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摘 要：舞蹈是对于肢体美感的展现，同时能够抒发舞者内心情感。舞蹈的表现力是舞蹈的灵魂，能够使舞蹈表现出生命力，实现观众与舞者之间的情感交流及专递。因此，对于舞者来讲，舞蹈动作完整度是对于舞蹈质量的评定准则，而舞者的舞台表现力在整个舞蹈作品中起到了画龙点睛的作用，因此，在高校舞蹈教学中，学生的课程内容培养重点为舞蹈表现力，舞蹈教师不仅需要为学生进行舞蹈动作的教学，同时也需要将舞蹈的精髓以及舞蹈灵魂传递给学生。本次通过对于舞蹈表现力的重要性以及对高中舞蹈教学中的培养措施进行研讨。
关键词：高校;舞蹈教学;舞蹈表现力;策略
舞蹈需要经过长期、刻苦的练习，并在长期的训练中总结学习经验，提高舞蹈水平。长期的训练能够帮助舞者对舞蹈中的灵魂以及动作、情感进行深刻感受，实现音乐与舞蹈动作的和谐统一，这对于舞蹈教师的教学要求较高。在教学中，教师无法提供思想感悟教学，需要学生自己钻研及体会，并建立音乐与舞蹈动作之间的关联性，实现舞台表现力的提高。
一、舞蹈表现力在舞蹈作品中的重要意义
舞蹈不仅是肢体动作的外在形式，还需要通过舞蹈动作将舞者的内心情感进行抒发出来，使观众能够感受到情感的传递，而优秀的舞蹈作品需要将音乐与动作进行有效结合。通过舞蹈动作向观众传达思想感情，借助动作将舞蹈的魅力进行展现。舞蹈表现力就是将舞蹈动作不断深入，通过音乐、动作让观众体会舞蹈思想及舞蹈情感，舞蹈的表现力融入舞蹈动作能够提高舞蹈作品的层次性，因此舞蹈表现力是对于舞蹈表演的评价指标。舞蹈表现力的提高能够将舞者的情感世界通过音乐以及动作进行传递，实现情感及舞蹈的有效融合，因此舞蹈表现力缺失的作品无法成为完整的舞蹈艺术作品[1]。
在舞蹈表演过程中，舞蹈的表现力需要通过音乐、动作对于舞蹈情感进行感知，不同于舞蹈动作的刻苦、努力的练习，单一的舞蹈动作无法实现舞台表现力的丰富，需要舞者能够仔细研究舞台表现力的内涵。同时在教师进行表现力教学过程中，需要积极引导学生在舞蹈动作中进行情感传递以及表达音乐中的情感故事，为学生进行音乐文化背景讲解，使学生提高对音乐的理解程度，逐渐走入舞蹈的情感世界[2]。
二、舞蹈表现力的培养路径
（一）夯实舞蹈基本功，为舞台表现力坚实基础
舞台表现力当中不可缺少的就是舞蹈基本功，学生只有将基本功夯实才能将舞蹈动作完成的干净利落，才可以进一步上升到舞台表现力层次，因此想要将舞台表现力增强，需要将基本功练习扎实，实现舞蹈动作的严格规范，通过舞蹈技术培养使学生的身体协调能力以及反应速度，实现身心与舞蹈动作的完美结合。舞者在进行舞蹈表演时，需要有自信及时间进行舞蹈展现，对于舞蹈动作进行扎实练习，使舞蹈表演過程中能够做到游刃有余，避免失去舞蹈的灵性。在舞蹈教学中，需要更加注重动作细节，帮助学生提升舞蹈技能，为舞台表现力奠定扎实基础。在表演过程中学生能够通过自身的表演与舞蹈进行深层次的情感交流，实现音乐与舞蹈动作的有效结合，增强舞台的感染力及表现力，为观众奉上视觉盛宴。
（二）实现音乐、舞蹈的情感交融
音乐与舞蹈关系密切，能够通过音乐将舞蹈的美感及舞蹈情感表向观众展现，而音乐中的情感能够利用舞蹈动作进行展现，两者之间能够互相促进、互相成就，因此在进行舞蹈动作展现过程中，教师需要积极引导学生对于音乐进行感受，并对其中的音乐风格以及内涵进行体会，再通过对情感内容的理解重新进行音乐赏析，并利用情感、表情及动作的自然展现，达到舞蹈的最高境界。通常来讲，律感较强的学生能够更快的领悟舞蹈动作，并能够完整及流畅的完成舞蹈动作。舞蹈的动作与音乐节奏均为舞蹈表演的主要部分，在进行教学过程中，教师通过讲解舞蹈动作让学生对于音乐中的特点、节奏进行了解，并实现节奏的准确把握，深刻体悟其中内涵及情感，实现舞台表现力的整体提高[3]。
（三）丰富教学方法，引导学生提高舞台表现力
