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【摘要】如何充分认识到艺术欣赏在美术专业教学中的重要作用,进而采取科学的方法有效地实现美术专业教学中技能训练与艺术欣赏的对接,是新的时期、新的美术教育背景下所有高中美术教师及一切从事美术基础教育教学工作者必须要正视的问题。本文首先简要分析了当前存在于基础美术教学中的种种重技能,轻修养的现象,进而分析艺术欣赏在美术专业教学中的重要作用,并最后提出了一系列处于美术专业教学主体地位的美术教师如何在技能训练和艺术欣赏的对接上发挥自己的作用的切实可行的操作方法。
【关键词】美术;专业教学;技能训练;艺术欣赏;美术教师
【中图分类号】G633.955【文献标识码】 C【文章编号】1671-1270(2010)03-0136-02
近年来随着高等艺术院校普遍扩招,以及一些非艺术院校
艺术专业的设置,对美术生源的需求陡然加大,美术考生随之急剧增多,这种近乎畸形的发展势头来势汹汹。作为一名一线的美术专业教师除为此现象无奈之余,更深刻感受到肩上责任之重。纵观当前国内美术教育现状,专业教学中技能训练与艺术欣赏
的关系摆置不当,重技能、轻修养现象的普遍存在,尤其成为高中美术特长生专业学习的瓶颈,同时也是直接制约美术学生今
后艺术实践及自身发展的首要问题,这种现象突出表现在以下
几个方面:
1.个别高中学校无视艺术发展规律,盲目推动美术群体扩大化。许多高中根本不开设美术欣赏课,倒是认为“学生文化课成绩不好的都可以学美术”,无限推动美术群体的扩大。
2.有的学校虽然开设了美术欣赏课,但由于美术教师自身所限,课堂上一味做表面肤浅的欣赏,致使美术专业学生认为美术欣赏与自己的专业提高及升学无本质关联,产生“欣赏无用
论”的思想倾向。
3.高中美术教师迫于学校所赋予的升学压力,从思想上认为艺术欣赏会耽误学生的专业训练时间,而一味进行专业知识
技能的强化训练。
4.普通高中只有美术欣赏课本,并无相关整套完备的美术专业教材,市场流行的美术专业辅导书籍一味迎合考生口味,偏重技法传授而忽视艺术赏析。
5.另外各类高考美术培训机构在其发布的信息及招生宣
传中,很容易使人产生这样的错觉:单纯依靠专业技能方面的强化训练照样可以进入高等艺术院校,从而更加忽视艺术欣赏方
面的知识。
我们知道,美术是一门注重体验和实践的学科,将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏力和创作能力。现就艺术欣赏在专业教学中对技能训练所起到的积极作用做以下简要分析:
首先,在技能训练的同时,结合大师优秀作品针对学生中普遍存在的问题进行充分的技法及造型规律方面的讲解,不仅有
利于学生对绘画技法的学习与掌握,还会使学生对绘画艺术语
言本身有更深刻的认识。
其次,艺术欣赏会使学生初步了解艺术与生活的关系,明确自己所从事专业的发展方向,进而提高对艺术创作的认识。
再次,艺术欣赏的持久深入开展不仅会保持学生旺盛的专
业学习兴趣,使学生更加专注于艺术实践,还可以提高学生美术自主学习的能力,为今后自身发展提供不竭动力。
另外,通过艺术欣赏,学生会深受先辈艺术家们艺术作品中自然流露出的精神力量的影响,对学生的人生价值观的树立起
到积极的促进作用。
那么,在新时期、新环境下的美术专业教学中如何真正实现技能训练与艺术欣赏的对接,对专业教学中处于主导地位的高
中美术教师提出了更高的要求。
一、美术教师要调动一切艺术资源,收集并整理大量的相关的艺术欣赏资料,为教学顺利、高效的开展提供必要的物质保
障。
1.随着网络技术的普遍应用,为我们的专业学习提供了足够多可供学习借鉴的艺术作品和相关信息,美术教师要充分利
用互联网资源扩展学习资源,开阔视野。
2.教师要充分利用当地的文化资源和自然资源,带领学生参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,还可以亲手录制现实生活中常见的美术现象,如壁画、雕塑、商业设计、民间美术等,使学生体会和感受专业训练及艺术创作(设计)与生活的联系。
