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一、当今音乐的发展趋势
21世纪以来音乐以一种多元化的形式不断发展，各种音乐形态也层出不穷，中国的音乐也进入了一种新的发展时代。
五四运动以来，各种新文化运动在中国掀起了一阵狂潮，随之也推动着中国音乐的发展。改革开放以后，闭关锁国的中国国门被冲破，中国传统文化以及中国传统音乐受到许多西洋音乐的影响，音乐的发展趋势越来越西化，直到今天我们所接触到的各种流行音乐、摇滚音乐、动漫音乐、电影音乐等等。音乐的创作思路和方式同样也从原来的偏向古典和传统走向新的创作方式，更加贴近年轻人的爱好和口味。流行音乐在上个世纪末就已经有了很明显的发展，当时间买入21世纪，音乐更是有了出乎意料的发展。
提及音乐，大多数人都会想到“悦耳”一词。音乐带给我们的不仅仅是一种听觉上的感受，更多的则是心灵上的交流和熏陶。不管是优美典雅的古典音乐，节奏轻快的流行音乐，或者是简单明快的传统乡村音乐，都能带给欣赏者以美的感受。每一个人都有属于自己喜欢的一种音乐形式，但是据我所知，大部分年轻一代的人都很喜欢流行音乐，对于古典的或者有些传统音乐并不是很了解，平时接触的机会也并不是很多，除了像我们这些专业学习古典或者传统音乐的音乐学院的学生，但是真正有多少学生是喜爱或者热爱古典、传统音乐的，不见得有很多。
经典与流行交替着发展或许是这个时代音乐发展的一个趋势。经典是可以被一直传承下来的，但是流行一时的流行音乐是否能在历史的锤炼中变成经典，还是有待考究的。因此，在音乐的发展过程与趋势中也存在着某些问题：经典一定是有价值的？流行是否也有价值可言？或者经典与流行是否都可以成为一种有效的音乐价值？
二、经典音乐与流行音乐在当今音乐界所占比重
说到经典音乐与流行音乐在当今音乐界所占比重，理论上来说应该是各占百分之五十，只是我们在现实生活中接触到的流行音乐比较多罢了，因此也有很多人认为流行音乐所占的比重要比那些所谓的经典、古典音乐所占比重要大一些，我想这应该就是当下经典音乐与流行音乐所占比重的一种表面现象与认识。
在我们周围可以接触到的经典音乐包括一些古典音乐，类似于莫扎特、贝多芬等西洋作曲家的一些钢琴、小提琴或者交响乐等音乐作品；中国传统的古典音乐，中国器乐作品；还有一部分音乐作品是那种在当时的时代很流行的音乐，之后被更多的音乐爱好者所以喜爱后流传至今成为经典的一部分音乐作品。流行音乐则被很多年轻人所喜爱，流行在当下的流行音乐歌手，流行音乐乐团，影视、动漫等音乐。很多年轻人都有自己喜欢的流行音乐艺人以及流行音乐乐团，流行音乐也比较偏向于中学生和青年人。大部分流行音乐的重点或者说是主要对象，在中国是周杰伦、SHE、飞儿乐团等，美国和韩国大部分集中在艾薇儿、布兰妮、东方神起等。不过，这些流行音乐是否能成为经典，还要看今后这些音乐的发展趋势。
三、经典与流行音乐的一种结合
在当今流行音乐的创作中，我们可以发现很多复古的趋势，也就是音乐创作者将古典音乐与现代流行音乐相结合，创作出一种不一样的作品。这种将古典与流行的结合正是当今流行的一种趋势，也是一种艺术发展中的创新。并不是所有人都能够接受古典，但是在古典乐的传承中，或许需要这种流行的因素帮助其发展。
现实的例子我们可以举出很多。台湾流行音乐艺人周杰伦发行的专辑《惊叹号》中的一首《琴伤》就是运用了柴可夫斯基《四季》中的一首《六月——船歌》作为音乐的元素发展，以古典音乐为背景衬托完成的一首作品。当然，台湾流行音乐艺人周杰伦在以往的专辑中也创作了许多以古典乐为基础的流行音乐，他将许多流行音乐的元素与古典音乐相结合，创作出了许多音乐作品，可以说在他之前，很少有音乐人或者音乐创作者运用这种方式创作流行音乐，台湾流行音乐艺人周杰伦将这种古典与现代流行音乐结合的方式发扬至今，并且取得了不错的成绩和效果，受到大众尤其是青年学生的喜爱。在这种古典与流行结合的创作方式发展至今，我们也能发现许多其他音乐创作人和音乐人也开始逐渐接受并且运用这种创作手法进行音乐的创作，同样也取得了不错的成绩和效果。
