把我国传统绘画的笔墨技法与西洋的水彩画色彩技法融合，使水彩画技法进一步得到丰富、完善和发展，并朝着民族化方向迈进，充分发挥中西绘画融合之长。实践证明，这是可行的，效果也是很好的。
　　首先，就作画的用具材料及所使用的性能看，中国画的用具材料和西洋画的用具材料大致相同，它们都采用禽、兽、畜的毫毛来制作画笔，都有软、硬、兼毫之分。同种笔毫着纸后的性能没有多大差别，在很多方面两者还可以通用。颜料同是要求粒子细、色彩鲜明，而且颜料的原料性质有部分也基本相同，并可以互为借用。特别在现代，我们传统的绘画仍处于继承和发展的重要阶段，有的西画颜料如“西洋红”等还借用于中国画，来丰富和发展我国民族绘画的色彩。中国人重视的黑色，现代也越来越多地被运用于西洋各画种之中。另外，我们对水彩画纸作恰当的处理也可达到与生宣纸相近的性能，表现相似的肌理效果。
　　其次，中国画和水彩画都以水为媒介，用它来稀释、调和色墨、洗涤工具，发挥水的特殊功能来塑造物象，利用水墨（色）在画面的渗化交融、漂动变幻和重叠布置等来产生艺术效果。能否恰到好处地利用水、处理水，增强画面表现力的关键。
　　从上述两方面来看，中国画笔墨技法与水彩画色彩技法融合原已具备有主客观诸多方面的条件。
　　在美术课的教学和学生的实际课业中，我们同样可以看到中西绘画技法融合的可喜迹象。通过初一年级美术课中中国画技法色彩练习教学，学生已经掌握了一些水彩色的基本性能和作用，学习了一些中国画的基本笔墨技法。诸如，水彩色的互相交融渗透作用，一色覆盖他色产生透明现象，中国画的中锋、侧锋、卧锋、拖锋等笔法，破墨、积墨、冲墨、泼墨等墨法等等，学生能够利用这些所学到的基本知识和基本技法技能来对物象的大体明暗、结构、色彩等进行较恰当的描绘。
　　例如：学生课外临摹“红砖泥刀”一图。教授他们使用中国画毛笔，熔中国画笔墨技法和水彩画色彩技法于一炉来描绘物象。“红砖泥刀”一图，先用较清淡的毛笔墨线勾画出物体的结构轮廓，适当皱擦、铺设大体明暗、表现质感；再根据色彩的大体关系上色。运用中国画侧锋、卧锋、泼彩（墨）技法、大笔挥洒，以红加绿的灰色上背景，可带一些深浅变化（因为有了墨骨、背景的颜色也可比范本上浅些）。注意画好背景色与红砖、刀柄的交界处。画红砖，运用中国画侧锋笔法横扫竖抹，以深浅不同的朱红色上砖的亮面、灰面和暗面（砖的暗面受桌面绿色影响，色彩应有所加重，调深红灰上各个砖面的色彩也可稍有深浅变化，因为实际砖面，并不是十分光平的，色调也不是每处都一致的。这样显得自然、活泼，不致死板。应用干画法、待各砖面色彩干后再行罩染，在罩染过程中不能多次拖抹，把色彩抹灰抹死，罩染的遍数以恰到好处为止。染完如觉各砖转折太生硬可覆盖淡色。画刀柄，结合运用中国画破彩（墨）技法，先上淡色，暗部破以浓色。由于刀柄受砖红色，桌面绿色的影响，加上自身固有色，呈现非常丰富的色调。环境的绿色和红色可以乘湿上或将干时上，亮部效果如不够可用清洁笔吸去一些淡色或用洗涤洗出亮部效果。画刀片的刀口与刀身，运用中国画接染（色）、积染（色）法画，以普蓝和白色等上，适可而止。刀口及刀身同样受环境色彩影响，各呈现出不同的淡红及紫色调等。待以上染色干后罩染这些影响色。刀片及刀柄细部采用中国画描画法适时修整。桌面绿色，运用中国画侧、卧锋染写法，以绿色铺设。在砖的近处，桌面也受红色影响，与他处桌面绿色不同，设色应予区别。反光部位，采用吸色法，吸去一些颜色。最后涂写投影，投影中的颜色也受周围条件影响，也应有所变化。全幅上色大体完成，再用浓淡虚实墨线适当加强形体结构，拉出一定的距离，进一步增强空间，体积感等等。至此，综观整体效果，用墨用色适当整理不足之处。
　　以上中西技法融合的实践练习，符合民族的审美观念和人民群众的欣赏习惯。可以明显地看到：画面同时兼备了中西绘画之长处，既表现了凝重、含蓄，有力的中国画笔墨线条和中国画概括简练的形体结构美，又大体表现了水彩画的明暗光色，主体、空间和质量等等感觉效果。画面的大笔挥洒，冲彩破色之处各有呈现了酣畅淋漓、圆浑自然的艺术效果。水彩色的运用又有其鲜明、生动、清新、爽快、滋润淋漓的特点。中国画笔墨技法往往是画家情绪的流露，感情的寄托和思想的表达。水彩画色彩技法中融进了中国画笔墨技法，描绘了恬静、明丽、温和、清晰的优美画面，使风景画的诗意情调更加浓厚深邃，无疑增强了艺术的感染力。鉴此教学实践练习，我们可以推及到对其他景物或者人物的写生、临摹和习作中，运用中西绘画技法的融合来进行具体的描绘，是符合客观实际的，并且是完全可以走向成功的。关键是学生对所学基本知识和基本技法技能的熟练。只要牢固掌握了所学的基本知识和基本技法技能。一切完美的艺术形象是可以塑造的，一切理想的艺术效果是不难实现的。一般学生经过两、三次的实践课业，都能够达到胜利的彼岸。