我轻轻推开那扇木质雕花门，门发出“吱呀”一声，使我犹如退回到时光深处。发出微光的窄小屏幕上依然在放着一场电影，一张张天真洁净的年幼脸庞在屏幕上摇晃出令人心醉的笑靥。是一场关于梦想的独立电影。此刻正有人在问这些幼儿园的小朋友他们的梦想是什么。
　　“我想当医生!”一个扎马尾辫的胖嘟嘟的小女孩儿说，“因为我害怕打针！”
　　“我想当奥特曼！因为可以打怪兽！”一个剃西瓜头的小男孩儿挥舞着稚嫩的手臂大声喊道。
　　“我想当宇航员……嗯，这样，我写不完作业时就可以飞到天上，老师家长都找不到我！”
　　这一幕幕对话着实令人忍俊不禁，然而笑过之后内心却又忽然涌起一阵莫名的伤感与怅然。你还记得年幼时的梦想吗？那些曾经揉皱的画纸、折断的彩笔、废弃的电子琴，它们是否还在你如今的生活中留有一丝影子？这一期，让我们在彼得·雷诺兹的绘本中轻展揉皱的画纸，重温遗失的旧梦。
　　
　　《点》
　　已经下课了，可瓦士提面对着空白的画纸仍旧烦闷与懊恼。这时她的老师走过来说：“那就随便画一笔，看看能画出什么。”瓦士提无奈之中在空白的画纸上随意地用笔尖戳了一个愤怒的圆点儿。老师又说：“请签名。”瓦士提莫名其妙地在只画了一个圆点儿的画纸右下角签上了自己的名字。然而意想不到的是，有一天，在老师的办公室她竟然发现自己的那张画被波浪形的金色画框装裱了起来。从此之后，这个小点儿变成了一个红色的点儿，一个紫色的点儿，再后来小点儿变成大点儿，直到所有由点描绘的画作参加了一次画展从而引起轰动……
　　这是一个鼓励的点儿，如同在新鲜土壤中播种一粒种子，不予破坏，只是悉心浇灌，待以时日，静候其破土而出逐渐生成一株蓊郁的植物。书中的瓦士提是幸运的，因为她的彩笔并没有被人无情地折断。
　　来自加拿大的作者彼得·雷诺兹正是这样一位悉心维护每一位孩子“彩笔”的插画家。他说，在幼儿园问有谁喜欢画画，几乎每一位孩子都会举手。可是到了四五年级，举手者寥寥无几，大家只会指向班级的某一位“小画家”。孩子的想象力因为成长而逐渐磨损，这是一件很痛心的事。
　　《点》正是这样一本寓意精微的绘本，在一幅幅由简洁钢笔线条和绚烂水彩构筑的图画世界中，我们会明白一个个浅显但却容易被忽略的道理。该书曾荣获克里斯托弗大奖。
　　
　　《味儿》
　　这是一张张揉皱的画纸，重新铺展开来，可以看到每一张画都静默地诉说着一个色彩斑斓的梦。
　　小男孩雷蒙痴迷绘画，在餐桌上，在卫生间中，他每时每刻都在作画，无法离开他的画笔和纸。直到有一天，他受到哥哥无情的嘲笑。他试图画“像”，可是在揉皱一张张的画纸后他终于决定放弃。然而他的妹妹说，你的确画得不像，可是却很有“味儿”。从此以后，他又重拾了信心。他画“下午味儿”、“鱼味儿”、“太阳味”，他终于过上了“有味儿”的生活。
　　《味儿》是彼得·雷诺兹的另一本关于梦想的绘本。“味儿”是一个更为深远的寓意。在现实中，我们也许会受挫、绝望甚至几欲放弃，然而有时不妨遵循内心的声音，做自己认为对的事，那么每个人都会寻觅到属于自己的“有味儿”的生活。难得的是在翻看彼得·雷诺兹的绘本时，我们总会在图画与文字的缝隙中觅得智慧的火花。
　　《有一天》
　　这是一本给母亲和孩子看的绘本，依旧富含哲理与韵味。母亲会从书中看到拥有孩子之后全身心陷入照顾孩子的生活之中从而患得患失的落寞感受；而孩子将会通过看这本书改变之前的一些任性与倔强，更加体会母亲的含辛茹苦。
　　《有一天》曾荣登《纽约时报》图书畅销排行榜的榜首，而这本书的翻译者大家应该不会陌生，就是那位爱穿白棉布裙和光脚穿球鞋的作家安妮宝贝。她曾为此书写过这样一段话：对孩子来说，美好的图片与美好的文字，构建起他心中超越现实的王国。孩子心思单纯，相信它是真的。相信，使幻想成为内心的一种基调。即使慢慢长大，童年幻想的光芒褪却，这基调却依旧沉实，在胸口发出热量。这热量代表爱，代表善，代表勇气，代表正直，代表信念，代表美。代表我们在世间曾经拥有过的但也是最容易被忘却的道理。道理总是与一些平凡的朴素的事物相互联系，比如季节、大自然、母亲、孩子……诚实的道理，不过是真实、纯洁和微小，不过是一个小故事里的几行诗句。
　　我想，这段文字说尽了我对绘本的感受。