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摘要：一切世界存在的事物都是具有个性与共性的，事物的共性一般是指不同方面、角度，事物的不同性质，而事物的个性是指事物自身所具有的其他事物不具备的性质。在哲学中，个性与共性是对立统一的辩证关系，任何事物都是通过其共性表现其个性的。当然，任何一种艺术形式也有其个性与共性，也正是因为如此，艺术的各个门类才能融合统一。
关键词：艺术;个性;共性
一、艺术的“个性”
从哲学的角度来看，艺术是具有个性与共性的。艺术的个性从哲学角度解释，是艺术各个门类自身所具有的其他事物不具备的特点。如美术与音乐，虽统称为艺术，但是其各自的历史发展、艺术手段、自身特点是完全不同的。从历史的发展来看，美术一词最早是由书法发展而来的，逐渐发展为一种独特的艺术形式，美术现在又包括了诸多分类，比如绘画、书法、雕塑等等。而音乐最早是由我国的诗歌发展而来的，從最开始的由有诗而作乐，逐渐发展成为现在有由乐而填词的变化，音乐也吸收、融合了西方文化，形成了现在的音乐艺术。从艺术的手段来看，音乐是通过借助乐器和人声，通过有组织的发声或有组织的不发声，从而形成不同旋律。而美术则是借助笔和空间来表现特定的事物，通过美术自身讲究点、线、面的排列组合，形成自身的艺术美。从艺术的自身特点来看，美术是一种造型艺术，它更多的是通过人的视觉来感受美术所给人展现的空间感。而音乐则不同，它是一种时间艺术，通过音乐的律动，由不同乐器进行演奏，通过人的听觉来感受声音的高低、强弱、音质与节奏的变化，去带动个人情感，产生美的联想。
戏剧作为一门综合艺术，它既包含了音乐元素，也融入了舞蹈元素，同时还借助造型艺术作为道具。虽然这三样不同的艺术形式同时跻身于戏剧中，但每一种艺术元素所表现得内容是不同的，或者说音乐剧、舞蹈剧与戏剧在表现时，也是有着其各自的“个性”的。戏剧不同于音乐剧、舞蹈剧，其最直接特点是戏剧有着强烈的戏剧冲突、紧密的戏剧情节和复杂的人物关系，虽然舞剧和音乐剧看似也包含了这些戏剧元素，但是其展现的内容是不一样的。音乐剧主要是通过音乐来支撑整个故事情节，由音乐的旋律、快慢来营造音乐剧的冲突，从而推动音乐高潮。而舞蹈剧则是用舞蹈来支撑整个舞蹈剧，通过舞者的身体语言来表现整个故事情节。而戏剧虽然将舞蹈、美术、音乐各种元素包含其中，但其最主要的目的是表现故事情节，制造戏剧冲突，最终向观众表现戏剧家的戏剧思想和主题内涵的深度。
此外，艺术的“个性”在一定程度上也受着艺术家与欣赏着的“个性”。从艺术的“个性”与艺术家的关系来看，艺术家通常会在艺术创作中表达个人的情感、欲望以及对生活的不满与宣泄，这种艺术“个性”的呈现，其实也是艺术家的“个性”。例如，同样是创作与一棵有关树的艺术作品，美术家关注的可能是树的造型和整体感觉，而戏剧家会联想到跟树有可能发生的一系列人和事，而音乐家可能看到的是树的意象，同时会在脑中匹配与之意境相融的音乐。同样地，艺术的“个性”，又不得不从艺术与欣赏者的关系来看，由于欣赏者的审美能力、感受事物的能力以及理解艺术的能力不同，会造成不同欣赏者对同一艺术不同“个性”的理解。1000个读者看《哈姆雷特》，就会出现1000个不同的解读。这是因为读者在读《哈姆雷特》时，赋予了个人的情感和生活经历，并按照自己的审美能力作出批评。这种批评，其实也赋予了艺术的“个性”。
二、艺术的“共性”
艺术的共性，从哲学角度来解释是指艺术不同门类中所共有的东西，也正是通过这种共性来体现各自的个性。艺术的“共性”，可以从艺术的定义、起源以及功能上来解读。
