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新课程改革重视朗读教学。《全日制义务教育语文课程标准》中特别强调要加强朗读，而且贯穿于各学段中的目标之中，即要求用普通话正确、流利、有感情地朗读。怎样才能让学生读得好、读得有收获，是我们一线语文教师应该思考的问题。
在部分语文教师的意识中，朗读教学不过就是让学生放声读，用各种形式读，只要读就算完成了教学任务，因为有古语为证：“书读百遍，其义自见”。特别是新课程又强调学生主体，因此朗读教学课上，教师基本上就不对文本本身进行感悟，也刻意回避了必要的分析理解，就那么让学生翻来覆去地读。虽然英国作家涅尔顿曾说过：“好的朗读，体现对作品真正的理解，是对作品最好的解说。”可是没有对文本的感悟、理解、分析，单靠这种重复阅读，在有限的45分钟内，在学生朗读水平、感悟水平参差不齐的现状下，大部分学生不见得能进入作者营造的“情境”。不能“入境”，如何“入情”？又如何指望他们能用声音再造“情境”？更不用说用声音表情达意了。
怎样的朗读指导才能有效？怎样在短暂的45分钟让学生学习朗读？笔者个人认为情感是“抓手”朗读的技巧，包括语速、重音、节奏等，都是为感情服务的，而感情的体验感悟必须依赖情境，只有入境才能入情。学生如果想把自己对课文的理解、感悟用声音表现出来，必然得先走进课文，体会感情；而学生一旦进入了课文所描绘的情境，读起课文来自然能以声传情、声情并茂。因此，学生能否有感情地朗读课文，是以他们对文本的理解和感悟为基础的。如果学生理解了“万籁俱寂”的意思是“非常安静，没有一点声音”，当他们读到“入夜，山中万籁俱寂”这句话时，就会下意识将声音放轻。所以，检验学生是否理解、感悟了课文，只要听一听他们的朗读就可以了，文章读得越好，越能说明学生理解深刻并受到了情感感染。
怎样才能入境？笔者在执教杜甫诗歌《春望》时略有体会：要引导学生入境，就是要善于抓住文本的空白处，引导学生联想、想像，补充相关内容，还原文本情境，让学生入境入情。
学习《春望》这首诗歌的时候是下午第7节，学生懒洋洋的，在第一遍齐读中，没有一点感情，平铺直叙，波澜不惊，声调不高不低，节奏不快不慢，没有重音轻读的区别，基本上就是“小和尚念经——有口无心”。这就是真实的课堂，无法与教研课上的氛围相比。
我知道这是因为还没有分析诗歌，学生没有进入那种情境，没有理解诗人的感情，自然就无法用声音表达出来。我先介绍了杜甫写这首诗歌的背景，特别强调了杜甫那时已经44岁，人到中年，却与家人生离死别，面对的是战乱、被囚禁。然后我引导学生理解第一句：国破山河在，城春草木深。我让学生根据自己所看过的电影、电视剧或者画册，描述一下这个国“破”到底有多“破”。然后用一组惨遭战争摧残以后破败、衰颓景象的图片帮助学生构建“国破”的意象，并引导学生想像“如果你是诗人，看到这样的情境你会产生什么样的情感”，帮助学生体会作者那种悲痛忧国之情。在体会“城春草木深”的时候，我运用了对比手法，先让学生回忆春暖花开、百花齐放、百鸟齐鸣的美好景象，然后用画图的方式去理解“深”字，我们一起讨论了这个草到底有多深、为什么这个草会如此之深。通过这两种方式，学生仿佛真的在眼前看到了一幅战乱之后破败、荒芜、凄凉的景象，再次朗读这句话时，学生朗读的音调降了下来，多了几分凝重，重音放在“破”与“深”上，节奏也明显慢了许多，似乎自己就变成了站在长安城头的杜甫，那种哀伤是一种无法用言语表达出来的痛。很明显，学生因为进入了这个情境，自然就进入了作者的内心，与作者的情感融合到了一起。这首诗的空白点很多，比如最后一句“白头搔更短，浑欲不胜簪”，可以让学生用动作表演的形式，想像诗人在无法得到家书、深切为家人安危忧心、自己也无法写家书给家人报平安的那种焦急、忧愁、苦闷又无可奈何的样子，用肢体语言的模仿来引导学生进入情境，达到与诗人内心的和谐融合。然后让学生朗读，很多学生一下子就抓准了作者的内心，发乎于声，自然而然在朗读中把诗人微妙的内心世界展示了出来。
在这节课中，我几乎没有教给学生朗读的技巧，也没有给他们概念性的词语、告诉他们要读出什么情感，而仅仅就是引导学生去分析了诗意，理解了诗的内容，抓住诗歌的空白处，引导学生联想、想像，让学生进入文本本身营造的情境中去，然后学生用自己本色的音调、节奏、速度等来诠释他们自己对诗的理解。我无法判定我这节课算不算运用了“朗读教学法”，但是有一点，在新课前、新课中、新课后的朗读，有齐读，有自由读，学生逐渐进入了情境，一次比一次用心，一次比一次入情，特别是最后，大部分学生都用自己的声音把诗歌的情感表现了出来，学生对这首诗歌的朗读有明显改进。
我们不能从一个极端走到另一个极端，以前都是老师一讲到底，现在又让学生一读到底。在朗读教学中，也要充分发挥教师的指导作用。教师要根据教学内容巧妙地设计，引导学生充分发挥联想和想像，“披文入情”，与作者产生共鸣，然后用一定的声音技巧表现出这种情感。只有进入情境的朗读，才能忘我地“手舞之，足导之”，才能像鲁迅在《从百草原到三味书屋》里塑造的那个先生那样：读到高兴处，头“拗过去，拗过去……”。
