2014年2月28日，香港中乐团的艺术总监阎惠昌联同湖北编钟国乐团和台湾国乐团，在台湾国际艺术节演出了一场“王者之声”音乐会，票房大卖，这当然是因为湖北编钟国乐团带来全套重达6.7吨的仿制编钟。这是已举办六年的台湾国际艺术节首次安排国乐团演出让人大感意外，但更意外的是观众现场反应之热烈。据台湾友人所说，编钟确实震撼了艺术节，成为今年台湾乐坛的一大盛事，亦让笔者和当晚的观众同样兴奋莫名！去年9月香港中乐团开季音乐会已请来湖北编钟国乐团带来整套编钟合作演出，当日因离港错过欣赏的遗瞎，亦得以补偿！
　　世界首演钱南章《序》
　　这次在台北音乐厅的“王者之声”音乐会所奏六首乐曲，其中半数是去年9月香港中乐团开季音乐会时演出过的，指挥亦是阎惠昌，不同的是这次作为“主场”的是台湾国乐团，还有两首世界首演的新曲。但无论新曲旧曲，当晚各首乐曲都能赢得热烈的掌声，这是因为大家对编钟的期待并未落空。不过，笔者对这场音乐会仍难免有点儿失望，那亦是因为有些期待“落空”了。
　　编钟是帝皇诸侯的专属品，是宫廷政治地位的象征。这是作曲家、观众和指挥的共识，这亦是当晚各首乐曲运用编钟创作者的一致方向，不同的是具体运用手法上的差异和得出的效果。
　　当晚的开场曲是台湾作曲家钱南章世界首演的《序》，不仅用上编钟高、中、低各个音区的钟声，还用上大量打击乐，如堂鼓、大鼓、排鼓、手鼓、鞭，甚至乌鸣器的杜鹃乌啼叫声来作出呼应：再加上中胡、革胡、高胡、唢呐的领奏和穿插独特的节奏，可说色彩丰富，但织体配器清简且透明。三番四次奏出柴科夫斯基《胡桃夹子》组曲中的《糖果仙子》片段，既熟悉又陌生，临近尾声在杜鹃啼鸣声中，笛子奏出江苏民歌《茉莉花》的零碎音调，更为此曲添上一点让人细嚼的回味。在这十七八分钟的音乐中显然已超过作曲家在节目单中所言的目的：
　　“希望介绍这些编钟给大家认识”了。
　　北京台北两首旧作
　　结束上半场的是演奏时间相若的《编钟大曲》。这是北京作曲家唐建平2010年为湖北编钟国乐团创作的作品，该曲又名《楚天印象》，全曲六个部分：“亘古回声”、“神农”、“土陶”、“丝”、“火”和“青铜”，作品歌颂兼思考楚人远古文化的成就。乐曲全面地发挥了编钟和大型民族乐团的交响化效果，既有歌唱性的旋律，又有歌颂性的气氛，还有舞蹈性的节奏，最后的终曲更是色彩辉煌灿烂。琵琶、二胡、笛子、排箫、埙的独奏则让乐团的乐师展示稳定可靠的水平。可以说，该曲处处散发着编钟的王者光彩，那种大气感觉呼应了《编钟大曲》的标题。
　　下半场的开场曲，来自香港的台湾作曲家锺耀光的《超时空的城墙》，是受台北市立国乐团委约于2004年为纪念台北建城120周年音乐会创作的作品，亦是这场音乐会唯一在内容上立足于台北（已消失的台北市城墙），并藉此提升民众对文化古迹保护意识的乐曲。在这首长约十分钟的作品中以编钟开始，有时仅是烘托，有时变身主奏，中段由笙和拉弦乐器奏出如歌般的悠扬旋律，在不同组别的胡琴上游走，营造出让人对美好的昔日向往，最后左右两侧齐击鼓，唢呐强音高奏，编钟加入，乐队强力全奏，以一片热烈的高潮气氛结束。编钟在曲中亦发挥了古代帝王的气派，那正是古城墙帝王权力的寓意。
　　台湾首演老外作品
　　上、下半场夹在中间的都是一首外国作曲家在台湾首演的作品。上半场是英国作曲家约翰·霍华（John Howard）的《以战维和》，编钟既是战争（乐曲开始时），亦是和平（中段锚落敲出有如教堂钟声）的象征，还运用了西方固定主题进行不同变奏的《巴沙加牙舞曲》手法来营造高潮；在教堂钟声后，琵琶与拉弦乐器的缓慢平和音调中还加入了由部分乐师“歌唱”的无词人声，色彩变化更为丰富。