由于每个舞蹈作品的内涵有所差异，因此，舞者需要通过适合的舞蹈方式展现各类舞蹈，教师在教学过程中可以利用多样化教学方法积极引导学生进行舞台表现力的提升，并要懂得因材施教，根据学生的学习经历、个性特点以及生活经历和舞蹈基础实施个性化教学，选择适合学生学习的舞蹈。帮助学生体会舞蹈的魅力，积极主动的思考舞蹈表现形式。教师可以通过动作示范以及视频讲解的方式为学生进行展示舞蹈动作，让学生了解舞蹈中的文化及舞蹈故事，使学生能够产生情感共鸣，实现学生对于舞蹈作品的深化理解，同时需要为学生进行深层次的教学，并积极践行言传身教，在教学过程中，充分了解学生自身的思想状态以及舞蹈基础学习情况，引导学生积极思考，实现舞台表现力的提升。
（四）根据生活体验丰富情感
舞蹈课为一门艺术类课程，大部分的艺术形式均来源于生活，而舞蹈存在于生活当中，舞蹈的音乐及动作均来源于生活，因此需要在表演时对舞蹈作品中的情感进行挖掘，将自身的情感逐渐与舞蹈动作进行结合，才能不断提升舞台表现力。为学生进行舞蹈训练过程中，教师需要将舞蹈内容与学生的生活实际相联系，引导学生在生活中能够仔细观察。现阶段，学生的生活经验比较缺失，因此对于情感体验及生活体验产生了局限性，这就会限制学生的舞蹈作品的表现力，因此，教师需要积极引导学生感悟生活、体验情感，同时进行深层次的想象，进而达到舞台表现力的有效提高。
结束语
总而言之，舞蹈中具备丰富的情感世界，而舞蹈的特殊性要求教师在为学生进行舞蹈作品讲解及教学时需要关注舞蹈作品的内涵，帮助学生领悟舞蹈作品的魅力，实现舞台表现力的提升。在高校舞蹈教学中，教师需要通过让学生根据自身的情感特点去理解舞蹈，实现舞蹈情感及动作、音乐的三者结合，使更多学生能够激发对舞蹈的兴趣，提升舞蹈的舞台表现力，为观众带来美的体验。
参考文献
[1]薛实夫.关于高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略研究[J].大众文艺，2019（20）：245-246.
[2]王立强.在高校舞蹈教学中如何提高学生的舞蹈表现力[J].艺术评鉴，2019（15）：111-112.
[3]何冰.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略研究[J].大众文艺，2019（02）：204-205.
作者简介：曾玲珑，出生年月：19978，09.18，性别：女，籍贯：江西瑞金，民族：汉族，学历：本科，职称职务：无，研究方向：广西民族民间舞教学与研究
关键词：高校;舞蹈教学;舞蹈表现力;策略
舞蹈需要经过长期、刻苦的练习，并在长期的训练中总结学习经验，提高舞蹈水平。长期的训练能够帮助舞者对舞蹈中的灵魂以及动作、情感进行深刻感受，实现音乐与舞蹈动作的和谐统一，这对于舞蹈教师的教学要求较高。在教学中，教师无法提供思想感悟教学，需要学生自己钻研及体会，并建立音乐与舞蹈动作之间的关联性，实现舞台表现力的提高。
一、舞蹈表现力在舞蹈作品中的重要意义
舞蹈不仅是肢体动作的外在形式，还需要通过舞蹈动作将舞者的内心情感进行抒发出来，使观众能够感受到情感的传递，而优秀的舞蹈作品需要将音乐与动作进行有效结合。通过舞蹈动作向观众传达思想感情，借助动作将舞蹈的魅力进行展现。舞蹈表现力就是将舞蹈动作不断深入，通过音乐、动作让观众体会舞蹈思想及舞蹈情感，舞蹈的表现力融入舞蹈动作能够提高舞蹈作品的层次性，因此舞蹈表现力是对于舞蹈表演的评价指标。舞蹈表现力的提高能够将舞者的情感世界通过音乐以及动作进行传递，实现情感及舞蹈的有效融合，因此舞蹈表现力缺失的作品无法成为完整的舞蹈艺术作品[1]。
在舞蹈表演过程中，舞蹈的表现力需要通过音乐、动作对于舞蹈情感进行感知，不同于舞蹈动作的刻苦、努力的练习，单一的舞蹈动作无法实现舞台表现力的丰富，需要舞者能够仔细研究舞台表现力的内涵。同时在教师进行表现力教学过程中，需要积极引导学生在舞蹈动作中进行情感传递以及表达音乐中的情感故事，为学生进行音乐文化背景讲解，使学生提高对音乐的理解程度，逐渐走入舞蹈的情感世界[2]。
二、舞蹈表现力的培养路径
（一）夯实舞蹈基本功，为舞台表现力坚实基础
