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摘 要：在艺术中，无论是绘画还是摄影，都十分讲究构图，一个好的构图更是一件优秀作品的前提。作为现代具有表现意味的插图，其独特趣味的构图更能吸引人的眼球，使得所表达的文字内容明确清晰，图文结合的方式更能活跃在读者的心中，向人们传递着无限的审美性与创造性。构图在插图作品中的表现更是多种多样，其中包括画面色彩的结构，画面的节奏关系，以及画面视点位置的运用等。
关键词：构图;插图;几米
何为构图呢？构图是画面中艺术语言的处理和安排，是根据画家的创意，把自然界中具体的形象，例如人物，自然景物等，通过提炼加工，并且有计划有组织地安排在限定的画面中。优秀的构图是不会重复的，这需要作者不断用心观察生活，研究生活，从生活中寻找美的构图，同时还要有渊博的艺术修养以及新鲜的艺术语言。
当红绘本画家几米有着其独特的作品风格，也是大家众所周知的标志。他能运用自己特定的构图以及技法，恰到好处的表现自己特地的题材。几米将人类精神情感状态纳入自己的笔下，能让读者产生深深的共鸣与温暖。《星空》是几米最辉煌的绘本之一，其创作原型是梵高的《星月夜》，此绘本又于2011年改编成电影。《星空》以一种年龄的视角，描绘了一类无法和世界沟通的孩子，从对社会的恐慌，逃避到逐步认识自我的过程，绘本画面富有韵律感，具有很强的艺术感染力。
一、画面的节奏关系
一幅具有高艺术性的构图，它不仅造型简练，均衡而且富有节奏韵律感，能够增加画面的情调，意境与思想。在绘画中的节奏，是画面结构安排中的大小，远近，虚实，明暗，动静等。画面的节奏关系给插图带来了冲突对比，各元素之间相互映衬，而又因此达到了一种均衡和谐的状态，在变化中又有规则的排列。几米的插图则十分擅长把控这种节奏的变化。
多与少的节奏：在几米绘本中，有一幅配图采用了大面积的蓝紫色与小女孩的大红色裙子形成鲜明的对比，很好地营造了一种小女孩拉开帷幕后的神秘氛围，好似还有其他的东西在等待着她，这为后续绘本的发展作出了铺垫。几米善于运用颜色面积的大小来获取画面的和谐，同时也强化了画面中的很多细节，使多与少这一矛盾创造出了绝妙的韵律感。
动与静的节奏：在描绘了一个刮风下雨的傍晚，绘本中的男孩在雨中奔跑，树枝随着风的方向摇摆，密集倾斜的白色雨滴与红色雨伞飘动的方向形成交叉的形式线，红色雨伞的出现突出了画面的视觉中心，带动感很强，有着紧张不稳定的感觉，使画面达到了一种平衡，静中有动，透过画面，我们仿佛听到了滴滴的雨声，呼呼的风声，以及奔跑时溅起的水花声。
疏与密的节奏：在我国古代画中称“疏可走马，密不通风”就是说畫面中疏密的对比。疏密的搭配在绘画语言中最常用到的方法，也是一个好的画面构图必须要有的基本组织方式。我们在绘本中看到了大片密集排列的红色树叶与稀疏点缀的绿色小点形成对比，造就了明确的疏密关系，使空间充满了生机与活力。重复的树叶充满了整个构图，像小女孩一样躺在美妙的世界中无限延伸。由此决定了几米的艺术风格，他的画面都离不开鲜艳明快的颜色，大量排列的物象，密集的短线以及充满趣味的造型，折射出几米对世界，对自然的一种态度及思考。
二、画面的色彩结构
画面上形式的要素最能吸引人的是色彩，色彩对比在构图中起着极大的作用。例如唐朝白居易的词《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南”。词中用红色与绿色形成强烈的对比，可见大自然以及生活提供了我们无限的对比素材。所以，探讨构图的目的就是为了加强画面的对比，对比也是绘画艺术表现技巧的主要手段，也是文学艺术表现技巧的主要手段。在插图构图中，探究画面色彩的组合关系，色彩的比例，色彩的明度纯度，色调的对比协调关系，色彩的均衡变化是极为重要的。一幅作品的色彩布局决定着画面的均衡对比。几米的插图都具有鲜艳美，以鲜艳的对比色为主的色彩结构可以形成色明快，艳丽，灿烂的视觉效果，从而达到一种美感。在一张描绘了树枝包裹着鸟儿的配图中，深蓝色的树枝与橙色的太阳，黄绿色的鸟儿以及身着红衣裙的女主形成补色对比，色彩效果极其跳跃，画面具有很强的张力以及艺术表现。由此可见，几米的插图完全不拘泥于实际物象的形态，而是大胆地，有趣地，合理地安排画面的色彩关系，达成非常有韵律的形式语言方式。
