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[摘 要] 数字技术电影自20世纪80年代诞生以来就备受大家的关注，伴随数字技术电影而来的是一场有关美的大讨论，其实自数字技术电影出现至今，有关数字技术电影对于大众美学认知影响的讨论就没有停息过。随着后现代脚步的悄然而至，后现代下的数字技术电影又必然呈现出与往传统美学截然不同的美学特点，甚至是颠覆传统的美，它们被称之为“另类的美”。新技术革新下的美必然面临着新的挑战。那么，数字技术电影中的美究竟体现在哪些方面，为什么它能在大众的强列反响下愈加显得朝气蓬勃，可能正是因为它那独特的美学之道。
[关键词] 数字技术电影的外在美 数字技术电影的内在美 传统美的传承 美的革新
一般大家在判断一个事物美不美的时候，通常会将它的外在美和内在美都考虑进来，要是美学修养再高一些，可能还会涉及到它是否和谐、它是否具有创造价值等等。毫无疑问，一部电影是否能带来美感，让人有美的享受也应该从以上这些方面来考虑。很多时候大家都将电影与票房与商业利益挂钩，当然这只是绝大部分电影的共性，这点我们应该承认，但很多时候我们发现在观看某些电影时自身会被感动、会被震撼，会觉得美的事物就呈现在我们眼前，会跟着电影中的主人公一起欢喜或痛苦，这也是电影无比神奇的魅力所在。
电影美学是至今仍然被大家热烈讨论的一个话题，极富有争议，而数字技术的出现又将电影推向了新的局面，数字技术用绚丽的画面和逼真动人的声音创造出非凡感人的艺术形象，传达出影片的思想美，极大的提升了人了审美能力，虽然有关电影美学的话题至今仍充满着争议，但是我们也应看到数字电影在不断发展的道路上将逐步展现它的独特吸引力和独特美学魅力。
一、数字电影的外在美
电影是一种视觉与听觉的综合艺术。从电影诞生之日起，人类就没有停止对电影美的探索和不懈追求。1895年12月28日，首部电影在卢米埃尔兄弟手下诞生，二十世纪初，格里菲斯创立了电影化的叙事模式，奠定了电影作为一门独立艺术的基础。如今，在高新数字技术的支持下，电影艺术不断吸取各种艺术形式美的优点，深入探索，推陈出新，外在的美已经让人叹为观止。
我们在接受数字技术电影给我们带来的无比喜悦时，我们大部分首先都被它的亮丽外表所吸引，数字技术电影创造了更为绚丽丰富的外在美，创造出一幅幅美不胜收的画面，让人陶醉，并逐渐沉浸在影片的营造的氛围中。
（一）画面美
电影首先是一种视觉艺术，数字电影当然也不例外，数字电影所倚重的媒介和手段是可视的画面影像。现代电影中的宏观场景,完美的视觉画面,以及由动态画面构成的有节奏和韵律的视觉转换都是吸引观众去欣赏电影和品味电影内容的关键所在。
用一幅幅相对独立和串连起来的画面来表现生活，这是传统电影同样这也是数字电影艺术最重要、最基本的特征。传统的手段已不能创造出丰富的场景，以至于很多时候我们想的到但却做不到，新兴的现代技术将电影变的神奇，数字电影通过各种技术将优美的景色画面、强烈的震撼效果带给观众，使观众享受到极大的快感和美的享受。在《泰坦尼克号》中，我们能感受到场景的逼真，当船身断裂下沉的时候，我们一起跟着紧张起来，感觉自己被牵动，其实这都是技术的功劳，此外，很多其他的科幻影片，例如家喻户晓的《星球大战》也是数字电影的最佳代表。现代技术将自然界和现实生活中的所有场景都可以纳入电影，极大地增强了电影的艺术感染力，画面的美让人惊叹！
（二）声音美