3.教师还可以录制和剪辑如中央电视台的《艺术人生》、《人物》、《大家》等,更好地拓展学生的专业学习思路。
二、美术教师要在繁重的专业教学同时,积极投身于更多的艺术实践。
我们这里谈重视艺术欣赏在专业教学中的作用,并不是指
不需要教师画画,而是要求美术教师要进行大量的写生和艺术
创作,练就一套过硬的教学本领。因为我们知道,虽然艺术欣赏是倾向于理论性的教学,但如果教师不会画画,不懂艺术创作的规律,自然也就不会完整清晰地把握历代大师优秀美术作品。
三、美术教师要善于因材施教,因势利导,在专业技能训练的同时掌握好艺术欣赏的进阶。美术教师明确了艺术欣赏在美术专业教学中的重要地位,进行大量的艺术欣赏资料储备,同时善于因材施教,因势利导,合理安排和处理艺术欣赏的深度和广度。我认为在教学中要把握以下几个原则:
1.艺术欣赏的初期应该着重于学生美术兴趣的培养。基础训练是枯燥的,不是许多学生想象的那样“潇洒”和“浪漫”,此时,我们所积累的艺术欣赏教学资料就会发挥它的作用,学生也很容易找到自己的兴趣点。
2.艺术欣赏中注重对造型语言的学习与对艺术的理解相结合。对技巧和样式的学习往往比较容易在形式上取得一定的效果,但是真正打动观众心灵的因素终究是内在的精神性,即艺术家对生活的深切感受和所表现的思想情感。
3.艺术欣赏要以学生的个性发展为原则。我们在艺术欣赏中善于发现学生的闪光点,鼓励求异思维的产生,引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于研究的精神。
综上所述,美术专业教学规律和美术特长生培养的方
法是一个复杂的、长期的、系统性的工程。充分认识到艺术欣赏在美术专业教学中的重要作用,进而采取科学的方法有效
地实现美术专业教学中技能训练与艺术欣赏的对接,是新的时
期、新的美术教育背景下所有高中美术教师及一切从事美术基
础教育工作者必须要正视的问题。
【参考文献】
[1]常锐伦主编,《普通高级中学艺术欣赏美术》,人民美术出版社,2003年6月。
[2]肖兰,《如何激发和保持美术特长生对美术学习的浓厚兴
趣》。
[3]孙美兰主编,《艺术概论》,高等教育出版社,1989年7月。
[4](美)库克著杜定宇译,《西洋名画家技法》,人民美术出版社,1986年12月。
[5]苏高礼著,《中央美术学院素描教学》,吉林美术出版社,2002年12月。
【关键词】美术;专业教学;技能训练;艺术欣赏;美术教师
【中图分类号】G633.955【文献标识码】 C【文章编号】1671-1270(2010)03-0136-02
近年来随着高等艺术院校普遍扩招,以及一些非艺术院校
艺术专业的设置,对美术生源的需求陡然加大,美术考生随之急剧增多,这种近乎畸形的发展势头来势汹汹。作为一名一线的美术专业教师除为此现象无奈之余,更深刻感受到肩上责任之重。纵观当前国内美术教育现状,专业教学中技能训练与艺术欣赏
的关系摆置不当,重技能、轻修养现象的普遍存在,尤其成为高中美术特长生专业学习的瓶颈,同时也是直接制约美术学生今
后艺术实践及自身发展的首要问题,这种现象突出表现在以下
几个方面:
1.个别高中学校无视艺术发展规律,盲目推动美术群体扩大化。许多高中根本不开设美术欣赏课,倒是认为“学生文化课成绩不好的都可以学美术”,无限推动美术群体的扩大。
2.有的学校虽然开设了美术欣赏课,但由于美术教师自身所限,课堂上一味做表面肤浅的欣赏,致使美术专业学生认为美术欣赏与自己的专业提高及升学无本质关联,产生“欣赏无用
论”的思想倾向。
3.高中美术教师迫于学校所赋予的升学压力,从思想上认为艺术欣赏会耽误学生的专业训练时间,而一味进行专业知识
技能的强化训练。
4.普通高中只有美术欣赏课本,并无相关整套完备的美术专业教材,市场流行的美术专业辅导书籍一味迎合考生口味,偏重技法传授而忽视艺术赏析。
5.另外各类高考美术培训机构在其发布的信息及招生宣
传中,很容易使人产生这样的错觉:单纯依靠专业技能方面的强化训练照样可以进入高等艺术院校,从而更加忽视艺术欣赏方
面的知识。
