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美术作业是教与学双边活动的成果之一，学生在完成作品后想把其展示给大家看，获得大家的认可。然而实际上，学生辛辛苦苦创作的作品，大多只得到教师一个人的欣赏，简单评一个等级就了事，无法满足学生的内心要求。分享交流美术作业不仅能提高学生学习美术的兴趣，而且有助于培养学生良好的个性品质及同学间的友谊。所以，教师要为学生提供展示交流的时间和空间，让他们有机会进行情感和思想的交流。
1.展示每一个学生的作品
美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”对小学生来说，自己的作品被展示出来与同学交流，就意味着作品被同伴、老师认可，其通过相互交流获得知识经验和乐趣，从而产生成就感，树立自信心，积极地投入下一次的创作活动。此法对那些不爱交流的学生也有促动作用，使他们逐渐通过美术作品和大家交流改变性格和处事方式，从而改变他们的人生。所以教师不要吝啬小小的一面墙壁，一个展示板，一次展览活动，因为这对学生来说是展示自我的大舞台。这一点我在102班有深深的体会。在上“生日蛋糕”这一课时，我被学生的作品深深打动了，不想让每一幅作品就那样悄悄地躺在作业本里，就突发奇想搞了一次小小的展示，将《生日蛋糕》作业贴在墙上展示出来。学生在相互欣赏交流时，是那么的兴奋，在展墙前不肯离开，下课了也不出教室，在班级等待班主任到来，给班主任一个惊喜。由此可见展示学生的作品，不仅可以激励他们，还给了他们一个分享交流和学习的平台。
学生的作业不能永久展示在那里，所以要用临时的展示区域以展示每一次的美术作品，而那些评出来的优秀作品，如特别有创意的、颜色搭配得特别好的，或者涂色出色的，要有长期的展示区域进行展示。如我校年组展示栏，这样学生的兴趣就会十分浓厚，学习积极性也被充分调动起来，保持长久的美术学习兴趣。有了竞争，就不愁创作不出好的作品。当然，如果每次只展示好的作品，就会把展示机会集中在部分学生身上。这不仅让其他学生失去了参与的机会，而且让那些总被展示的学生失去了参照，失去了新鲜感和激励。所以，教师应该把橄榄枝伸向每一个学生，让每个人都有机会展示自己，并及时获得反馈，找到自己的闪光点，真正达到展作品、育自信的目的。
例如，我在上《瓢虫的花衣裳》时，告诉学生今天的作品要装订成一个展示册，且这个展示册要在家长会上展出，让所有家长欣赏。学生认为又新鲜又有趣，争分夺秒地画、剪、贴，是那么的认真，创作完成了就急不可待地把自己的作品贴到展示册上。他们一边讨论制作心得，一边享受视觉“大餐”，一边欣赏一边轻轻哼着歌。
2.精心准备每一次展览
教师要让学生了解每学期在美术教学中都有哪些美术活动，让学生心中有数。教师不仅要给每一个学生展示作品的机会，还要为每一次展览做精心的准备。
如，在二年级组织绘画比赛，学生既是参赛者又是评委。当参赛者时，学生要努力创作发挥最好的水平，当评委时，要有独到的眼光和评选的标准。作品以班级为单位，都展示在黑板上，学生先共同欣赏交流，谈谈自己的看法。然后再进行评选，选出10—15名优秀作品，同时说出自己评选每幅的依据。通过欣赏、交流、评选等一系列活动，相互学习，看到他人的优点，同时发现自己的不足，提高绘画水平和鉴赏能力。
记得有一次我带着相机进入课堂，在学生创作之前告诉他们，今天我准备搜集一些漂亮的作品通过大屏幕展示给大家。学生立刻欢呼起来，积极性被调动起来，创作时也非常认真，而且速度比平时快。最后在播放他们的作品时，他们兴奋、快乐、自豪。
不同的美术作品，展示方式也应该有所不同。绘画作品和部分美术作品可以采用平面张贴，展示在墙面、展示板、展示栏上，利用展示栏，还可以是校内学生进行巡回欣赏。而一些立体造型的手工作品，最好放置到经过装饰的展示台上或者拍下来在屏幕上展示，展示的原则是，既要方便学生，又要适应作品需要。
3.在交流中获得多一份分享
英国戏剧作家萧伯纳说：“倘若你有一个苹果，我也有一个苹果，而我们彼此交换苹果，那么，你和我仍然是各有一个苹果。但是，倘若你有一种思想，我也有一种思想，而我们彼此交流这些思想，那么，我们每人将各有两种思想。”作品展示就是一种分享和相互学习的方式。如果把每个学生的作品都展示出来，学生就可以得到更多的分享；如果在班与班之间交流，学生的收益就更大了。
例如，在教学《班级的标志》一课，我发现204班的创作特别好，但是风格过于统一，基本上都是绘画作品，用水彩笔或者油画棒来涂色；而303班的作业形式很多，构思新颖，但是过于粗糙不够理想。于是，我把两个班的部分作业在两个班级进行对比展示。在对比欣赏中，两个班的学生认识到自己的不足，决定互相学习。在以后的几节课里，两个班的创作都有了明显的改善。班与班之间的分享让学生的视野更开阔，创作热情更高涨。