舞台表现力当中不可缺少的就是舞蹈基本功，学生只有将基本功夯实才能将舞蹈动作完成的干净利落，才可以进一步上升到舞台表现力层次，因此想要将舞台表现力增强，需要将基本功练习扎实，实现舞蹈动作的严格规范，通过舞蹈技术培养使学生的身体协调能力以及反应速度，实现身心与舞蹈动作的完美结合。舞者在进行舞蹈表演时，需要有自信及时间进行舞蹈展现，对于舞蹈动作进行扎实练习，使舞蹈表演過程中能够做到游刃有余，避免失去舞蹈的灵性。在舞蹈教学中，需要更加注重动作细节，帮助学生提升舞蹈技能，为舞台表现力奠定扎实基础。在表演过程中学生能够通过自身的表演与舞蹈进行深层次的情感交流，实现音乐与舞蹈动作的有效结合，增强舞台的感染力及表现力，为观众奉上视觉盛宴。
（二）实现音乐、舞蹈的情感交融
音乐与舞蹈关系密切，能够通过音乐将舞蹈的美感及舞蹈情感表向观众展现，而音乐中的情感能够利用舞蹈动作进行展现，两者之间能够互相促进、互相成就，因此在进行舞蹈动作展现过程中，教师需要积极引导学生对于音乐进行感受，并对其中的音乐风格以及内涵进行体会，再通过对情感内容的理解重新进行音乐赏析，并利用情感、表情及动作的自然展现，达到舞蹈的最高境界。通常来讲，律感较强的学生能够更快的领悟舞蹈动作，并能够完整及流畅的完成舞蹈动作。舞蹈的动作与音乐节奏均为舞蹈表演的主要部分，在进行教学过程中，教师通过讲解舞蹈动作让学生对于音乐中的特点、节奏进行了解，并实现节奏的准确把握，深刻体悟其中内涵及情感，实现舞台表现力的整体提高[3]。
（三）丰富教学方法，引导学生提高舞台表现力
由于每个舞蹈作品的内涵有所差异，因此，舞者需要通过适合的舞蹈方式展现各类舞蹈，教师在教学过程中可以利用多样化教学方法积极引导学生进行舞台表现力的提升，并要懂得因材施教，根据学生的学习经历、个性特点以及生活经历和舞蹈基础实施个性化教学，选择适合学生学习的舞蹈。帮助学生体会舞蹈的魅力，积极主动的思考舞蹈表现形式。教师可以通过动作示范以及视频讲解的方式为学生进行展示舞蹈动作，让学生了解舞蹈中的文化及舞蹈故事，使学生能够产生情感共鸣，实现学生对于舞蹈作品的深化理解，同时需要为学生进行深层次的教学，并积极践行言传身教，在教学过程中，充分了解学生自身的思想状态以及舞蹈基础学习情况，引导学生积极思考，实现舞台表现力的提升。
（四）根据生活体验丰富情感
舞蹈课为一门艺术类课程，大部分的艺术形式均来源于生活，而舞蹈存在于生活当中，舞蹈的音乐及动作均来源于生活，因此需要在表演时对舞蹈作品中的情感进行挖掘，将自身的情感逐渐与舞蹈动作进行结合，才能不断提升舞台表现力。为学生进行舞蹈训练过程中，教师需要将舞蹈内容与学生的生活实际相联系，引导学生在生活中能够仔细观察。现阶段，学生的生活经验比较缺失，因此对于情感体验及生活体验产生了局限性，这就会限制学生的舞蹈作品的表现力，因此，教师需要积极引导学生感悟生活、体验情感，同时进行深层次的想象，进而达到舞台表现力的有效提高。
结束语
总而言之，舞蹈中具备丰富的情感世界，而舞蹈的特殊性要求教师在为学生进行舞蹈作品讲解及教学时需要关注舞蹈作品的内涵，帮助学生领悟舞蹈作品的魅力，实现舞台表现力的提升。在高校舞蹈教学中，教师需要通过让学生根据自身的情感特点去理解舞蹈，实现舞蹈情感及动作、音乐的三者结合，使更多学生能够激发对舞蹈的兴趣，提升舞蹈的舞台表现力，为观众带来美的体验。
参考文献
[1]薛实夫.关于高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略研究[J].大众文艺，2019（20）：245-246.
[2]王立强.在高校舞蹈教学中如何提高学生的舞蹈表现力[J].艺术评鉴，2019（15）：111-112.
[3]何冰.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略研究[J].大众文艺，2019（02）：204-205.
作者简介：曾玲珑，出生年月：19978，09.18，性别：女，籍贯：江西瑞金，民族：汉族，学历：本科，职称职务：无，研究方向：广西民族民间舞教学与研究