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摘要：动画是艺术的一种，同时又是一种综合的艺术元素集合体。动画设计需要涉及到多种技术的运用，从画面制作，到人物造型、故事题材、背景音乐的选择等方面，无不需要对艺术元素的选择。现代的动画设计不仅是一种艺术的享受，更是具有强烈的商业性。因此，我们在设计动画的时候必须要考虑到多方面的因素。本文探讨了动画设计的基本方法与原则，分析动画设计所需要的元素，以及动画设计所必需具有的商业性和艺术性。
关键词：动画设计；艺术元素；商业性
一、动画设计的基本原则、步骤与方法
1.动画设计的基本原则
动画设计是一种艺术性的创造活动，在整个设计过程中，其主要目的就是将各种艺术元素以及人物故事用图像进行串联，使的故事具象化。动画设计并非是是按照原样地复原故事故事情节，所谓设计就是要将不同的元素，按照一定的方式连接起来，为某一个主体服务。动画设计能够使剧中人物和场景具有具体的形象，在原则上动画并不一定要遵从现实社会的规律，它的主要服务对象是同样不谙世事的少年儿童。这一类人群的基本特征就是形象思维发达，而逻辑思维缺乏，动画设计在满足少年儿童的精神需求以外，还需要做到具有一定的教育意义。
2.动画设计的基本步骤
艺术元素的不同和动画设计师设计思路的不同，也决定了动画创作具备多样的途径。就笔者所知，动画设计的思维主要包括以下两个步骤：
（1）从其他相关资料方面得到启发，进行动画艺术的创造。动画设计需要灵感，灵感来源于设计师的突发奇想和内心深处的知识结构，同时也包含其长期存在的文化历史熏陶。设计师所需要做的就是将所依据的文字、人物故事、时代背景进行深层次的加工，然后再提出具体的概念，并充分发挥其形象思维的能力，将抽象的元素演变为具体的、可观赏的视觉性媒介。
（2）进行艺术的再加工，在整体设计的基调下，添加符合主题的艺术元素。这种模式恰是一个树状的结构，整体设计的基调相当于树干，动画设计师需要在树干上添加各种枝叶，使之看起来更加宏大的完整。
3.动画设计的一般方法
（1）提出设计的概念。动画设计需要寻找故事的来源，根据设计师的自我加工，然后提出相关的设计概念。在设计动作开始之前，设计师们会对故事的相关背景和资料剧本进行仔细研读，争取将整体的故事了然于胸。然后在动画导演的指导下，提出具体的设计概念。
（2）整体基调设计。概念提出来以后，通常会依据所收集的资料进行草图的绘制和图像资料的对比，并且按照故事的背景和设计概念，确定整个故事的基调。期间动画设计师需要创作多份草图和收集各方面的资料，来确定故事的走向和主题的表达。
（3）细节与个体形象设计。在确定整个框架之后，设计师需要将动画中的各个细节敲定下来，例如场景、服装、道具等等。动画的细节直接影响到了观众的观看和评价，动画的细节做得够细致才能更加地吸引观众，令其印象深刻。动画细节设计中最重要的是人物个体的设计。动画也具有主角，而且主角基本上会出现在整个动画剧情之中，对于人物个体的设定，对整个故事来说起着重要的作用。在具体设计中，要进行大量的手绘草图比对、上色以及造型加工等，以确定最符合剧情的人物特征。
（4）后期合成、渲染与测试。整个动画大致制作成功以后，需要对动画细节和片段进行艺术再加工，完善动画画面以及整体的视觉效果，把制作好的动画进行拼接、合成，使其成为一个整体。一部好的动画不仅需要良好的故事背景和主体框架，同时还需要不同元素的渲染。例如动画整体色彩的调配、音乐的选用等。
二、动画设计的元素
1.形象元素。形象设计是动画设计的重要环节，往往在动画设计之初和创意初期就会进行相关形象的创作和草图的绘制。形象设计主要包括以下几种：（1）人物形象设计。人物形象在动画中十分重要，它的设计也是最为复杂和要求最严格的设计元素之一。人物形象设计包括人物服装的设计，体型体态与整体比例的设计，脸型、五官与发型、表情的设计等；（2）动画中生物模型的设计和机械的设计。
2.场景的设计。场景设计是动画设计的重要内容，它不仅需要作为一个外部的环境来制作，还要将其当做故事发生的背幕来设计。场景设计必须要符合故事发生的时代要求，同时要尽量做到场景制作逼真的效果。
3.道具元素。道具的设计时动画人物的重要外延，在很多时候会成为一个人物的标签以及故事情节的重要推动因素。因此，道具的设计必须要符合人物的性格以及在剧中的身份以及剧情的描述。
4.音乐元素。音乐的配置是动画设计中必不可少的，音乐是整个动画故事基调塑造的主要元素，它能够定格动画的风格。同时音乐也是模拟动画故事节奏以及人物内心活动的重要手段，它在烘托气氛方面时必不可少的。
总结：动画设计在我国的发展十分迅猛，市场的需求也非常旺盛，其发展前景广阔。动画设计一般是需要经过多个步骤才能最终定下整体的框架，然后才开始动画的设计与制作的，在动画制作中要合理地运用各种设计元素，充分地将动画故事进行艺术的创作和再加工，使其符合现代人们的审美观。
参考文献：
[1]李喜龙.卡通角色设计[M].天津大学出版社，2009.
