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摘要：列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23日）～1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的其妙之作品，绘画对象应该以人为核心。
关键词：达·芬奇；人文主义；明暗；渐进
一、达·芬奇简介
达·芬奇是意大利文艺复兴时期的画家、科学家、工程师。文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。对于达·芬奇的童年，我们知道的并不多。只知道他五岁以前和母亲一起居住在芬奇的村镇，1457年以后和他的父亲、祖父母、叔叔居住在芬奇小镇。对于今天的我们而言，达·芬奇的童年已经成为了历史疑案。我们比较熟悉的达·芬奇形象基本上来自于他那副著名的自画像，所以一提起莱昂纳多，我们总是想到一个哲学家一般睿智的长者。其实，达·芬奇年轻的时候可是意大利佛罗伦萨闻名遐迩的美男子呢。达·芬奇的老师韦罗基奥雕塑的那俊美非凡的青铜大卫像据说就是以年轻的达·芬奇为模特。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将达·芬奇的创作活动分为早期和盛期两个阶段。达·芬奇在作坊学艺时，就表现出了非凡的绘画天赋。约1470年他在协助韦罗基奥绘制【基督受洗】时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显的超过了韦罗基奥。据传，韦罗基奥为此不再作画。
莱昂纳多达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达·芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达·芬奇是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛的研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科，对后代产生了重大而深远的影响。
二、达·芬奇的作品特点
（一）由浅入深，循序渐进
达·芬奇的作品非常有层次感，深浅的表现也非常到位。
说到达·芬奇的作品特点，就不得不提起他的两幅著名的作品：蒙娜丽莎和达·芬奇自画像。蒙娜丽莎是文艺复兴时期画家达·芬奇所绘的丽莎.乔宫多的肖像画，它代表来了达·芬奇的最高艺术成就，成功的塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
在达·芬奇自画像中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同的斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，立体感强，还有就是，人物的表情也很传神。
（二）贴近生活，通俗易懂
哺乳圣母这幅作品圣母怀里的婴儿形象被画得很生动，形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心，但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。在哺乳圣母中，画家更多的是强调一种母爱的普遍人性。形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。
岩间圣母这幅画虽属传统题材，然表现手法和构图布局皆表明达·芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画以及烟雾状笔法的运用，科学的写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到的新的水平。一般题材的岩间圣母都按照教会意愿把圣母画在先知的环绕之中，而达·芬奇的创作完全是一副在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，充满了诗一样的温情、祥和和典雅。
（三）寓情于景，思想深刻
纺车边的圣母这幅作品中，纺车是平凡且随处可见的事物，但是将纺车与圣母联系在一起，会有一种通俗可爱的感觉。前几年，好莱坞电影也出现了一种风潮，即“生活化”，不管电影中的角色是总统亦或是大英雄，导演都会在角色的身上穿插很多生活中的行为和场景，这种通俗化的制作电影的方法广受大众的喜爱，因为我们可以在角色的身上看到很多我们自己的影子。同样，纺车边的圣母与好莱坞大片中的生活化有着异曲同工之妙。看着纺车边的圣母抱着可爱的孩子的情景，我们不禁会联想起自己的母亲怀抱自己的感觉。达·芬奇用这种构图的方法，巧妙地拉近了神与人的距离。堪称是一副宗教画的里程碑。
施洗者圣约翰这幅作品中，画面显示圣经中施洗者圣约翰，取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被开启的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。事实上，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。
三、结语
达·芬奇作为一个人文大师，其绘画作品对世界文化的进程有着不可磨灭的影响。达·芬奇作为意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵搬的无限想象，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前辛酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”达·芬奇是一位伟大的博学家，他的作品至今影响着我们，并为我们留下了许多未解之谜，他是一个时代的传奇，研究达·芬奇及其作品必须从文艺复兴说起。达·芬奇在诸多领域的贡献使得我们不得不承认他对人类历史进程的贡献。作为一个工程师和一个画家，达·芬奇将科学与艺术结合起来的创作方式是举世无双的。达·芬奇推动了历史的进程，其作品充满了浓厚的人文气息，对当代和后世的影响将会一直持续下去。
【參考文献】
[1][英]查尔斯·尼克尔.达·芬奇传[M].武汉：长江文艺出版社，2006.
[2][英]麦克·怀特.达·芬奇：第一科学家[M].北京：人民教育出版社，2001.