从艺术的定义来看，艺术是对生活的再现、模仿，但艺术却高于生活。不论是哪一种艺术形式，其最初的灵感于传作都是从生活中来，是通过艺术家的想象与创造才形成了现在的艺术。从艺术的起源来看，艺术虽然有着漫长的发展历史，但经历代哲学家、美学家以及文艺理论家的种种探索，关于艺术的起源有六种说法。第一，艺术起源于“模仿”，是对人类生活的一种再现与模仿;第二，艺术起源于“游戏”，艺术最早的出现是人类所具有的游戏本能，是人用剩余精力去做一些满足个人精神需求的事情;第三，艺术起源于“表现”，这种表现是强调表现自我，只有表现自我的艺术才是真正的艺术;第四，艺术起源于“巫术”，艺术与最早的原始歌舞、巫术有着密切的关系;第五，艺术起源于“劳动”，劳动是区别人与动物的本质，也正是在劳动中，人们交流情感，创造艺术;第六，艺术起源于多种决定论，这种说法是最为科学的，客观的证实了艺术的起源是由多个元素决定的。从艺术的起源中，就能发现，艺术的“共性”，在某种程度上是由艺术的起源所影响的。从艺术的功能来看，艺术是一种特殊的社会意识形态，更是一种特殊的精神生产，艺术有着其独特的审美价值。艺术通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需要，集中体现出了人类的审美意识，凝聚和物化了人对现实世界的审美关系。同时，艺术具有一定的认知功能、教育功能，娱乐审美功能。从艺术的审美认知功能来看，通过艺术欣赏，一方面可以提升自我审美情感，另一方面可以让人认识社会，认知历史，感受人生。在帮助人们认识社会，反映对象本质特征的同时，解释出生活的本质规律，反映人的思想、情感、愿望等。从艺术的审美教育功能来看，艺术能够让人在思想上受到真善美的启迪，实践上找到榜样，认知上得到提高，并在潜移默化中，树立起正确的人生观、世界观和价值观。从艺术的审美娱乐动能来看，通过艺术欣赏，人们能够从中得到审美需求的满足，获得精神享受和审美愉悦，从而使身心得到愉快和休息，满足于人们心灵的需要。因此，艺术的“共性”是艺术对人所产生的实用功能以及其对社会的价值。
三、结束语
艺术的“个性”与“共性”从哲学上来看，其实就是对立统一的关系。艺术的“个性”在表现自身特点的同时又体现了艺术的“共性”，而用艺术的“共性”来概括每一种艺术形式时，又彰显了每种艺术的“个性”。“个性”与“共性”之间是相互作用，共同发展的。因此，只有艺术的“个性”与“共性”完美融合，才能称之为艺术。
参考文献：
[1]贺志朴.姜敏.《艺术教育学》[M].人民出版社.2001.
[2] 彭吉象.《艺术学概论》[M].北京大学出版社.2004.
关键词：艺术;个性;共性
一、艺术的“个性”
从哲学的角度来看，艺术是具有个性与共性的。艺术的个性从哲学角度解释，是艺术各个门类自身所具有的其他事物不具备的特点。如美术与音乐，虽统称为艺术，但是其各自的历史发展、艺术手段、自身特点是完全不同的。从历史的发展来看，美术一词最早是由书法发展而来的，逐渐发展为一种独特的艺术形式，美术现在又包括了诸多分类，比如绘画、书法、雕塑等等。而音乐最早是由我国的诗歌发展而来的，從最开始的由有诗而作乐，逐渐发展成为现在有由乐而填词的变化，音乐也吸收、融合了西方文化，形成了现在的音乐艺术。从艺术的手段来看，音乐是通过借助乐器和人声，通过有组织的发声或有组织的不发声，从而形成不同旋律。而美术则是借助笔和空间来表现特定的事物，通过美术自身讲究点、线、面的排列组合，形成自身的艺术美。从艺术的自身特点来看，美术是一种造型艺术，它更多的是通过人的视觉来感受美术所给人展现的空间感。而音乐则不同，它是一种时间艺术，通过音乐的律动，由不同乐器进行演奏，通过人的听觉来感受声音的高低、强弱、音质与节奏的变化，去带动个人情感，产生美的联想。
戏剧作为一门综合艺术，它既包含了音乐元素，也融入了舞蹈元素，同时还借助造型艺术作为道具。虽然这三样不同的艺术形式同时跻身于戏剧中，但每一种艺术元素所表现得内容是不同的，或者说音乐剧、舞蹈剧与戏剧在表现时，也是有着其各自的“个性”的。戏剧不同于音乐剧、舞蹈剧，其最直接特点是戏剧有着强烈的戏剧冲突、紧密的戏剧情节和复杂的人物关系，虽然舞剧和音乐剧看似也包含了这些戏剧元素，但是其展现的内容是不一样的。音乐剧主要是通过音乐来支撑整个故事情节，由音乐的旋律、快慢来营造音乐剧的冲突，从而推动音乐高潮。而舞蹈剧则是用舞蹈来支撑整个舞蹈剧，通过舞者的身体语言来表现整个故事情节。而戏剧虽然将舞蹈、美术、音乐各种元素包含其中，但其最主要的目的是表现故事情节，制造戏剧冲突，最终向观众表现戏剧家的戏剧思想和主题内涵的深度。