三、画面视点位置的运用
在绘画构图中不同的视点，视平线，视野所产生的变化能够带来不一样的形式美与感受。正如古诗词中描述的那样“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”同样在摄影中，镜头的高低，远近，左右，前后等都影响着画面的结构。选择最有利于表现主题的镜头，就是我们所要追求的画面构图。在几米绘本的插图中，大量采用了俯视的构图，先是主人公坐在小船上漂在海面上抬头仰望星空，随后跃入水中畅游，仿佛是要在捕捞天上那无数的繁星。俯视的视角给了画面很大的自由空间，尤其是在繁星点缀的深夜中，主人公与大海相拥，海上倒映的星星已经分不清是大海还是天空，带给人以一种十分惬意而又温暖的舒适感，同时增加了画面的视觉趣味，让人们从另一个角度去观看，使平淡事物产生新意，画面构图十分巧妙。画面视点的选择也很好地突出并揭示了主题，将观者引进了画面的构图中，使他成为描绘事件的参与者。观者更加能体会故事主角的处境与内心世界的意境，仿佛一同遨游在这片灿烂的世界里，一同等浓雾散去后，我们就能看到美丽的星空了。插图中重复出现的点缀星星也有着强烈的运动感。
构图是作者对自然的了解，认识，再经过有意图的组织创造出来的，构图具有协调、组织、统帅的能力，它决定着插图造型的趣味，空间排列的方式，色彩搭配关系。一个好的构图处理能使一个平常的局面焕发光彩。构图的布置反映着一个人看待世界的角度、态度以及思考的方式，这也就要求着我们要不断寻找新的适用于表达时代精神的构图形式，在自然中寻求创新突破的灵感，捕捉生活中的美好瞬间，在不经意的对内心有所触动，捕捉细微的情感，自然是我们永不枯竭的灵感源泉。
参考文献
[1]陈静宜.论构图在绘画中的意义和作用[J].美与时代（中），2017年04期
[2]高菁菁.插画构图之我见[J].大众文艺，2013年02期
作者简介：
司佳（1996-）女，汉族，籍贯：河南商丘，广西艺术学院美术学院，18级在读研究生，专业：现代插图研究.
关键词：构图;插图;几米
何为构图呢？构图是画面中艺术语言的处理和安排，是根据画家的创意，把自然界中具体的形象，例如人物，自然景物等，通过提炼加工，并且有计划有组织地安排在限定的画面中。优秀的构图是不会重复的，这需要作者不断用心观察生活，研究生活，从生活中寻找美的构图，同时还要有渊博的艺术修养以及新鲜的艺术语言。
当红绘本画家几米有着其独特的作品风格，也是大家众所周知的标志。他能运用自己特定的构图以及技法，恰到好处的表现自己特地的题材。几米将人类精神情感状态纳入自己的笔下，能让读者产生深深的共鸣与温暖。《星空》是几米最辉煌的绘本之一，其创作原型是梵高的《星月夜》，此绘本又于2011年改编成电影。《星空》以一种年龄的视角，描绘了一类无法和世界沟通的孩子，从对社会的恐慌，逃避到逐步认识自我的过程，绘本画面富有韵律感，具有很强的艺术感染力。
一、画面的节奏关系
一幅具有高艺术性的构图，它不仅造型简练，均衡而且富有节奏韵律感，能够增加画面的情调，意境与思想。在绘画中的节奏，是画面结构安排中的大小，远近，虚实，明暗，动静等。画面的节奏关系给插图带来了冲突对比，各元素之间相互映衬，而又因此达到了一种均衡和谐的状态，在变化中又有规则的排列。几米的插图则十分擅长把控这种节奏的变化。
多与少的节奏：在几米绘本中，有一幅配图采用了大面积的蓝紫色与小女孩的大红色裙子形成鲜明的对比，很好地营造了一种小女孩拉开帷幕后的神秘氛围，好似还有其他的东西在等待着她，这为后续绘本的发展作出了铺垫。几米善于运用颜色面积的大小来获取画面的和谐，同时也强化了画面中的很多细节，使多与少这一矛盾创造出了绝妙的韵律感。