可以说台湾流行音乐艺人周杰伦拯救了当时萎靡不振的流行音乐乐坛，他的这种将古典与现代的结合也打破了一种所谓的传统——那就是古典只能是古典，流行只能是流行。我们不得不承认这种创新思维发展了音乐，并且也使得音乐的形式变得多样，而不再单一的进行。由此看来，这种创新的形式是对音乐的发展有很大帮助的，因此，某些创新的形式是对传统的突破，他们所要做的就是打破传统的束缚，走上一种新的道路发展音乐。
当我第一次听到周杰伦发行的最新专辑《惊叹号》中的《琴伤》时，第一反应就是：这不是柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》吗！当然，这是对于我这种从小学习古典乐长大，并且一直研究古典音乐到现在研究生阶段，专业学习音乐的人来说的反应，与我同样学习古典音乐的朋友们也都知道这是柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》。但奇怪的是，我的朋友們中对这首《琴伤》产生了不同的反应。有一部分朋友很认可这种古典与现代结合的方式，他们认为这首《琴伤》很好听很有韵味；当然另一部分朋友却认为《琴伤》是对古典音乐的一种亵渎，全曲几乎将柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》全部摘抄复制运用，这是种对古典乐的不尊重。
四、音乐价值性探索
我们应当怎样去判断一种音乐形式价值的有效性？是否能说那些经典的都是有价值的，而那些流行的都是没有价值的？任何这种片面的思维都不能在对待音乐的态度中出现，我想如果运用哲学的方式去解读，当然是辩证的。例如在上一段提到的将古典音乐与流行音乐结合的问题上，我们不能否认类似于这种将古典与现代的结合对现代艺术发展起到很大的推动与促进作用，同时我们也要辩证的去看待这一看似普及的创新思维。是不是我们所学习的古典都可以与现代流行相结合？是不是所有人都能够接受这种形式？这种结合的形式会不会对现在的年轻人学习古典音乐造成一种误解？我们不得而知。或许这种创新思维在一时之间推动和挽救了当时的流行乐坛，但是否这种形式就能够一直得到更多人的支持并且可以一直走下去？
在我看来，判断一种音乐形式价值的有效性不能仅仅从这种音乐是经典的还是流行的进行简单判断。我们要看这种音乐是否能给我们带来某种理想，或者是某种向上的动力。我们也不能简单的判断某种音乐是否有效，因为不同的音乐对于不同的人来说具有不同的效果。可能那些经典的音乐能够让人充满回忆和怀念的感觉，进入某种优雅的境界，而流行音乐那种节奏鲜明的节拍点能够适当的缓解疲劳，一些歌词也能促使我们奋发向前。
五、总结
对于音乐价值判断的有效性，或许我们不能在简单的以划分经典和流行中得到答案，我们同时也可以考虑将两者相结合的产物。每个人对待音乐的看法和对待音乐价值的看法都不一样，因此我们也不可以草率的判断某种音乐的有效或者对于某种音乐的批判。我们需要在艺术发展的过程中运用某些创新的元素。创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。国家的发展，民族的进步都离不开创新思维，因此，在艺术的发展中，更加离不开创新的作用。我们首先要承认这种创新思维在艺术发展中的作用，同时也要看到这种创新思维在艺术发展中的弊端。我们承认这种创新思维对音乐的发展有很大的帮助，同时也要明白这对年轻人认识和学习古典音乐的过程中造成的某些错误认知。不能一味的承认这种创新思维的促进作用，当然也不能一味的否认他的弊端。正确的，全面的，辩证的去看待这一问题是对我们前进和发展的最佳方式。作为一名音乐学院的研究生，要更加能够辩证的去分析在音乐创作中的这种创新思维，才是对自己在音乐学习之路上进步的正确方向。
作者简介：