[2]房晓溪.动画角色设计[M].印刷工业出版社，2008.
（作者单位：黄淮学院国际学院）
关键词：动画设计；艺术元素；商业性
一、动画设计的基本原则、步骤与方法
1.动画设计的基本原则
动画设计是一种艺术性的创造活动，在整个设计过程中，其主要目的就是将各种艺术元素以及人物故事用图像进行串联，使的故事具象化。动画设计并非是是按照原样地复原故事故事情节，所谓设计就是要将不同的元素，按照一定的方式连接起来，为某一个主体服务。动画设计能够使剧中人物和场景具有具体的形象，在原则上动画并不一定要遵从现实社会的规律，它的主要服务对象是同样不谙世事的少年儿童。这一类人群的基本特征就是形象思维发达，而逻辑思维缺乏，动画设计在满足少年儿童的精神需求以外，还需要做到具有一定的教育意义。
2.动画设计的基本步骤
艺术元素的不同和动画设计师设计思路的不同，也决定了动画创作具备多样的途径。就笔者所知，动画设计的思维主要包括以下两个步骤：
（1）从其他相关资料方面得到启发，进行动画艺术的创造。动画设计需要灵感，灵感来源于设计师的突发奇想和内心深处的知识结构，同时也包含其长期存在的文化历史熏陶。设计师所需要做的就是将所依据的文字、人物故事、时代背景进行深层次的加工，然后再提出具体的概念，并充分发挥其形象思维的能力，将抽象的元素演变为具体的、可观赏的视觉性媒介。
（2）进行艺术的再加工，在整体设计的基调下，添加符合主题的艺术元素。这种模式恰是一个树状的结构，整体设计的基调相当于树干，动画设计师需要在树干上添加各种枝叶，使之看起来更加宏大的完整。
3.动画设计的一般方法
（1）提出设计的概念。动画设计需要寻找故事的来源，根据设计师的自我加工，然后提出相关的设计概念。在设计动作开始之前，设计师们会对故事的相关背景和资料剧本进行仔细研读，争取将整体的故事了然于胸。然后在动画导演的指导下，提出具体的设计概念。
（2）整体基调设计。概念提出来以后，通常会依据所收集的资料进行草图的绘制和图像资料的对比，并且按照故事的背景和设计概念，确定整个故事的基调。期间动画设计师需要创作多份草图和收集各方面的资料，来确定故事的走向和主题的表达。
（3）细节与个体形象设计。在确定整个框架之后，设计师需要将动画中的各个细节敲定下来，例如场景、服装、道具等等。动画的细节直接影响到了观众的观看和评价，动画的细节做得够细致才能更加地吸引观众，令其印象深刻。动画细节设计中最重要的是人物个体的设计。动画也具有主角，而且主角基本上会出现在整个动画剧情之中，对于人物个体的设定，对整个故事来说起着重要的作用。在具体设计中，要进行大量的手绘草图比对、上色以及造型加工等，以确定最符合剧情的人物特征。
（4）后期合成、渲染与测试。整个动画大致制作成功以后，需要对动画细节和片段进行艺术再加工，完善动画画面以及整体的视觉效果，把制作好的动画进行拼接、合成，使其成为一个整体。一部好的动画不仅需要良好的故事背景和主体框架，同时还需要不同元素的渲染。例如动画整体色彩的调配、音乐的选用等。
二、动画设计的元素
1.形象元素。形象设计是动画设计的重要环节，往往在动画设计之初和创意初期就会进行相关形象的创作和草图的绘制。形象设计主要包括以下几种：（1）人物形象设计。人物形象在动画中十分重要，它的设计也是最为复杂和要求最严格的设计元素之一。人物形象设计包括人物服装的设计，体型体态与整体比例的设计，脸型、五官与发型、表情的设计等；（2）动画中生物模型的设计和机械的设计。
2.场景的设计。场景设计是动画设计的重要内容，它不仅需要作为一个外部的环境来制作，还要将其当做故事发生的背幕来设计。场景设计必须要符合故事发生的时代要求，同时要尽量做到场景制作逼真的效果。
3.道具元素。道具的设计时动画人物的重要外延，在很多时候会成为一个人物的标签以及故事情节的重要推动因素。因此，道具的设计必须要符合人物的性格以及在剧中的身份以及剧情的描述。
4.音乐元素。音乐的配置是动画设计中必不可少的，音乐是整个动画故事基调塑造的主要元素，它能够定格动画的风格。同时音乐也是模拟动画故事节奏以及人物内心活动的重要手段，它在烘托气氛方面时必不可少的。
总结：动画设计在我国的发展十分迅猛，市场的需求也非常旺盛，其发展前景广阔。动画设计一般是需要经过多个步骤才能最终定下整体的框架，然后才开始动画的设计与制作的，在动画制作中要合理地运用各种设计元素，充分地将动画故事进行艺术的创作和再加工，使其符合现代人们的审美观。
参考文献：
[1]李喜龙.卡通角色设计[M].天津大学出版社，2009.
[2]房晓溪.动画角色设计[M].印刷工业出版社，2008.
（作者单位：黄淮学院国际学院）