当然，电影一旦没有了声音，无沦画面拍得多美，剪辑得多好，让人身临其境的真实感就少了很多，感染力也会大大削弱，可见声音对于电影的重要性，对于数字技术电影来说也是一样。在最近的3D大片《阿凡达》中，人们跑动的脚步声、汽车轮胎磨擦地面的尖厉声以及飞机启动的隆隆声等等，任何一个细节的声音制作人员都考虑到了，使整个电影的戏剧效果大大增强了，显得更加逼真，更吸引观众的眼球。此外，在其他很多的数字技术电影中我们还可以看到导演应用科技手段创造了许多从来没有的声音和音效，制作人员的想象力得到了施展，这些也都是数字技术电影声音美的重要体现。
（三）形象美
数字技术电影中的形象美主要体现在影片中的人物形象设计和场景道具的制作上。每部电影都有故事的主人公和其他人物组成，数字技术为电影人物形象设计提供种种无限可能，将人物形象变的更加的广泛。在影片中，我们可以看见千万年前的古人；也可以看见我们都未曾见过的只在头脑里幻想着的传奇人物；也可以看见技术制作下的我们根本没有想到的纯幻想人物等等，可以毫不夸张的说，想要怎样的形象，数字技术都可以助一臂之力。在《变形金刚》、《终结者》等一系列科幻片中，影片中的形象完全通过数字技术手段制作，形象逼真，动作敏捷。此外，数字技术将原本传统的人物形象变的更加鲜活、生动，更有生命力。
二、数字技术电影的内在美
电影作为一种文化产业，极大的影响着人们的思想和观念，进而影响人们的行为习惯。因此，我们需要创造更多的优秀电影在指导我们的生活，提高大众的审美能力，在提高电影绚丽外表的同时，电影的内在美同样值得我们大家关注，电影的内在美对于满足人们不断增长的物质和文化需要都具有重要的意义。
（一）电影的故事情节
电影作为一种综合性的艺术门类，其生产也必须遵循艺术创作的规律。电影属于叙事类型的艺术形式，故事始终是电影最基本的内容，那么优秀的电影讲故事的能力就应该高。情节的发生发展要有节奏感，造成这种节奏在于情节矛盾的设置，故事情节最引人制胜的地方也在于矛盾冲突，许多生动传奇的故事情节，吸引我们的其实就是有矛盾冲突的地方。矛盾冲突不仅是故事结构的核心，而且是情节发展的动力。以往传统的影片矛盾冲突总是围绕一个展开，而现在有了技术的帮助，我们可以设计任何场景，天南海北的拍摄，多个矛盾冲突更加彰显电影故事情节的魅力。
电影的故事情节应是电影艺术的最佳体现，故事情节的设置不仅使人们能够忠实地反映生活的动作性特点，通过镜头画面展现人们将“动作”本身作为一种独立的审美对象进行表现。很多时候人们在观看数字技术电影时会自然而然的形成一种莫名的美感享受。很多数字电影没有过多的运用高科技技术，但是却使得数字技术在电影中无名的起着作用，某些贴近群众的影片，比如张艺谋的《三枪拍案惊奇》，看似无太多的数字技术含量，实则不然，正是数字技术的帮助，影片的情节才如此跌宕起伏，流畅自然，才使得影片中的大众审美价值得以实现。
（二）电影的思想灵魂
有人曾说：思想是电影的灵魂。每一部电影均有一个主题思想。无论是传统的电影或者是数字技术电影都应该遵循这一核心。不管它的主题在我们看来是多么的苍白或者多么的俗气，但正是因为它的存在支撑着整个电影的价值所在，没有思想的电影往往是空洞杂乱的，数字技术电影在强大的画面支撑下要是没有明确的思想内容就只能是一个花瓶，也最终不能赢得观赏者的心。那么什么是电影的思想灵魂？电影的思想与影片的主题有关，数字技术电影的主题也同样很重要，电影作品的主题通常是受到电影创作特殊规律制约的一种客观存在。从数字技术作品的酝酿，到作品的创作，乃至最后被电影观众所欣赏，主题无时无处不在。即使那些现代所谓的“无主题”创作，或者是某些看似荒诞的作品。其实也是包含无主题论者自身想要表现的主题的，倘若某部电影作品真的没有了主题，那么这部电影作品就一定没有了灵魂。
