“身如莲，心如莲，此心不向红尘染，一颗花蕾胸中垂，瓣瓣花开瓣瓣鲜……”2016年9月13日，四川盘子《心如莲》在浙江余杭剧院一经亮相，便以其独特的四川风格，优美的盘子唱腔，美轮美奂的舞台呈现，赢得了观众阵阵掌声。这是第九届中国曲艺牡丹奖南方唱曲类的分赛场的镜头之一。由四川省曲艺研究院创演的四川盘子《心如莲》，经过激烈的角逐，荣获了第九届中国曲艺牡丹奖节目奖。
　　这个被誉为曲艺版本的《爱莲说》—— 四川盘子《心如莲》的作曲，就是著名作曲家王文能先生。
　　翻看简历：王文能，生于1957年，成都人，系国家一级作曲，中国曲艺家协会会员，四川省曲艺家协会理事、专家委员会委员。先后担任四川省曲艺研究院院长助理，演员队队长，创作室主任，艺术室主任。1980年毕业于四川省舞蹈学校歌舞班，同年进入四川省曲艺团任演员，其间赴北京随中央乐团声乐指导老师韩德章研习声乐。1992年在四川音乐学院作曲系进修深造，师从著名作曲家贾达群教授。
　　翻看作品：四川清音《四川妹子》获第四届巴蜀文艺奖、全国“曲唱雅集”比赛音乐设计奖，四川清音《古蜀风流》获第五届中国曲艺节精品节目奖，四川竹琴《竹琴魂》获第六届巴蜀文艺奖，四川扬琴《情怀》获第七届中国曲艺牡丹奖节目奖，四川竹琴《竹乡茶馆》获首届中国西部曲艺节展演一等奖，四川盘子《梨花谣》获省第三届少儿曲艺大赛一等奖，四川扬琴《宝山脊梁》获“中国梦”全国优秀曲艺节目展演一等奖、第八届四川省巴蜀文艺奖曲艺类金奖，四川盘子《心如莲》获第九届中国曲艺牡丹奖节目奖……还有四川省最佳剧目奖、四川文华奖音乐设计单项奖等一项项大奖尽揽怀中。
　　王文能获了许多大奖，但他却说，获奖不是目的，传承和发扬传统曲艺，延续四川优秀传统文化是他一以贯之的追求。不是吗？在《锦娘》《蜀都风华》《笑娃娃的抗战》《丝路》等多部大型曲艺剧中，他总以深厚的传统曲艺音乐功底，创作出撼人心魄的音乐。他以《羌山雄鹰》的视野，放飞《羌寨欢歌》，吟唱《四川更美丽》；他在《雨巷》中编制的《竹琴梦》，铺开了《湖光山影》；他能让《好吃嘴》遇上《岳池米粉》；当《学堂来了北大生》，他又用真情做出一桌《竹宴》，把一曲《柠檬颂》吟唱得气韵悠长；他的心灵穿越在《茶马古道》上，在传统与现代之间，用《川曲戏韵》演绎别样的《霸王别姬》。为什么数十年来他对曲艺音乐痴心不改？他说：骨子里刻着贺龙那永不生锈的《两把菜刀》，常用感天动地的《宝山脊梁》来丈量自己的灵魂；为什么《娃娃闹春》？他说：看春风万里，有《桑叶天下》，是《锦绣大地》！
　　是的，艺术家最终用作品说话，但王文能的好作品太多了，我只能速写。速写王文能，可借用“一字、二流、三板”的曲艺板式和“立四柱”的唱腔结构。
　　速写之一：“一字”―― 情怀坚守一个“真”
　　“戏台光耀眼，乐器摆两边，台下掌声不断，台上精彩连连。故事有浓有淡，文脉口口相传，戏装素雅美艳，川曲戏韵一嗓惊九天。”
　　四川扬琴《川曲戏韵》的音乐一开场，便以优美的旋律捕获观众的心。这段音乐，王文能采取一字板式，用风格独特的四川扬琴音乐，将川曲戏韵徐徐铺开……淡而有韵的音乐从容而来，那么真诚！