关键词：达·芬奇；人文主义；明暗；渐进
一、达·芬奇简介
达·芬奇是意大利文艺复兴时期的画家、科学家、工程师。文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。对于达·芬奇的童年，我们知道的并不多。只知道他五岁以前和母亲一起居住在芬奇的村镇，1457年以后和他的父亲、祖父母、叔叔居住在芬奇小镇。对于今天的我们而言，达·芬奇的童年已经成为了历史疑案。我们比较熟悉的达·芬奇形象基本上来自于他那副著名的自画像，所以一提起莱昂纳多，我们总是想到一个哲学家一般睿智的长者。其实，达·芬奇年轻的时候可是意大利佛罗伦萨闻名遐迩的美男子呢。达·芬奇的老师韦罗基奥雕塑的那俊美非凡的青铜大卫像据说就是以年轻的达·芬奇为模特。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将达·芬奇的创作活动分为早期和盛期两个阶段。达·芬奇在作坊学艺时，就表现出了非凡的绘画天赋。约1470年他在协助韦罗基奥绘制【基督受洗】时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显的超过了韦罗基奥。据传，韦罗基奥为此不再作画。
莱昂纳多达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达·芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达·芬奇是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛的研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科，对后代产生了重大而深远的影响。
二、达·芬奇的作品特点
（一）由浅入深，循序渐进
达·芬奇的作品非常有层次感，深浅的表现也非常到位。
说到达·芬奇的作品特点，就不得不提起他的两幅著名的作品：蒙娜丽莎和达·芬奇自画像。蒙娜丽莎是文艺复兴时期画家达·芬奇所绘的丽莎.乔宫多的肖像画，它代表来了达·芬奇的最高艺术成就，成功的塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
在达·芬奇自画像中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同的斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，立体感强，还有就是，人物的表情也很传神。
（二）贴近生活，通俗易懂
哺乳圣母这幅作品圣母怀里的婴儿形象被画得很生动，形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心，但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。在哺乳圣母中，画家更多的是强调一种母爱的普遍人性。形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。
岩间圣母这幅画虽属传统题材，然表现手法和构图布局皆表明达·芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画以及烟雾状笔法的运用，科学的写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到的新的水平。一般题材的岩间圣母都按照教会意愿把圣母画在先知的环绕之中，而达·芬奇的创作完全是一副在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，充满了诗一样的温情、祥和和典雅。
（三）寓情于景，思想深刻
纺车边的圣母这幅作品中，纺车是平凡且随处可见的事物，但是将纺车与圣母联系在一起，会有一种通俗可爱的感觉。前几年，好莱坞电影也出现了一种风潮，即“生活化”，不管电影中的角色是总统亦或是大英雄，导演都会在角色的身上穿插很多生活中的行为和场景，这种通俗化的制作电影的方法广受大众的喜爱，因为我们可以在角色的身上看到很多我们自己的影子。同样，纺车边的圣母与好莱坞大片中的生活化有着异曲同工之妙。看着纺车边的圣母抱着可爱的孩子的情景，我们不禁会联想起自己的母亲怀抱自己的感觉。达·芬奇用这种构图的方法，巧妙地拉近了神与人的距离。堪称是一副宗教画的里程碑。
施洗者圣约翰这幅作品中，画面显示圣经中施洗者圣约翰，取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被开启的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。事实上，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。
三、结语
达·芬奇作为一个人文大师，其绘画作品对世界文化的进程有着不可磨灭的影响。达·芬奇作为意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵搬的无限想象，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前辛酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”达·芬奇是一位伟大的博学家，他的作品至今影响着我们，并为我们留下了许多未解之谜，他是一个时代的传奇，研究达·芬奇及其作品必须从文艺复兴说起。达·芬奇在诸多领域的贡献使得我们不得不承认他对人类历史进程的贡献。作为一个工程师和一个画家，达·芬奇将科学与艺术结合起来的创作方式是举世无双的。达·芬奇推动了历史的进程，其作品充满了浓厚的人文气息，对当代和后世的影响将会一直持续下去。
【參考文献】
[1][英]查尔斯·尼克尔.达·芬奇传[M].武汉：长江文艺出版社，2006.
[2][英]麦克·怀特.达·芬奇：第一科学家[M].北京：人民教育出版社，2001.