数字技术让观众担当起对电影思考的责任，观众不再向以前一样听人指挥，他们已逐渐由以往被动的接受者变为主动的分析判断者，不再被动的不加思索的接受已被解析出来的信息，而是有主见的进行选择性的接受，并且加以评判。也正是观众的这一本质性的变化不断推动着电影事业的发展，数字技术电影的出现体现着观众的需求，数字技术的出现无疑将推动影片审美的需求，这与大众审美能力的不断上升也是分不开的。
[关键词] 数字技术电影的外在美 数字技术电影的内在美 传统美的传承 美的革新
一般大家在判断一个事物美不美的时候，通常会将它的外在美和内在美都考虑进来，要是美学修养再高一些，可能还会涉及到它是否和谐、它是否具有创造价值等等。毫无疑问，一部电影是否能带来美感，让人有美的享受也应该从以上这些方面来考虑。很多时候大家都将电影与票房与商业利益挂钩，当然这只是绝大部分电影的共性，这点我们应该承认，但很多时候我们发现在观看某些电影时自身会被感动、会被震撼，会觉得美的事物就呈现在我们眼前，会跟着电影中的主人公一起欢喜或痛苦，这也是电影无比神奇的魅力所在。
电影美学是至今仍然被大家热烈讨论的一个话题，极富有争议，而数字技术的出现又将电影推向了新的局面，数字技术用绚丽的画面和逼真动人的声音创造出非凡感人的艺术形象，传达出影片的思想美，极大的提升了人了审美能力，虽然有关电影美学的话题至今仍充满着争议，但是我们也应看到数字电影在不断发展的道路上将逐步展现它的独特吸引力和独特美学魅力。
一、数字电影的外在美
电影是一种视觉与听觉的综合艺术。从电影诞生之日起，人类就没有停止对电影美的探索和不懈追求。1895年12月28日，首部电影在卢米埃尔兄弟手下诞生，二十世纪初，格里菲斯创立了电影化的叙事模式，奠定了电影作为一门独立艺术的基础。如今，在高新数字技术的支持下，电影艺术不断吸取各种艺术形式美的优点，深入探索，推陈出新，外在的美已经让人叹为观止。
我们在接受数字技术电影给我们带来的无比喜悦时，我们大部分首先都被它的亮丽外表所吸引，数字技术电影创造了更为绚丽丰富的外在美，创造出一幅幅美不胜收的画面，让人陶醉，并逐渐沉浸在影片的营造的氛围中。
（一）画面美
电影首先是一种视觉艺术，数字电影当然也不例外，数字电影所倚重的媒介和手段是可视的画面影像。现代电影中的宏观场景,完美的视觉画面,以及由动态画面构成的有节奏和韵律的视觉转换都是吸引观众去欣赏电影和品味电影内容的关键所在。
用一幅幅相对独立和串连起来的画面来表现生活，这是传统电影同样这也是数字电影艺术最重要、最基本的特征。传统的手段已不能创造出丰富的场景，以至于很多时候我们想的到但却做不到，新兴的现代技术将电影变的神奇，数字电影通过各种技术将优美的景色画面、强烈的震撼效果带给观众，使观众享受到极大的快感和美的享受。在《泰坦尼克号》中，我们能感受到场景的逼真，当船身断裂下沉的时候，我们一起跟着紧张起来，感觉自己被牵动，其实这都是技术的功劳，此外，很多其他的科幻影片，例如家喻户晓的《星球大战》也是数字电影的最佳代表。现代技术将自然界和现实生活中的所有场景都可以纳入电影，极大地增强了电影的艺术感染力，画面的美让人惊叹！
（二）声音美
当然，电影一旦没有了声音，无沦画面拍得多美，剪辑得多好，让人身临其境的真实感就少了很多，感染力也会大大削弱，可见声音对于电影的重要性，对于数字技术电影来说也是一样。在最近的3D大片《阿凡达》中，人们跑动的脚步声、汽车轮胎磨擦地面的尖厉声以及飞机启动的隆隆声等等，任何一个细节的声音制作人员都考虑到了，使整个电影的戏剧效果大大增强了，显得更加逼真，更吸引观众的眼球。此外，在其他很多的数字技术电影中我们还可以看到导演应用科技手段创造了许多从来没有的声音和音效，制作人员的想象力得到了施展，这些也都是数字技术电影声音美的重要体现。
