得少而表现得比一切都多的艺术;一种所有的人都能从感觉上理解的纯朴艺术;一种源出于动作的艺术,而动作正是生命的象征。像他所诉说的那种未来的戏剧境界,我们还需要长时间的努力才能达到。演员这个职业是一个非常辛苦的行当,“三位一体”的表演,要求演员自身必须具备很好的素质和潜质,也需要后天的勤奋与努力,正所谓艺无止境。要想达到弋登·克雷谈到的戏剧境界,我们更需要在形体的训练中严格要求自己,理解到在戏剧创作中不是说说话就能演戏,肢体语言是戏剧创作中重要的因素之一。我再次的强调,选择肢体语言一定要提取那些生活原汁的东西,选取的身体语言要细致入微,动感流程。在这样的行动刺激下才能激发某种特有的微妙情绪。“人类所有有意识的艺术活动最初都是从发现人体的自然美开始的。”开发肢体语言等于开发人性,所以在表演创作中,我们应懂得如何挖掘人类身体的潜能,展现身体表现的风采。