摘 要：宜兴紫砂具有材质美、工艺美、功能美、装饰美的特点，并于文人文化相结合，深蕴文化内涵，有较高的文化品位。在不断的创作过程中，在继承传统的同时完善自身技艺，使自己的壶艺提升到一个新的高度。
　　关键词：紫砂壶；传统；创作
　　1 前言
　　宜兴紫砂，以其精湛的制作工艺、丰富多姿的形态、五光十色的风采，广为古今中外文人雅士所钟爱。近年来，随着经济的发展、茶艺的盛行，“紫砂热”也一浪高过一浪。
　　宜兴紫砂为何受人喜爱，首先是因为紫砂独特的材质美，紫而不姹、珠粒隐现、肌理夺目、透气性特好；其次是紫砂精湛的工艺美，技法技巧有独到特色，线面处理丰富严谨，写实表达逼真细腻，写意表现珠圆玉润；第三是紫砂的实用功能美，声、色、味尽蕴，双重气孔透气性强，经久耐用，入手可鉴。再加上紫砂的装饰美，雕塑刻绘齐全，装饰手法多样，惟妙惟肖、巧夺天工。另外，紫砂与文人文化相结合，亦使紫砂登上大雅之堂，深蕴文化内涵，有较高的文化品位。这些紫砂的特性，在经典的传统壶上体现得淋漓尽致。
　　2 创作实践中的体会
　　笔者自幼接受紫砂文化的熏陶，从喜爱紫砂、收藏紫砂入手，每每遇上一件上好的传统壶，总是百般把玩、仔细琢磨，细细分析其泥料特点和工艺特色。最终忍不住要亲自动手，从配泥、选泥入手，打泥片到拍身筒。久而久之，对传统壶认识越来越深，对传统壶的感情也越来越深，对传统壶更爱不释手了。现在，笔者就仿制传统“茄段壶”、“井栏壶”谈一下创作实践的体会。
　　“井栏壶”是曼生十八式之一，是清代著名艺人杨彭年和文人陈曼生合作之品，形制为古井造型，看似简单，但在传统壶的形制上却是经典之作。“井栏壶”是名手杨彭年所制，壶身饱满、挺括而不僵硬，嘴、把结构紧凑，整体比例协调，简单而明了、实用而大方。比如，以前人们比较喜欢豪放，现今的人却比较喜欢细巧；以前的人比较讲究欣赏视觉效果，现今的人却比较讲究手感和触觉效果等等。于是，在这些方面动了些脑筋，作了些改动，使之成为既不脱离传统，又符合现代人欣赏习惯的新的“井栏壶”。可见“仿古”不等于墨守成规，不应画地为牢、固步自封，在得传统之形、神时融入“时尚”、化古出新，才能制出自己的“井栏壶”。
　　同样，“茄段壶”在传统壶之中，形制比较瘦俏，工艺比较粗糙，看起来矮、扁、平坦，用起来拿捏不便。在仿制实践中保留了传统壶好的一面，但也改动了许多。首先，壶身高一点、浑一点、圆一点、壮一点，圆浑当中看起来挺一点。然后根据“身筒”的比例，先后将“嘴”变粗变浑，把“钮”变大变挺，拿“把”相应变大变圆，搭配下来手感稳重了、泡茶方便了，再选择较为合适的泥料使“茄段壶”既不完全脱离前人的创作思维，又符合现代人的饮茶习惯。
　　通过“井栏壶”、“茄段壶”等传统壶的创作实践，积累了很多知识，增添了生活意趣，在临摹仿制中学到很多东西，也体会到古人创作传统壶时的酸甜苦辣。笔者也认识到，在仿制传统壶的过程中，要去粗取精、去伪存真，要选择历史上比较优秀的作品仿制，这样学到的知识也多，掌握的技法亦多。所需要的本领也多，如果能悟深悟透，最终传统壶的精华继承下来了，有不足的地方亦改正了，该继承的继承，该剔除的剔除了，使自己的壶艺更提升到一个新的高度。
　　3 总结
　　每当成功仿制出一把较为满意的传统壶时，对紫砂陶艺的理解亦提高不少，一柄在握，抚弄摩挲，赏玩不止，人与壶亲，壶与人亲，可谓人间一乐矣。入静思远，回味无穷，这也许是传统壶的魅力所在，这也许是仿制传统壶，领会传统壶在创作实践中最大的乐趣所在。