　　没错，如果说王文能常用“一字”的板式来表达艺术的真，那么他人生坚守的“一字”，就是一个“真”字—— 捧真心、表真情、做真人。
　　艺术是关于生活认识和情感体验的意象表达。艺术家有着怎样的认识和情怀，他的作品就会表现出怎样的思想高度和情怀温度。王文能真情对人，真心爱艺，是以为真人。他立足传统而又不拘泥于传统，恰好是对民族优秀传统文化最深沉的爱。在《川曲戏韵》中，他根据远泰先生创作的文本字韵，紧紧把握四川扬琴大调和月调的个性音乐属性，娴熟地运用现代作曲手法，调和了传统与现代的审美，艺术化地传达出他对川曲戏韵的爱—— 这是他对家乡文化和人民深沉的爱。他写的每一个音符都是他真心、真情的表達。不是吗？《川曲戏韵》的音乐再次响起：“谁以声腔写传奇？一阕浩歌贯古今！”这一唱三叹的旋律从他内心流淌出来，一直流进观众的心里。
　　速写之二：“二流”―― 技巧一流，境界一流
　　“龙门山春暖花开春光好，白水河绿树成荫碧浪高，春风扑面春来早，小山村花团锦簇起春潮。”在由李蓉儿编剧的四川扬琴《宝山脊梁》的开篇，王文能以明朗、轻快的旋律，将唱词与唱腔有机融为一体，一下子勾勒出一幅龙门山春色。龙门山，处于地震带的龙门山，刚刚经历“5.12”汶川大地震的龙门山，春色依然好—— 这是振奋人心的春色。但自然春色不是核心主题，核心主题是要歌颂一位了不起的村支书—— 宝山村支部书记贾正方。
　　贾正方组织村民抗震救灾，开展灾后重建，并带领村民走上发家致富的道路。仅仅三年，宝山村实现盈利25个亿。贾正方被誉为宝山的脊梁，以贾正方为代表的共产党员和党的基层组织，才是宝山村、龙门山春色的真正源头。要艺术地刻画这样一位优秀的共产党员，无论是编剧还是作曲都具有很大的难度。李蓉儿出色地完成了编剧，那么王文能该如何完成音乐塑造和表达呢？
　　王文能坚持艺术对比，在明朗而又轻快的自然春色表达之后，用人物对话进入“5.12”大地震场景。此时他采取“二流”的板式，在音乐上通过“犯苦”和“回甜”，使前后形成强烈的对比，产生震撼的艺术效果，从而成功地塑造了贾正方这位宝山村支部书记高大的形象。这个“犯苦”和“回甜”，既彰显了王文能对传统曲艺的精准把握，又彰显了他在新时代新主题表达上的深厚功力！像这样精准运用传统手法、巧妙运用现代手法来刻画艺术形象，在他的作品中有很多体现，充分彰显了他在艺术修为上的两个一流：技巧一流，境界一流！
　　速写之三：“三板”―― 艺术构思“精、奇、巧”
　　“黄丝蚂，黑丝蚂，是亲戚，过来耍，口头唱个依儿呀，一齐请来吃嘎嘎。”在四川竹琴独特的音乐声中，清纯的童谣如一阵清风扑面而来。这是2017年国家艺术基金资助项目四川竹琴《竹宴》独特的开头。 　　四川竹琴《竹宴》由马平作词，写的是蜀南竹海独特的宴席，在主题上却又超越了竹宴本身，詠唱的是人文情怀、时代新歌。唱词写得极为雅致！在结构上可分为五个小部分：清纯童谣切入竹宴，大开大合概写竹宴，把握意象精写竹宴，由浅入深提升竹宴和回到童谣，意韵悠远地淡出竹宴。