此外，艺术的“个性”在一定程度上也受着艺术家与欣赏着的“个性”。从艺术的“个性”与艺术家的关系来看，艺术家通常会在艺术创作中表达个人的情感、欲望以及对生活的不满与宣泄，这种艺术“个性”的呈现，其实也是艺术家的“个性”。例如，同样是创作与一棵有关树的艺术作品，美术家关注的可能是树的造型和整体感觉，而戏剧家会联想到跟树有可能发生的一系列人和事，而音乐家可能看到的是树的意象，同时会在脑中匹配与之意境相融的音乐。同样地，艺术的“个性”，又不得不从艺术与欣赏者的关系来看，由于欣赏者的审美能力、感受事物的能力以及理解艺术的能力不同，会造成不同欣赏者对同一艺术不同“个性”的理解。1000个读者看《哈姆雷特》，就会出现1000个不同的解读。这是因为读者在读《哈姆雷特》时，赋予了个人的情感和生活经历，并按照自己的审美能力作出批评。这种批评，其实也赋予了艺术的“个性”。
二、艺术的“共性”
艺术的共性，从哲学角度来解释是指艺术不同门类中所共有的东西，也正是通过这种共性来体现各自的个性。艺术的“共性”，可以从艺术的定义、起源以及功能上来解读。
从艺术的定义来看，艺术是对生活的再现、模仿，但艺术却高于生活。不论是哪一种艺术形式，其最初的灵感于传作都是从生活中来，是通过艺术家的想象与创造才形成了现在的艺术。从艺术的起源来看，艺术虽然有着漫长的发展历史，但经历代哲学家、美学家以及文艺理论家的种种探索，关于艺术的起源有六种说法。第一，艺术起源于“模仿”，是对人类生活的一种再现与模仿;第二，艺术起源于“游戏”，艺术最早的出现是人类所具有的游戏本能，是人用剩余精力去做一些满足个人精神需求的事情;第三，艺术起源于“表现”，这种表现是强调表现自我，只有表现自我的艺术才是真正的艺术;第四，艺术起源于“巫术”，艺术与最早的原始歌舞、巫术有着密切的关系;第五，艺术起源于“劳动”，劳动是区别人与动物的本质，也正是在劳动中，人们交流情感，创造艺术;第六，艺术起源于多种决定论，这种说法是最为科学的，客观的证实了艺术的起源是由多个元素决定的。从艺术的起源中，就能发现，艺术的“共性”，在某种程度上是由艺术的起源所影响的。从艺术的功能来看，艺术是一种特殊的社会意识形态，更是一种特殊的精神生产，艺术有着其独特的审美价值。艺术通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需要，集中体现出了人类的审美意识，凝聚和物化了人对现实世界的审美关系。同时，艺术具有一定的认知功能、教育功能，娱乐审美功能。从艺术的审美认知功能来看，通过艺术欣赏，一方面可以提升自我审美情感，另一方面可以让人认识社会，认知历史，感受人生。在帮助人们认识社会，反映对象本质特征的同时，解释出生活的本质规律，反映人的思想、情感、愿望等。从艺术的审美教育功能来看，艺术能够让人在思想上受到真善美的启迪，实践上找到榜样，认知上得到提高，并在潜移默化中，树立起正确的人生观、世界观和价值观。从艺术的审美娱乐动能来看，通过艺术欣赏，人们能够从中得到审美需求的满足，获得精神享受和审美愉悦，从而使身心得到愉快和休息，满足于人们心灵的需要。因此，艺术的“共性”是艺术对人所产生的实用功能以及其对社会的价值。
三、结束语
艺术的“个性”与“共性”从哲学上来看，其实就是对立统一的关系。艺术的“个性”在表现自身特点的同时又体现了艺术的“共性”，而用艺术的“共性”来概括每一种艺术形式时，又彰显了每种艺术的“个性”。“个性”与“共性”之间是相互作用，共同发展的。因此，只有艺术的“个性”与“共性”完美融合，才能称之为艺术。
参考文献：
[1]贺志朴.姜敏.《艺术教育学》[M].人民出版社.2001.
[2] 彭吉象.《艺术学概论》[M].北京大学出版社.2004.