动与静的节奏：在描绘了一个刮风下雨的傍晚，绘本中的男孩在雨中奔跑，树枝随着风的方向摇摆，密集倾斜的白色雨滴与红色雨伞飘动的方向形成交叉的形式线，红色雨伞的出现突出了画面的视觉中心，带动感很强，有着紧张不稳定的感觉，使画面达到了一种平衡，静中有动，透过画面，我们仿佛听到了滴滴的雨声，呼呼的风声，以及奔跑时溅起的水花声。
疏与密的节奏：在我国古代画中称“疏可走马，密不通风”就是说畫面中疏密的对比。疏密的搭配在绘画语言中最常用到的方法，也是一个好的画面构图必须要有的基本组织方式。我们在绘本中看到了大片密集排列的红色树叶与稀疏点缀的绿色小点形成对比，造就了明确的疏密关系，使空间充满了生机与活力。重复的树叶充满了整个构图，像小女孩一样躺在美妙的世界中无限延伸。由此决定了几米的艺术风格，他的画面都离不开鲜艳明快的颜色，大量排列的物象，密集的短线以及充满趣味的造型，折射出几米对世界，对自然的一种态度及思考。
二、画面的色彩结构
画面上形式的要素最能吸引人的是色彩，色彩对比在构图中起着极大的作用。例如唐朝白居易的词《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南”。词中用红色与绿色形成强烈的对比，可见大自然以及生活提供了我们无限的对比素材。所以，探讨构图的目的就是为了加强画面的对比，对比也是绘画艺术表现技巧的主要手段，也是文学艺术表现技巧的主要手段。在插图构图中，探究画面色彩的组合关系，色彩的比例，色彩的明度纯度，色调的对比协调关系，色彩的均衡变化是极为重要的。一幅作品的色彩布局决定着画面的均衡对比。几米的插图都具有鲜艳美，以鲜艳的对比色为主的色彩结构可以形成色明快，艳丽，灿烂的视觉效果，从而达到一种美感。在一张描绘了树枝包裹着鸟儿的配图中，深蓝色的树枝与橙色的太阳，黄绿色的鸟儿以及身着红衣裙的女主形成补色对比，色彩效果极其跳跃，画面具有很强的张力以及艺术表现。由此可见，几米的插图完全不拘泥于实际物象的形态，而是大胆地，有趣地，合理地安排画面的色彩关系，达成非常有韵律的形式语言方式。
三、画面视点位置的运用
在绘画构图中不同的视点，视平线，视野所产生的变化能够带来不一样的形式美与感受。正如古诗词中描述的那样“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”同样在摄影中，镜头的高低，远近，左右，前后等都影响着画面的结构。选择最有利于表现主题的镜头，就是我们所要追求的画面构图。在几米绘本的插图中，大量采用了俯视的构图，先是主人公坐在小船上漂在海面上抬头仰望星空，随后跃入水中畅游，仿佛是要在捕捞天上那无数的繁星。俯视的视角给了画面很大的自由空间，尤其是在繁星点缀的深夜中，主人公与大海相拥，海上倒映的星星已经分不清是大海还是天空，带给人以一种十分惬意而又温暖的舒适感，同时增加了画面的视觉趣味，让人们从另一个角度去观看，使平淡事物产生新意，画面构图十分巧妙。画面视点的选择也很好地突出并揭示了主题，将观者引进了画面的构图中，使他成为描绘事件的参与者。观者更加能体会故事主角的处境与内心世界的意境，仿佛一同遨游在这片灿烂的世界里，一同等浓雾散去后，我们就能看到美丽的星空了。插图中重复出现的点缀星星也有着强烈的运动感。
构图是作者对自然的了解，认识，再经过有意图的组织创造出来的，构图具有协调、组织、统帅的能力，它决定着插图造型的趣味，空间排列的方式，色彩搭配关系。一个好的构图处理能使一个平常的局面焕发光彩。构图的布置反映着一个人看待世界的角度、态度以及思考的方式，这也就要求着我们要不断寻找新的适用于表达时代精神的构图形式，在自然中寻求创新突破的灵感，捕捉生活中的美好瞬间，在不经意的对内心有所触动，捕捉细微的情感，自然是我们永不枯竭的灵感源泉。
参考文献
[1]陈静宜.论构图在绘画中的意义和作用[J].美与时代（中），2017年04期
[2]高菁菁.插画构图之我见[J].大众文艺，2013年02期
作者简介：
司佳（1996-）女，汉族，籍贯：河南商丘，广西艺术学院美术学院，18级在读研究生，专业：现代插图研究.