（三）形象美
数字技术电影中的形象美主要体现在影片中的人物形象设计和场景道具的制作上。每部电影都有故事的主人公和其他人物组成，数字技术为电影人物形象设计提供种种无限可能，将人物形象变的更加的广泛。在影片中，我们可以看见千万年前的古人；也可以看见我们都未曾见过的只在头脑里幻想着的传奇人物；也可以看见技术制作下的我们根本没有想到的纯幻想人物等等，可以毫不夸张的说，想要怎样的形象，数字技术都可以助一臂之力。在《变形金刚》、《终结者》等一系列科幻片中，影片中的形象完全通过数字技术手段制作，形象逼真，动作敏捷。此外，数字技术将原本传统的人物形象变的更加鲜活、生动，更有生命力。
二、数字技术电影的内在美
电影作为一种文化产业，极大的影响着人们的思想和观念，进而影响人们的行为习惯。因此，我们需要创造更多的优秀电影在指导我们的生活，提高大众的审美能力，在提高电影绚丽外表的同时，电影的内在美同样值得我们大家关注，电影的内在美对于满足人们不断增长的物质和文化需要都具有重要的意义。
（一）电影的故事情节
电影作为一种综合性的艺术门类，其生产也必须遵循艺术创作的规律。电影属于叙事类型的艺术形式，故事始终是电影最基本的内容，那么优秀的电影讲故事的能力就应该高。情节的发生发展要有节奏感，造成这种节奏在于情节矛盾的设置，故事情节最引人制胜的地方也在于矛盾冲突，许多生动传奇的故事情节，吸引我们的其实就是有矛盾冲突的地方。矛盾冲突不仅是故事结构的核心，而且是情节发展的动力。以往传统的影片矛盾冲突总是围绕一个展开，而现在有了技术的帮助，我们可以设计任何场景，天南海北的拍摄，多个矛盾冲突更加彰显电影故事情节的魅力。
电影的故事情节应是电影艺术的最佳体现，故事情节的设置不仅使人们能够忠实地反映生活的动作性特点，通过镜头画面展现人们将“动作”本身作为一种独立的审美对象进行表现。很多时候人们在观看数字技术电影时会自然而然的形成一种莫名的美感享受。很多数字电影没有过多的运用高科技技术，但是却使得数字技术在电影中无名的起着作用，某些贴近群众的影片，比如张艺谋的《三枪拍案惊奇》，看似无太多的数字技术含量，实则不然，正是数字技术的帮助，影片的情节才如此跌宕起伏，流畅自然，才使得影片中的大众审美价值得以实现。
（二）电影的思想灵魂
有人曾说：思想是电影的灵魂。每一部电影均有一个主题思想。无论是传统的电影或者是数字技术电影都应该遵循这一核心。不管它的主题在我们看来是多么的苍白或者多么的俗气，但正是因为它的存在支撑着整个电影的价值所在，没有思想的电影往往是空洞杂乱的，数字技术电影在强大的画面支撑下要是没有明确的思想内容就只能是一个花瓶，也最终不能赢得观赏者的心。那么什么是电影的思想灵魂？电影的思想与影片的主题有关，数字技术电影的主题也同样很重要，电影作品的主题通常是受到电影创作特殊规律制约的一种客观存在。从数字技术作品的酝酿，到作品的创作，乃至最后被电影观众所欣赏，主题无时无处不在。即使那些现代所谓的“无主题”创作，或者是某些看似荒诞的作品。其实也是包含无主题论者自身想要表现的主题的，倘若某部电影作品真的没有了主题，那么这部电影作品就一定没有了灵魂。
数字技术让观众担当起对电影思考的责任，观众不再向以前一样听人指挥，他们已逐渐由以往被动的接受者变为主动的分析判断者，不再被动的不加思索的接受已被解析出来的信息，而是有主见的进行选择性的接受，并且加以评判。也正是观众的这一本质性的变化不断推动着电影事业的发展，数字技术电影的出现体现着观众的需求，数字技术的出现无疑将推动影片审美的需求，这与大众审美能力的不断上升也是分不开的。