　　下半场夹在中间的则是德国作曲家老锣（Robert Zollitsch）去年为香港中乐团创作，于9月13日首演的《钟乐龢鸣》。乐曲开始便先后以管子、笛子和鼓将音乐厅变成带着一片苍芒的楚天远古。作曲家运用不同击棒击打钟体的不同部位，将编钟敲打出来的音色变得更为精细丰富外，更分别采用堂鼓、管子、笛子和编钟作出呼应演奏；唢呐加入主奏后，配合鼓声，气氛变得炽热，钟鼓齐鸣的场面再现，此时插入双唢呐对奏（两位乐师立奏），确是神来之笔，乐曲由此推进，用上十位乐师击打的编钟，加上大鼓和编磬以相同的节奏形态联同乐团全奏出无比大气的高潮结束，亦将音乐会带上一个新的高潮，让大家对压轴的音乐会主题乐曲，由台湾青年作曲家王乙聿创作的《王者之声》便有更为殷切的期待。
　　世界首演《王者之声》
　　王乙聿的《王者之声》长约二十分钟是当晚音乐会篇幅最长的一首，王乙聿应是当晚六位作曲家中唯一一位在创作这首作品前仍未有机会接触编钟的作曲家。他在这首作品中亦运用了大鼓、堂鼓、云锣、手鼓等众多打击乐来发挥呼应、拱托的效果，同时作曲家更亲自担任管风琴演奏。此一乐曲的标题，明显地来自创作的构思含义，正如在场刊中所言：“王乙聿刻意将编钟声响写于正拍，象征天子帝王掌管凡间国乐团的霸气，与传白天堂的管风琴既遥相呼应，又不相互妥协，让这首曲子构成一幅层次分明的图像，刻画出古代天子囿于天人感应，又坚信人定胜天的宇宙观。”
　　为此，曲中长时间地运用了管风琴持续的低频长音，在乐曲开始便迅即营造出庄严威武的宏然大气，在管风琴的持续低频长音拱托下，撞击编钟低音的大钟，就更添上王者霸气；及后编钟敲出轻快的三拍子乐音和云锣对答则与管风琴的庄严低频构成天上人间的鲜明对比；随后高音编钟敲打出来的清脆优美旋律则展露出编钟清新迷人的一面。乐曲结束时的“庄严的缓板”（Andante Maestoso，场刊错植为“缓版”），亦由编钟主导着音乐的推进，有如进行曲般将全曲带到一片回响声中的终点。
　　可以说，《王者之声》在编钟的性能表达力上作出了不错的发挥，效果颇为丰富，亦能达到作曲家创作的构想含义；然而，舞台上那台还要加上一位“助手”，合两人之力来演奏的庞大管风琴，在于能“以一敌百”，足以与庞大的乐队分庭抗礼的“能量”便未能在乐曲中展示一二。曲中虽有管风琴独奏简短片段，亦只有轻轻而过，就笔者的期待来说便是落空了，多少有点失望了。
　　编钟命运靠作曲家
　　其实，笔者对这场音乐会还存有更高的期待。编钟作为两千多年前的古代乐器，当年演奏的是怎样的音乐，已不可知，亦不可能重现。在这种情况下，笔者便期待我们的作曲家能将之视为是“现今”的乐器，以之来展现当代人的感情，采用现代的手法为编钟寻找“新声”，将之赋予全新的音乐生命。就当晚所听的六首作品，作曲家的创作心态可能仍然被庞大且宏大的编钟“震慑”着，亦可能被音乐会的命题“王者之声”所影响，仍未能完全抛开“重现古声”和“再现王者之音”的潜意识去为编钟寻找“新声”，对并非首次欣赏编钟的笔者而言未能听到期待以外的惊喜，古老的编钟亦未能成为表达现代人生活感情的现代乐器。
　　或许，当晚起伏不绝，持续不息的热烈掌声，清楚地表示笔者的期待未免来得太早了，那么就让热烈的掌声掩掉这不应出现的“失望”吧。
　　但正如笔者于当晚音乐会后的酒会上所言，编钟过去已成不可重现的历史，眼前几乎是“空白”，任作曲家创作力驰骋的新空间，编钟未来的命运和生命力便有赖作曲家努力去创作新的作品，那就让今次“失望”的期待，留到下一次编钟音乐会吧！
　　期待下一次仍能有机会在台北音乐厅欣赏编钟的演出，原因是台北音乐厅的空间不仅较香港文化中心音乐厅大，和前年一月笔者到武汉欣赏湖北编钟国乐团新年音乐会演出的琴台音乐厅相比则更大，编钟的声音亦能作出更充分的扩散，这是笔者所听三个音乐厅中空间感的效果最佳的一个。
　　不过，只愿下次的编钟演出能有足够的排练时间。事后才知道，这次由于种种原因，演出前两天的深夜，编钟和演奏家才抵达台北，连夜安装后，演出前仅有一天时间进行排练和招开记者会，要在这么短的时间内排演包括四首在台湾从未演出过的新曲在内的六首作品，当晚能顺利流畅，没有大差错地完成整个音乐会，那确是很大的“奇迹”！这个“奇迹”的出现，功劳和掌声都应归于在音乐会中运筹帷幄的指挥，去年一月开始出任台湾国乐团首席客座指挥的阎惠昌。
　　（责任编辑 荣英涛）