越来越多的年轻人愿意为自己热爱的文创产品买单，在这些人中，或许有人还没有机会去卢浮宫一睹蒙娜丽莎的风采，但如今，他们有了更具温度的接触方式，或许这才是真正的将艺术融入生活。
　　现在评判一个网红火不火，不能单看他的粉丝数、评论数有多少，毕竟虚假流量的时代，什么都能造假。想知道一个网红的真实热度，最主要的还是带货能力，在网红眼中，能为他们买单的粉丝，才是真正有价值的优质粉丝。
　　直播，俨然已经成为网红卖货的主要渠道。
　　一个有趣的问题是：如果有一天，康熙、雍正、乾隆三位“老网红”一起开直播卖货，谁会成为真正的带货之王？
　　这个问题听起来好像很扯，但事实上，真的有数据作为支撑。8月15日，清华大学文化经济研究院和天猫联合发布了《新文创消费趋势报告》，数据显示：全中国，最带货的历史人物是乾隆皇帝！乾隆是响当当的“带货王”！
　　打开网购App，搜索关键词，你会发现和乾隆有关的周边，不止是我们想象中的贴纸、印章、手办这些，还有茶包、帆布袋、衣服等等，简直是承包了生活用品和文娱用品。
　　在带货界，乾隆是当之无愧的流量King，无论是搜索量、成交量还是货品量，每一项指标都是顶尖的水平，数据显示，他的带货能力是唐伯虎的10倍。
　　在乾隆成为顶级流量的背后，是整个博物馆文创产品市场的极速增长。阿里零售平台数据显示，2019年实际购买过博物馆文创产品的消费者数量已近900万人，相比2017年增长超过4倍。
　　“博物馆文化产业生态圈是一片巨大的蓝海。”和故宫合作文创产品的企业董事长马克如是说。

博物馆文创，从历史书走到你身边

　　一天之内卖出7万多支口红，直接卖到产品脱销，这不是“口红一哥”李佳琦直播，而是“故宫口红”上新了。
　　直到现在，大家应该还能想起去年朋友圈被“故宫口红”刷屏的盛况，当时还差点引发了一场文创界的“宫斗”。
　　去年双十二前，“故宫博物馆文创旗舰店”和“故宫淘宝旗舰店”一前一后上新了口红，两个品牌同台battle，网友戏称这是“嫡次子”与“庶长子”之间的斗争。过程也许刀光剑影，结果却是让粉丝喜闻乐见的：两家店铺的口红都迅速成了“国货之光”。
　　事实上，这不是故宫文创第一次刷屏，在此之前，故宫文创已经推出很多爆款，“朝珠耳机”、“冷宫”冰箱贴、“朕就是这样汉子”折扇，2019年的《故宫日历》首印更是达到70多万册。
　　在开发上，故宫文创显然走向了精致主义，不只是对文化元素简单的复制粘贴，也不是对馆藏珍品进行粗糙的仿制，以上这些都只是文创开发的1.0版本，故宫文创显然已经更新到了高级版本。
　　他们对“文创”一词进行深入的拆解剖析，做到“文化”+“创意”+“创新”三者融合。
　　故宫博物院前院长单霁翔透露，2017年故宫文创的销售收入已经达到15亿元，超过1500家A股上市公司的收入，而在2017年，故宫博物院门票收入约为8亿元。也就是说，故宫文创的营收金额，已经差不多是门票收入的两倍了。
　　从市场受欢迎程度来看，博物馆文创需要的不止是心意，更需要新意。《新文创消费趋势报告》给出了今年最受欢迎的博物馆文创产品TOP3，除了故宫口红，我们还可以看到“江南才子茶”“探月棒棒糖”也上榜了。
　　相关资料显示，截至2017年，国内已有2500多家博物馆、美术馆、纪念馆围绕自己的馆藏产品进行IP开发。

