【摘要】现今，当各大音乐厅的演出月历被大篇幅的“交响乐”“钢琴”以及西方音乐家的名字占据时，民族音乐就显得有些不受重视了。那么，这是否意味着民族音乐作为我国源远流长的本土文化，不再被现在的人们需要，不再有发展的空间了呢？其实不然。民族音乐的发展空间其实还很大。
　　【关键词】民族音乐；发展
　　【中图分类号】J60 【文献标识码】A
　　对于中国广大音乐业余爱好者来说，比起去听一场中国民族音乐的演出，他们似乎更倾向于为一些被称为“高雅艺术”的交响音乐会消费。中西方音乐本无优劣之分，排除人们总是觉得外来的事物更具格调、情趣等因素，光谈音乐本身，我们不难发现，西洋乐队中的乐器编制较为工整，似乎他们的乐器就是为了相互交融而孕生的，音乐织体也通常是纵向的。所以，当一整个交响乐团进行演奏的时候，声音会非常融合。
　　但是，我们都知道一句话，“大俗即大雅”。中国的民族音乐早从夏朝就已诞生，能够经历几千年的历史发展至今，必然有它独特的艺术价值，不应该被人们淡忘，这就和我们从小在学习外语的同时也必须对中国古典文学有一定的积累量是一样的。人们常说，西方音乐比中国民族音乐更加科学，这是因为西方古典音乐注重理性，像人们熟悉的贝多芬、海顿、莫扎特等的作品，演绎起来有着严格的范式，而中国民族音乐很多时候都依靠即兴发挥，乐音中间夹杂着各式各样的装饰音，也就是说，同样一份乐谱，没有框架局限，不同的表演者可以处理得完全不同，手指每揉一下、点一下、滑一下，气息每顿一下、拖一下、颤一下，都会带来不一样的效果，也许有人觉得这是民族音乐不够严谨的体现。但在我看来，这些丰富的装饰点缀恰恰是民族音乐的魅力所在。
　　民族音乐的发展空间其实还很大。从前，我国的某些家长即便是有让孩子学习民族乐器的想法，也只知道古筝、琵琶、二胡这些常见的乐器。近年来，在国家政策的积极号召下，各种市民文化宫、少年宫、中小学都建立了民乐团，社会对民乐表演者的需求变高了，于是柳琴、中阮、唢呐等小众民族乐器的学习者也就越来越多了。还有当下十分时兴的“女子十二乐坊”也是传承民族音乐的重要形式之一，自2001年乐团成立至今，上至国际音乐舞台，下到企业年会，“新民乐”这种中国民族器乐与西方电声音乐相结合、没有地域之分的同时又具有一定东方特色的演出形式大受欢迎。正如上文中提到的，中国民族音乐往往是单线条的，缺乏纵向和声，“新民乐”就是在这样平面的线条中加入了电声元素和MIDI背景音，使得旋律丰满起来，使得听感更加立体。现在，有越来越多的人效仿这种形式，或是被这样的演出形式吸引，开始学习民族乐器。
　　前段时间，我随老师前往苏州的光裕书厅参观拜访时了解到，现在依然有人在为评弹艺术进行编书，虽然编的不再是传统书，但还是用传统的方式来表演的，再加上那些被老艺人们反复磨练的传统书目，来书院欣赏評弹的听众络绎不绝，台下常常是满座。除了评弹这样的地方曲艺，戏曲艺术在这些年也得到了不错的传承，从中央电视台戏曲频道的保留栏目《戏苑百家》《过把瘾》《跟我学》，再到浙江电视台的《百花戏苑》、河南卫视的《梨园春》等栏目，人们在欣赏全国各地戏曲剧种、了解名家背后的故事以及互动学戏等方面都得到了极大的满足，也有不少年轻人在家中票友的影响下耳濡目染，通过观看这类电视节目爱上了中国戏曲。
　　在时尚圈，“流行就是周而复始的循环”，把这句话放在音乐上也同样适用，曾经广受青睐的评弹艺术、戏曲艺术，在“文革”十年岁月的封锁后沉淀下来，在人们的耳朵习惯了金属的浑厚共振后，又逐渐回归到了我们的视野中。随着广大国学馆的设立，越来越多的孩子从学龄前就对民族艺术、民族音乐耳濡目染，不久的将来，他们或许会开始学习一些目前较为小众却别具风格的民族音乐形式，相信这些属于我们中国人自己的传统音乐，会更多地出现在高雅的艺术殿堂上供人欣赏。
　　综观世界各国，设有“孔子学院”的高校不胜枚举，各种肤色的人都在接受儒家文化的熏陶，其中不乏学习中国民族音乐的。在专业学习音乐的过程中，我们也发现，许多国外的作曲家开始用中国的五声调式或是民族乐器来进行创作，这意味着我国民族音乐无论走到哪里，吸引力都是毋庸置疑的。近些年，也有中国民族音乐主题的影视作品时常出现，如《恋爱通告》《闪光少女》等，掀起了一股学习民乐的狂潮。中国文化的进程离不开民族音乐，相信假以时日，民族音乐在世界上的影响力会更大，发展前景将不可限量。
　　参考文献
　　[1]陈钢.三只耳朵听音乐[M].天津：百花文艺出版社， 2007.
　　作者简介：牛文洁，上海大学音乐学院2015级音乐学专业学生。随学校多次赴中东、爱尔兰等地出访参加演出，曾获多届上海市学生艺术单项比赛金奖、第五届全国大学生艺术展演上海市民乐重奏一等奖、2017年日本神户·大阪国际艺术节古筝独奏专业组金奖。