每一朵花都有盛开的理由，每一件作品都有展示的必要，即使是没有完成的作品，我也允许学生把它展示出来，让学生在对比中发现自己的不足，及时取长补短。一位伟人说过：如果一个孩子生活在鼓励中，他就学会了自信；如果一个孩子生活在认可之中，他就学会了自爱；如果一个孩子生活在承认之中，他学会了要有一个目标。让我们认可每一个学生的作品，鼓励他们，展示它们，让艺术的花朵越开越娇艳。
1.展示每一个学生的作品
美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”对小学生来说，自己的作品被展示出来与同学交流，就意味着作品被同伴、老师认可，其通过相互交流获得知识经验和乐趣，从而产生成就感，树立自信心，积极地投入下一次的创作活动。此法对那些不爱交流的学生也有促动作用，使他们逐渐通过美术作品和大家交流改变性格和处事方式，从而改变他们的人生。所以教师不要吝啬小小的一面墙壁，一个展示板，一次展览活动，因为这对学生来说是展示自我的大舞台。这一点我在102班有深深的体会。在上“生日蛋糕”这一课时，我被学生的作品深深打动了，不想让每一幅作品就那样悄悄地躺在作业本里，就突发奇想搞了一次小小的展示，将《生日蛋糕》作业贴在墙上展示出来。学生在相互欣赏交流时，是那么的兴奋，在展墙前不肯离开，下课了也不出教室，在班级等待班主任到来，给班主任一个惊喜。由此可见展示学生的作品，不仅可以激励他们，还给了他们一个分享交流和学习的平台。
学生的作业不能永久展示在那里，所以要用临时的展示区域以展示每一次的美术作品，而那些评出来的优秀作品，如特别有创意的、颜色搭配得特别好的，或者涂色出色的，要有长期的展示区域进行展示。如我校年组展示栏，这样学生的兴趣就会十分浓厚，学习积极性也被充分调动起来，保持长久的美术学习兴趣。有了竞争，就不愁创作不出好的作品。当然，如果每次只展示好的作品，就会把展示机会集中在部分学生身上。这不仅让其他学生失去了参与的机会，而且让那些总被展示的学生失去了参照，失去了新鲜感和激励。所以，教师应该把橄榄枝伸向每一个学生，让每个人都有机会展示自己，并及时获得反馈，找到自己的闪光点，真正达到展作品、育自信的目的。
例如，我在上《瓢虫的花衣裳》时，告诉学生今天的作品要装订成一个展示册，且这个展示册要在家长会上展出，让所有家长欣赏。学生认为又新鲜又有趣，争分夺秒地画、剪、贴，是那么的认真，创作完成了就急不可待地把自己的作品贴到展示册上。他们一边讨论制作心得，一边享受视觉“大餐”，一边欣赏一边轻轻哼着歌。
2.精心准备每一次展览
教师要让学生了解每学期在美术教学中都有哪些美术活动，让学生心中有数。教师不仅要给每一个学生展示作品的机会，还要为每一次展览做精心的准备。
如，在二年级组织绘画比赛，学生既是参赛者又是评委。当参赛者时，学生要努力创作发挥最好的水平，当评委时，要有独到的眼光和评选的标准。作品以班级为单位，都展示在黑板上，学生先共同欣赏交流，谈谈自己的看法。然后再进行评选，选出10—15名优秀作品，同时说出自己评选每幅的依据。通过欣赏、交流、评选等一系列活动，相互学习，看到他人的优点，同时发现自己的不足，提高绘画水平和鉴赏能力。
记得有一次我带着相机进入课堂，在学生创作之前告诉他们，今天我准备搜集一些漂亮的作品通过大屏幕展示给大家。学生立刻欢呼起来，积极性被调动起来，创作时也非常认真，而且速度比平时快。最后在播放他们的作品时，他们兴奋、快乐、自豪。
不同的美术作品，展示方式也应该有所不同。绘画作品和部分美术作品可以采用平面张贴，展示在墙面、展示板、展示栏上，利用展示栏，还可以是校内学生进行巡回欣赏。而一些立体造型的手工作品，最好放置到经过装饰的展示台上或者拍下来在屏幕上展示，展示的原则是，既要方便学生，又要适应作品需要。
3.在交流中获得多一份分享
英国戏剧作家萧伯纳说：“倘若你有一个苹果，我也有一个苹果，而我们彼此交换苹果，那么，你和我仍然是各有一个苹果。但是，倘若你有一种思想，我也有一种思想，而我们彼此交流这些思想，那么，我们每人将各有两种思想。”作品展示就是一种分享和相互学习的方式。如果把每个学生的作品都展示出来，学生就可以得到更多的分享；如果在班与班之间交流，学生的收益就更大了。
例如，在教学《班级的标志》一课，我发现204班的创作特别好，但是风格过于统一，基本上都是绘画作品，用水彩笔或者油画棒来涂色；而303班的作业形式很多，构思新颖，但是过于粗糙不够理想。于是，我把两个班的部分作业在两个班级进行对比展示。在对比欣赏中，两个班的学生认识到自己的不足，决定互相学习。在以后的几节课里，两个班的创作都有了明显的改善。班与班之间的分享让学生的视野更开阔，创作热情更高涨。
每一朵花都有盛开的理由，每一件作品都有展示的必要，即使是没有完成的作品，我也允许学生把它展示出来，让学生在对比中发现自己的不足，及时取长补短。一位伟人说过：如果一个孩子生活在鼓励中，他就学会了自信；如果一个孩子生活在认可之中，他就学会了自爱；如果一个孩子生活在承认之中，他学会了要有一个目标。让我们认可每一个学生的作品，鼓励他们，展示它们，让艺术的花朵越开越娇艳。