当名画上的人物打破次元壁

　　在新文创时代，次元壁就像是纸糊的，一戳就破。
　　如果中国的“带货王”乾隆皇帝遇上国际组的天才画家梵高，到底谁会在这场battle中获胜？
　　來自《新文创消费趋势报告》的数据给出了答案：梵高才是那个最能撬开我们钱包的人。
　　比起乾隆皇帝，梵高这个IP的优势在于可开发的品类更丰富更全面，除了折扇、手办、贴纸这些文创产品，梵高的周边可以说是遍地开花，Kindle、香薰、高跟鞋、丝巾等应有尽有。
　　现在想要动摇梵高“带货一哥”的位置还是有些困难，毕竟这是一张用在哪都很合适的名片，光是他的自画像以及那幅举世闻名的《向日葵》就已经被很多文创品牌“用滥了”。
　　看完国际组的种子选手梵高，我们把目光转到国际组的博物馆文创产业。
　　把国内和国外的博物馆文创放在一起对比，我们会发现两者间还是存在一定的差距，就像单霁翔所说的：“目前我国博物馆文化创意产品研发经营整体水平不高，与发达国家和地区的博物馆相比差距很大。”
　　这个差距并不仅仅是指营收方面，更大的差距是文化创意产业链尚未完全打通，营销方式相对来说还是比较单一。
　　位于美国纽约的大都会艺术博物馆是世界上最大的艺术博物馆之一，陈丹青这么评价它：“大都会艺术博物馆，是我至今没有毕业的大学。”而它对自己的定位是“世界上最伟大的百科全书式的艺术博物馆”。
　　大都会艺术博物馆总计开发的艺术衍生品数量多达2万余种，产品种类囊括了首饰珠宝、服饰、手表、家居用品等，单是艺术衍生品一年的销售金额，就高达4亿至5亿美元，占其全部收入的80%。
　　在宣传营销上，国内的博物馆大概很难与大都会艺术博物馆媲美，每年最热闹的时尚派对Met Gala，这个被称为“时尚界奥斯卡”的慈善晚宴，其实全名就叫做大都会艺术博物馆慈善晚宴。
　　今年5月，在被Met Gala红毯秀刷屏的同时，大都会艺术博物馆旗舰店首发了五十多件新品，发布的产品延续了晚宴的主题“Camp： Notes on Fashion ”（坎普：时尚笔记），比如十分惊艳的裸男大卫无花果叶遮羞围裙、布龙齐诺经典画作T恤，还有其他一些坎普风十足的袜子、水杯、钥匙扣等等。
　　除了大都会艺术博物馆，卢浮宫推出的蒙娜丽莎系列文创、大英博物馆的小黄鸭纪念品、东京国立博物馆“陶俑袜”，每一个都是“抢钱能手”。
　　如果恰逢月底弹尽粮绝的时候遇见它们，唯一要做的就是捂紧你的钱包，不过大部分产品在你还没有考虑好是否入手的时候，就已经售罄了。

你买的不只是一个产品，还是一段历史

　　截止到2019年6月，阿里平台上20多家官方博物馆店铺累计了超千万的粉丝。
　　或许会有人好奇，是谁在为这些文创产品买单？
　　《2018年天猫博物馆文创数据报告》显示，博物馆文创周边商品的买家主要来自北上广深杭等一二线城市。在年龄上，90后买家占比53%;性别上，主要以女性为主，占比超过七成。
　　在新文创时代，“文物复兴”已经成为不可抗拒的趋势。博物馆文创背靠着名人、名画的大IP，让消费者感觉自己购买的不单是一个产品，还有对文化和品牌的认同。一个简单的文创产品背后，是几百年甚至几千年的历史在为这个产品做背书。
　　因此，“将博物馆带回家”也成为更新潮、更受年轻人欢迎的生活方式。那些你只能在博物馆展柜中看见的珍藏品，那些你只能在历史书上看见的名画，现在摇身一变成为你身上穿的衣服、戴的饰品，或是手上挎着的帆布袋。
　　就像王尔德说的：“人要么自己是艺术品，要么穿件艺术品。”在文创爱好者眼中，与其去追逐昂贵的奢侈品，不如追逐这些拥有历史文化底蕴的文化产品。
　　从这个角度来看，“博物馆+文创”的跨界，无疑是一场双赢的合作，它在现代商业模式的语境下，巧妙地对历史文物进行包装和创新，最终让文化走出历史，走进消费者的生活。
　　（张扬荐自《新周刊》）