在部分语文教师的意识中，朗读教学不过就是让学生放声读，用各种形式读，只要读就算完成了教学任务，因为有古语为证：“书读百遍，其义自见”。特别是新课程又强调学生主体，因此朗读教学课上，教师基本上就不对文本本身进行感悟，也刻意回避了必要的分析理解，就那么让学生翻来覆去地读。虽然英国作家涅尔顿曾说过：“好的朗读，体现对作品真正的理解，是对作品最好的解说。”可是没有对文本的感悟、理解、分析，单靠这种重复阅读，在有限的45分钟内，在学生朗读水平、感悟水平参差不齐的现状下，大部分学生不见得能进入作者营造的“情境”。不能“入境”，如何“入情”？又如何指望他们能用声音再造“情境”？更不用说用声音表情达意了。
怎样的朗读指导才能有效？怎样在短暂的45分钟让学生学习朗读？笔者个人认为情感是“抓手”朗读的技巧，包括语速、重音、节奏等，都是为感情服务的，而感情的体验感悟必须依赖情境，只有入境才能入情。学生如果想把自己对课文的理解、感悟用声音表现出来，必然得先走进课文，体会感情；而学生一旦进入了课文所描绘的情境，读起课文来自然能以声传情、声情并茂。因此，学生能否有感情地朗读课文，是以他们对文本的理解和感悟为基础的。如果学生理解了“万籁俱寂”的意思是“非常安静，没有一点声音”，当他们读到“入夜，山中万籁俱寂”这句话时，就会下意识将声音放轻。所以，检验学生是否理解、感悟了课文，只要听一听他们的朗读就可以了，文章读得越好，越能说明学生理解深刻并受到了情感感染。
怎样才能入境？笔者在执教杜甫诗歌《春望》时略有体会：要引导学生入境，就是要善于抓住文本的空白处，引导学生联想、想像，补充相关内容，还原文本情境，让学生入境入情。
学习《春望》这首诗歌的时候是下午第7节，学生懒洋洋的，在第一遍齐读中，没有一点感情，平铺直叙，波澜不惊，声调不高不低，节奏不快不慢，没有重音轻读的区别，基本上就是“小和尚念经——有口无心”。这就是真实的课堂，无法与教研课上的氛围相比。
我知道这是因为还没有分析诗歌，学生没有进入那种情境，没有理解诗人的感情，自然就无法用声音表达出来。我先介绍了杜甫写这首诗歌的背景，特别强调了杜甫那时已经44岁，人到中年，却与家人生离死别，面对的是战乱、被囚禁。然后我引导学生理解第一句：国破山河在，城春草木深。我让学生根据自己所看过的电影、电视剧或者画册，描述一下这个国“破”到底有多“破”。然后用一组惨遭战争摧残以后破败、衰颓景象的图片帮助学生构建“国破”的意象，并引导学生想像“如果你是诗人，看到这样的情境你会产生什么样的情感”，帮助学生体会作者那种悲痛忧国之情。在体会“城春草木深”的时候，我运用了对比手法，先让学生回忆春暖花开、百花齐放、百鸟齐鸣的美好景象，然后用画图的方式去理解“深”字，我们一起讨论了这个草到底有多深、为什么这个草会如此之深。通过这两种方式，学生仿佛真的在眼前看到了一幅战乱之后破败、荒芜、凄凉的景象，再次朗读这句话时，学生朗读的音调降了下来，多了几分凝重，重音放在“破”与“深”上，节奏也明显慢了许多，似乎自己就变成了站在长安城头的杜甫，那种哀伤是一种无法用言语表达出来的痛。很明显，学生因为进入了这个情境，自然就进入了作者的内心，与作者的情感融合到了一起。这首诗的空白点很多，比如最后一句“白头搔更短，浑欲不胜簪”，可以让学生用动作表演的形式，想像诗人在无法得到家书、深切为家人安危忧心、自己也无法写家书给家人报平安的那种焦急、忧愁、苦闷又无可奈何的样子，用肢体语言的模仿来引导学生进入情境，达到与诗人内心的和谐融合。然后让学生朗读，很多学生一下子就抓准了作者的内心，发乎于声，自然而然在朗读中把诗人微妙的内心世界展示了出来。
在这节课中，我几乎没有教给学生朗读的技巧，也没有给他们概念性的词语、告诉他们要读出什么情感，而仅仅就是引导学生去分析了诗意，理解了诗的内容，抓住诗歌的空白处，引导学生联想、想像，让学生进入文本本身营造的情境中去，然后学生用自己本色的音调、节奏、速度等来诠释他们自己对诗的理解。我无法判定我这节课算不算运用了“朗读教学法”，但是有一点，在新课前、新课中、新课后的朗读，有齐读，有自由读，学生逐渐进入了情境，一次比一次用心，一次比一次入情，特别是最后，大部分学生都用自己的声音把诗歌的情感表现了出来，学生对这首诗歌的朗读有明显改进。
我们不能从一个极端走到另一个极端，以前都是老师一讲到底，现在又让学生一读到底。在朗读教学中，也要充分发挥教师的指导作用。教师要根据教学内容巧妙地设计，引导学生充分发挥联想和想像，“披文入情”，与作者产生共鸣，然后用一定的声音技巧表现出这种情感。只有进入情境的朗读，才能忘我地“手舞之，足导之”，才能像鲁迅在《从百草原到三味书屋》里塑造的那个先生那样：读到高兴处，头“拗过去，拗过去……”。