我们知道,美术是一门注重体验和实践的学科,将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏力和创作能力。现就艺术欣赏在专业教学中对技能训练所起到的积极作用做以下简要分析:
首先,在技能训练的同时,结合大师优秀作品针对学生中普遍存在的问题进行充分的技法及造型规律方面的讲解,不仅有
利于学生对绘画技法的学习与掌握,还会使学生对绘画艺术语
言本身有更深刻的认识。
其次,艺术欣赏会使学生初步了解艺术与生活的关系,明确自己所从事专业的发展方向,进而提高对艺术创作的认识。
再次,艺术欣赏的持久深入开展不仅会保持学生旺盛的专
业学习兴趣,使学生更加专注于艺术实践,还可以提高学生美术自主学习的能力,为今后自身发展提供不竭动力。
另外,通过艺术欣赏,学生会深受先辈艺术家们艺术作品中自然流露出的精神力量的影响,对学生的人生价值观的树立起
到积极的促进作用。
那么,在新时期、新环境下的美术专业教学中如何真正实现技能训练与艺术欣赏的对接,对专业教学中处于主导地位的高
中美术教师提出了更高的要求。
一、美术教师要调动一切艺术资源,收集并整理大量的相关的艺术欣赏资料,为教学顺利、高效的开展提供必要的物质保
障。
1.随着网络技术的普遍应用,为我们的专业学习提供了足够多可供学习借鉴的艺术作品和相关信息,美术教师要充分利
用互联网资源扩展学习资源,开阔视野。
2.教师要充分利用当地的文化资源和自然资源,带领学生参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,还可以亲手录制现实生活中常见的美术现象,如壁画、雕塑、商业设计、民间美术等,使学生体会和感受专业训练及艺术创作(设计)与生活的联系。
3.教师还可以录制和剪辑如中央电视台的《艺术人生》、《人物》、《大家》等,更好地拓展学生的专业学习思路。
二、美术教师要在繁重的专业教学同时,积极投身于更多的艺术实践。
我们这里谈重视艺术欣赏在专业教学中的作用,并不是指
不需要教师画画,而是要求美术教师要进行大量的写生和艺术
创作,练就一套过硬的教学本领。因为我们知道,虽然艺术欣赏是倾向于理论性的教学,但如果教师不会画画,不懂艺术创作的规律,自然也就不会完整清晰地把握历代大师优秀美术作品。
三、美术教师要善于因材施教,因势利导,在专业技能训练的同时掌握好艺术欣赏的进阶。美术教师明确了艺术欣赏在美术专业教学中的重要地位,进行大量的艺术欣赏资料储备,同时善于因材施教,因势利导,合理安排和处理艺术欣赏的深度和广度。我认为在教学中要把握以下几个原则:
1.艺术欣赏的初期应该着重于学生美术兴趣的培养。基础训练是枯燥的,不是许多学生想象的那样“潇洒”和“浪漫”,此时,我们所积累的艺术欣赏教学资料就会发挥它的作用,学生也很容易找到自己的兴趣点。
2.艺术欣赏中注重对造型语言的学习与对艺术的理解相结合。对技巧和样式的学习往往比较容易在形式上取得一定的效果,但是真正打动观众心灵的因素终究是内在的精神性,即艺术家对生活的深切感受和所表现的思想情感。
3.艺术欣赏要以学生的个性发展为原则。我们在艺术欣赏中善于发现学生的闪光点,鼓励求异思维的产生,引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于研究的精神。
综上所述,美术专业教学规律和美术特长生培养的方
法是一个复杂的、长期的、系统性的工程。充分认识到艺术欣赏在美术专业教学中的重要作用,进而采取科学的方法有效
地实现美术专业教学中技能训练与艺术欣赏的对接,是新的时
期、新的美术教育背景下所有高中美术教师及一切从事美术基
础教育工作者必须要正视的问题。
【参考文献】
[1]常锐伦主编,《普通高级中学艺术欣赏美术》,人民美术出版社,2003年6月。
[2]肖兰,《如何激发和保持美术特长生对美术学习的浓厚兴
趣》。
[3]孙美兰主编,《艺术概论》,高等教育出版社,1989年7月。
[4](美)库克著杜定宇译,《西洋名画家技法》,人民美术出版社,1986年12月。
[5]苏高礼著,《中央美术学院素描教学》,吉林美术出版社,2002年12月。