苏彦熙（1989，6.30--），女，江苏省南京市，学生，硕士研究生在读，研究方向：音乐教育理论。
21世纪以来音乐以一种多元化的形式不断发展，各种音乐形态也层出不穷，中国的音乐也进入了一种新的发展时代。
五四运动以来，各种新文化运动在中国掀起了一阵狂潮，随之也推动着中国音乐的发展。改革开放以后，闭关锁国的中国国门被冲破，中国传统文化以及中国传统音乐受到许多西洋音乐的影响，音乐的发展趋势越来越西化，直到今天我们所接触到的各种流行音乐、摇滚音乐、动漫音乐、电影音乐等等。音乐的创作思路和方式同样也从原来的偏向古典和传统走向新的创作方式，更加贴近年轻人的爱好和口味。流行音乐在上个世纪末就已经有了很明显的发展，当时间买入21世纪，音乐更是有了出乎意料的发展。
提及音乐，大多数人都会想到“悦耳”一词。音乐带给我们的不仅仅是一种听觉上的感受，更多的则是心灵上的交流和熏陶。不管是优美典雅的古典音乐，节奏轻快的流行音乐，或者是简单明快的传统乡村音乐，都能带给欣赏者以美的感受。每一个人都有属于自己喜欢的一种音乐形式，但是据我所知，大部分年轻一代的人都很喜欢流行音乐，对于古典的或者有些传统音乐并不是很了解，平时接触的机会也并不是很多，除了像我们这些专业学习古典或者传统音乐的音乐学院的学生，但是真正有多少学生是喜爱或者热爱古典、传统音乐的，不见得有很多。
经典与流行交替着发展或许是这个时代音乐发展的一个趋势。经典是可以被一直传承下来的，但是流行一时的流行音乐是否能在历史的锤炼中变成经典，还是有待考究的。因此，在音乐的发展过程与趋势中也存在着某些问题：经典一定是有价值的？流行是否也有价值可言？或者经典与流行是否都可以成为一种有效的音乐价值？
二、经典音乐与流行音乐在当今音乐界所占比重
说到经典音乐与流行音乐在当今音乐界所占比重，理论上来说应该是各占百分之五十，只是我们在现实生活中接触到的流行音乐比较多罢了，因此也有很多人认为流行音乐所占的比重要比那些所谓的经典、古典音乐所占比重要大一些，我想这应该就是当下经典音乐与流行音乐所占比重的一种表面现象与认识。
在我们周围可以接触到的经典音乐包括一些古典音乐，类似于莫扎特、贝多芬等西洋作曲家的一些钢琴、小提琴或者交响乐等音乐作品；中国传统的古典音乐，中国器乐作品；还有一部分音乐作品是那种在当时的时代很流行的音乐，之后被更多的音乐爱好者所以喜爱后流传至今成为经典的一部分音乐作品。流行音乐则被很多年轻人所喜爱，流行在当下的流行音乐歌手，流行音乐乐团，影视、动漫等音乐。很多年轻人都有自己喜欢的流行音乐艺人以及流行音乐乐团，流行音乐也比较偏向于中学生和青年人。大部分流行音乐的重点或者说是主要对象，在中国是周杰伦、SHE、飞儿乐团等，美国和韩国大部分集中在艾薇儿、布兰妮、东方神起等。不过，这些流行音乐是否能成为经典，还要看今后这些音乐的发展趋势。
三、经典与流行音乐的一种结合
在当今流行音乐的创作中，我们可以发现很多复古的趋势，也就是音乐创作者将古典音乐与现代流行音乐相结合，创作出一种不一样的作品。这种将古典与流行的结合正是当今流行的一种趋势，也是一种艺术发展中的创新。并不是所有人都能够接受古典，但是在古典乐的传承中，或许需要这种流行的因素帮助其发展。
现实的例子我们可以举出很多。台湾流行音乐艺人周杰伦发行的专辑《惊叹号》中的一首《琴伤》就是运用了柴可夫斯基《四季》中的一首《六月——船歌》作为音乐的元素发展，以古典音乐为背景衬托完成的一首作品。当然，台湾流行音乐艺人周杰伦在以往的专辑中也创作了许多以古典乐为基础的流行音乐，他将许多流行音乐的元素与古典音乐相结合，创作出了许多音乐作品，可以说在他之前，很少有音乐人或者音乐创作者运用这种方式创作流行音乐，台湾流行音乐艺人周杰伦将这种古典与现代流行音乐结合的方式发扬至今，并且取得了不错的成绩和效果，受到大众尤其是青年学生的喜爱。在这种古典与流行结合的创作方式发展至今，我们也能发现许多其他音乐创作人和音乐人也开始逐渐接受并且运用这种创作手法进行音乐的创作，同样也取得了不错的成绩和效果。
