周报评点
　　韩再芬饰美人蕉，讲故事、唱主角，分出童年美人蕉、青年美人蕉和晚年美人蕉3个角色；男主角“革命者”也分3个角色，爱情角色、就义角色和叛徒角色。
　　台上有说、有唱，有歌有舞，都是围绕美人蕉一人做戏。这台新编戏曲创新颇多，看来更像是一台戏曲“音乐剧”。
　　


　　
　　现代黄梅戏《美人蕉》故事源自徽州的一个传奇。照节目单上的说法，是“一个女人讲自己过去的故事，凄婉！一个民族讲自己过去的故事，悲壮！”这部现代戏7月24日在国家大剧院奥运演出季上演，由王延松编剧导演，王猛、徐代泉、陈儒天作曲，时白林任顾问，韩再芬任艺术总监，由安徽再芬黄梅艺术剧院演出。有人说，这是黄梅戏《徽州女人》的姊妹篇。
　　这出由著名黄梅戏演员韩再芬主演的黄梅戏，属于“演员中心制”那一类别的戏曲，具有民营剧团、市场经济条件下舞台剧生产以明星演员为主的性质。
　　韩再芬饰美人蕉，讲故事、唱主角，分出童年美人蕉、青年美人蕉和晚年美人蕉3个角色；男主角“革命者”也分3个角色，爱情角色、就义角色和叛徒角色。外加常妈、族长、汪老爷与合、和二仙几个配角，配合群众角色的歌队、舞队，台上有说、有唱、有歌、有舞，都是围绕美人蕉一人做戏。这台新编戏曲创新颇多，看来更像是一台戏曲“音乐剧”。
　　音乐响起，是“长亭外、古道边”的旋律主题，点明出20世纪初清末革命的大背景。序幕之后，天上一台旧式留声机慢慢落到舞台桌面上，一桌一椅，气氛安详，勾起暮年美人蕉对往事的回忆……青春年少的美人蕉在家中，与前来避难的“革命者”一见钟情，然后为生下孩子不得不出逃汪老爷家避祸。第二场也是一段回忆戏，穿插出母亲因“不贞”被封建家族迫害致死的情节，是载歌载舞的大合唱，表达的是恶势力之凶残；后面的独唱是母女俩依依惜别的情感。随后的第三场是汪老爷的再婚场面，也是载歌载舞。再次到来的大歌舞是汪老爷归天，合唱歌哭动地，表演悲痛庄严。这段歌舞非常民间且独具特色，入戏且让人耳目一新。此外，唱段出彩的还有3个革命者的三重唱，写与唱都很出色，抒情性、戏剧性兼备。
　　《美人蕉》的音乐虽然3人持笔，唱腔设计从旋律上基本保持了黄梅戏特征音调的贯穿，大体上保证了黄梅戏的风格。《美人蕉》的音乐是管弦乐配器，加上少数民族特色乐器与电声乐器。用导演王延松的话说：“以交响思维为主，电声思维为辅，为黄梅音韵服务。”可以说，导演要求基本达到。但3人执笔有3人执笔的问题，全剧音乐丰富有余，统一略嫌不足；音响丰富有余，少数唱段韵味不足。
　　《美人蕉》的舞美设计很现代，也很传统。虚实结合的布景，大方美观的服装设计，配合灯光黑白红黄大色块的运用舞台上很出效果，美而不俗。有戏剧氛围，有戏曲气韵，还有地方特色，达到了视觉形式的统一且很好服务于戏剧内容的目的。
　　《美人蕉》几个主要演员的唱功与演技不错，有形象、有嗓音，还有个性，作为角色表演很难挑剔。可以挑剔的倒是戏剧本身。这台戏故事源于一个传说，情节自然有许多语焉不详的地方，恰是美人蕉几个生活片段的连缀。加上大量的独白与咏叹，有心理剧的氛围，有许多人为虚构的成份。3个革命者形象的设立与内心剖析，更加深了这台戏心理剧与观念剧的痕迹。导演戏剧节奏与表演形式把握不好，很容易给观众一个生拉活扯、牵强做戏的感觉。事实上，这台戏剧情展开与连接的确有生硬牵强的地方。美人蕉母亲遭迫害，汪老爷婚礼的歌舞，革命者与美人蕉一些唱段确实偏长，戏剧的展开有些啰嗦。笔者时常在担心，戏如何往下演，戏如何能收场？
　　好在王延松编剧、导演绝非等闲之辈，他将这个细节模糊的民间传说依照传说展开出去，按照当代观念编导了两幕戏，然后突然收场。当剑拔弩张的叛徒与美人蕉对峙，随后将美人蕉带入牢狱，戏也到此落幕。结尾用旁白道出，说的是美人蕉倾家荡产被保出，随后回到老家安度晚年。回首以往，合和二仙再次出场迎接，与开场戏遥相呼应，结束了清末民初一位徽州女子的传奇生活。至于故事的真真假假，留给了观众去品味。这是一个看似简单，却不落俗套的结尾。当然，美人蕉终成正果，可入族谱，可进祠堂，皆大欢喜，是大众戏剧，也是当代传奇。
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