　　王文能准确把握唱词结构，在音乐结构安排上可谓精、奇、巧。在清纯童谣切入竹宴时，他让童声由远而近，在唱腔与童声之间，使用了“一字”板式的竹琴音乐作铺垫。一切准备就绪，那“虫虫歌，声声远，竹海摆开全竹宴……”的唱腔顺势而出，浑然一体。在大开大合概写竹宴的段落，他采取“二流”板式的音乐，每一乐句都甩出一条从容而又具有张力的旋律线，将“竹林丰盛千年不散一桌席，竹浪添酒百里波涛一手端”的意境，用大开大合的旋律甩将出来。在把握意象精写竹宴时，他采取“快二流”的板式，将竹笋、竹荪、竹花花、竹燕窝等具象如珠落玉盘般的呈现出来。在由浅入深提升竹宴时，他采取“三板”的板式，将“人文掌故说竹影，风云变幻话竹烟……”一字一字顿将出来，在“急垛子”的数唱之后，作品回到“二流”的板式，从容彰显竹宴的时代意义。之后再回到童谣，形成首尾照应，那淡出的童谣，分明就是从昨天走向明天的心声。层级递进的结构安排和音乐安排，极好地体现了作品主题。
　　速写之四：“四柱”―― 守正出新的“精、气、神、骨”
　　“四柱”是传统曲艺有关起承转合的常规称谓。“四柱”牵涉作品的形式定位、风格定位、形象定位、主题定位，俗话说万事开头难，“四柱”能否立得起，事关作品全局。
　　由笔者作词的四川盘子《心如莲》有如下开头：“看得开生死玄关，放得下心中欲念，拿得起春秋岁月，天地间一池青莲。”
　　如何设计这起承转合的四句唱腔？王文能有他的绝招，他采取女唱男腔的办法来“立四柱”，醇厚的“女小生”的唱腔，一下子就表达出莲在儒释道中所具有的文化厚度和哲学高度，极大地丰富了唱词本身。这样立四柱，真是高人！
　　王文能有着另一种了不起的“立四柱”，那就是：他始终有着“守正出新”的追求—— 对曲艺音乐在传统与现代的融合和传承与创新的结合上的不懈追求。他的这个“四柱”，可以用“精气神骨”四个字概括。
　　王文能认为，一切艺术都是发展的，今天的艺术既要传承传统，也要与时俱进创新发展，既要守正根、坚正本，也要使新招、开新局。因此他的心灵和智慧总是奔波于传统与现代之间。他对传统四川曲艺音乐常怀敬畏和感恩之心，并用严谨而科学的态度从事创作，他为此付出的艰辛努力，别人难以想象。无论是写四川清音、四川扬琴，还是写四川竹琴、四川盘子、四川车灯；无论是写成人作品，还是写少儿作品，王文能创作的四川曲艺音乐都具有鲜明的特点。他常常根据曲种的不同去思考特定的音乐元素，并努力将这种特定的四川曲艺音乐元素融入现代审美，这是很有难度的事情。因此每一支曲子他写得并不轻松，都不是那么一帆风顺，他常常为此夙夜匪懈、绞尽脑汁。但他始终坚持根植民族民间，尊重传统，发展创新，对四川曲艺音乐进行了改良，丰富了原曲种的表现力感染力。他的作品典雅又现代、民俗而通俗，青春且时尚，好听好看，老少咸宜。在曲艺事业上，他为我们文化自觉、自信和自强竖立了“精气神骨”的标杆！
　　如果传统是上一个乐章，现代是今天的乐章，那么王文能就是连接四川曲艺音乐过去与现在两个乐章的连线—— 这是一条有着真心真情的连线，是一条技术和境界都是一流的连线，是一条精奇巧的艺术连线，是一条有着民族“精气神骨”的连线。我们相信王文能先生将有更多更好的艺术作品来温润我们的心灵！因为，这条连线一直在延伸……