可以说台湾流行音乐艺人周杰伦拯救了当时萎靡不振的流行音乐乐坛，他的这种将古典与现代的结合也打破了一种所谓的传统——那就是古典只能是古典，流行只能是流行。我们不得不承认这种创新思维发展了音乐，并且也使得音乐的形式变得多样，而不再单一的进行。由此看来，这种创新的形式是对音乐的发展有很大帮助的，因此，某些创新的形式是对传统的突破，他们所要做的就是打破传统的束缚，走上一种新的道路发展音乐。
当我第一次听到周杰伦发行的最新专辑《惊叹号》中的《琴伤》时，第一反应就是：这不是柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》吗！当然，这是对于我这种从小学习古典乐长大，并且一直研究古典音乐到现在研究生阶段，专业学习音乐的人来说的反应，与我同样学习古典音乐的朋友们也都知道这是柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》。但奇怪的是，我的朋友們中对这首《琴伤》产生了不同的反应。有一部分朋友很认可这种古典与现代结合的方式，他们认为这首《琴伤》很好听很有韵味；当然另一部分朋友却认为《琴伤》是对古典音乐的一种亵渎，全曲几乎将柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》全部摘抄复制运用，这是种对古典乐的不尊重。
四、音乐价值性探索
我们应当怎样去判断一种音乐形式价值的有效性？是否能说那些经典的都是有价值的，而那些流行的都是没有价值的？任何这种片面的思维都不能在对待音乐的态度中出现，我想如果运用哲学的方式去解读，当然是辩证的。例如在上一段提到的将古典音乐与流行音乐结合的问题上，我们不能否认类似于这种将古典与现代的结合对现代艺术发展起到很大的推动与促进作用，同时我们也要辩证的去看待这一看似普及的创新思维。是不是我们所学习的古典都可以与现代流行相结合？是不是所有人都能够接受这种形式？这种结合的形式会不会对现在的年轻人学习古典音乐造成一种误解？我们不得而知。或许这种创新思维在一时之间推动和挽救了当时的流行乐坛，但是否这种形式就能够一直得到更多人的支持并且可以一直走下去？
在我看来，判断一种音乐形式价值的有效性不能仅仅从这种音乐是经典的还是流行的进行简单判断。我们要看这种音乐是否能给我们带来某种理想，或者是某种向上的动力。我们也不能简单的判断某种音乐是否有效，因为不同的音乐对于不同的人来说具有不同的效果。可能那些经典的音乐能够让人充满回忆和怀念的感觉，进入某种优雅的境界，而流行音乐那种节奏鲜明的节拍点能够适当的缓解疲劳，一些歌词也能促使我们奋发向前。
五、总结
对于音乐价值判断的有效性，或许我们不能在简单的以划分经典和流行中得到答案，我们同时也可以考虑将两者相结合的产物。每个人对待音乐的看法和对待音乐价值的看法都不一样，因此我们也不可以草率的判断某种音乐的有效或者对于某种音乐的批判。我们需要在艺术发展的过程中运用某些创新的元素。创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。国家的发展，民族的进步都离不开创新思维，因此，在艺术的发展中，更加离不开创新的作用。我们首先要承认这种创新思维在艺术发展中的作用，同时也要看到这种创新思维在艺术发展中的弊端。我们承认这种创新思维对音乐的发展有很大的帮助，同时也要明白这对年轻人认识和学习古典音乐的过程中造成的某些错误认知。不能一味的承认这种创新思维的促进作用，当然也不能一味的否认他的弊端。正确的，全面的，辩证的去看待这一问题是对我们前进和发展的最佳方式。作为一名音乐学院的研究生，要更加能够辩证的去分析在音乐创作中的这种创新思维，才是对自己在音乐学习之路上进步的正确方向。
作者简介：
苏彦熙（1989，6.30--），女，江苏省南京市，学生，硕士研究生在读，研究方向：音乐教育理论。