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【摘要】音乐欣赏学习是有层次的。无论学生从音乐欣赏中获得哪个层次的影响——感官的愉悦、音乐的赞叹、生动的联想、理性的思考等等，只要有利于个性的和谐发展，都应该承认其是有价值的音乐欣赏。
【关键词】音乐欣赏；审美阶段；感知；想象；共鸣
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
音乐欣赏是音乐教学的重要内容之一，是陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的学习过程实际上就是一个审美体验的过程。而这样的一个过程就有一定程度的阶段性和层次性，是一个包含音响感知（审美直觉）——情感想象（审美感知）——情感共鸣（审美升华）的多种心理功能综合的动态过程。通过音乐欣赏，培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐，最终成为具有“音乐耳朵”的人是音乐教学的重要目标。
一、在审美直觉阶段中充分发挥艺术通感的作用
音乐欣赏的审美直觉是指欣赏者必须通过亲身聆听音响直接接受音乐信息，从中获得直观审美感受。而在这一阶段最活跃的因素就是音响感知，但音响感知存在明显的主观评价现象。在音乐欣赏课上，同一首乐曲，不同的学生感受必定是不同的，有的学生觉得悦耳，有的学生则觉得难听。这是极为正常的，就像人们常说的：“有一千個观众，就有一千个哈姆雷特”。作为音乐教师，此时就可以引导学生恰到好处地运用艺术通感来欣赏音乐。
在艺术通感中，最活跃的是视觉和听觉。所以在音乐欣赏教学中，教师就要引导学生充分发挥视觉和听觉的重要作用。例如欣赏名画时，可以在无声中听到有声，如“举头忽看不似画，低头静听疑有声”（白居易《画竹歌》）。聆听名曲时也可以在无形中见到画面，如“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”（韩愈《听颖师弹琴》）。又如欣赏德彪西的《大海》，会让人联想到蓝色的海洋，飞翔的海鸥等；欣赏格罗菲的《大峡谷》，便会想到险峻的峡谷等；欣赏舞剧《天鹅湖》里“四小天鹅”的乐曲时可以联想到明快、亮调的优美色彩配置等。
二、在审美感知阶段展开丰富的想象和情感体验
在音乐教学中，当学生掌握一定音乐知识基础后，我们应该有计划有目的地逐步发掘学生的音乐想象空间，帮助他们更好地欣赏音乐，进一步提高他们的音乐审美能力。如对自然界、社会生活中某种音响的模拟（鸟鸣声、雷声、机器声等）；或是借用某一种既定音调、乐器象征某种形象；或是培养学生以各种艺术手法表现事物的态势：静态的如月光、黎明、柳树等；动态的如马不停蹄、波涛汹涌、万里行军等……这众多的富有生命力的形象都能触发联想，勾起学生潜在于脑海的印象，使他们触景生情，去寻味音乐的内在情思，去领略其真实感、美感，从而透过描绘的表象进入更高更美好的艺术境界。
例如进行民乐合奏曲《春江花月夜》的教学。乐曲以优美婉转的旋律歌颂了祖国山河的娇丽景色：江楼钟鼓、月上东山、渔舟唱晚……从乐曲由静到动、由动到静、由远而近、由近而远的进行中，我们可以回味到绮丽的自然美和艺术美。教学中，我们大可不必用诗歌去描绘与赞颂，也不必用某处山水为实体进行教学，而应该用形象的联想，去触发学生的激情，使学生领略到，乐曲中柔婉优美的旋律，流畅多变的节奏和精致细腻的配器组成了一幅淡雅魅力的长卷山水画，让学生翱翔于联想的天空，饱尝美妙的艺术享受。
所以说音乐欣赏的过程是情感的体验过程，是欣赏者的情感与音乐作品所表达的情感交流的过程。情感体验的最基本要求是准确、深刻和细致的体验音乐作品的情感内涵。它包括对作品所表达的喜、怒、哀、乐等的直觉体验，还包括对作品情感内蕴的理解。为求情感体验的步步深入，在教学中我们还要指导学生一方面要悉心倾听音乐；另一方面也要从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创造意图、艺术风格、体裁形式的表现特征等方面进行分析，这样才能把握作品的情感内涵。
三、在审美升华阶段达到对音乐的理解和共鸣
在欣赏课上，音乐作品最深层次的意蕴，大多是将无穷之意蕴含在有尽的形式之中，具有多义性和模糊性。要把握这种“弦外之音”，不能靠直觉，也不能靠体验，甚至不能依靠单纯的理解，教师要鼓励学生将自己的心灵完全沉浸在艺术的意境中，理解情境中的音乐关系，要能在刹那间获得顿悟，使欣赏的审美情感得以升华。情感升华的极至就是“情感共鸣”，即实现了艺术作品与欣赏者的“物我两忘、心神合一”，学生通过欣赏达到悦志悦神，达到审美的愉悦和享受。
我国民间音乐家华彦钧在社会动乱、生活无着的旧中国流浪卖艺为生，他双目失明，饱尝了人间的辛酸苦楚，他把积压在心头的怨恨和愤懑用琴声向人们倾诉，这首著名的二胡曲就是《二泉映月》。乐曲表达了作者跌宕起伏的不同情绪，音乐从一个委婉动人、柔美恬静的主题开始，逐渐转而进入激动昂扬，表达了一种顽强自傲的生活意志，最后迸发出如火山一样爆发的愤慨，仿佛发出了“生活的路啊，你究竟在哪里？”的呐喊。这是曲作者的呐喊，也是欣赏者发自内心的呐喊，就像世界著名指挥家小泽征尔听完这首乐曲时说的那样：“断肠之感这句话太适合了”。这就是音乐欣赏的升华，欣赏者已经达到了情感体验的共鸣。
由此可见，欣赏者产生共鸣的中介还是“情感”，共鸣是感觉、知觉、想象、情感、思维，是通过刺激和诱导下交织活动而产生的一种美感。没有情感的激发，也就没有想象的展开，没有想象就没有音乐欣赏，更不能有共鸣的产生。同样的，如果没有达到对音乐作品的理解和共鸣，就不能从真正意义上到达音乐欣赏的审美升华。
音乐欣赏学习是有层次的。无论学生从音乐欣赏中获得哪个层次的影响——感官的愉悦、音乐的赞叹、生动的联想、理性的思考等等，只要有利于个性的和谐发展，都应该承认其是有价值的音乐欣赏。作为音乐教师就应该努力培养学生终身渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终身与音乐息息相通！
【关键词】音乐欣赏；审美阶段；感知；想象；共鸣
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
音乐欣赏是音乐教学的重要内容之一，是陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的学习过程实际上就是一个审美体验的过程。而这样的一个过程就有一定程度的阶段性和层次性，是一个包含音响感知（审美直觉）——情感想象（审美感知）——情感共鸣（审美升华）的多种心理功能综合的动态过程。通过音乐欣赏，培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐，最终成为具有“音乐耳朵”的人是音乐教学的重要目标。
一、在审美直觉阶段中充分发挥艺术通感的作用
音乐欣赏的审美直觉是指欣赏者必须通过亲身聆听音响直接接受音乐信息，从中获得直观审美感受。而在这一阶段最活跃的因素就是音响感知，但音响感知存在明显的主观评价现象。在音乐欣赏课上，同一首乐曲，不同的学生感受必定是不同的，有的学生觉得悦耳，有的学生则觉得难听。这是极为正常的，就像人们常说的：“有一千個观众，就有一千个哈姆雷特”。作为音乐教师，此时就可以引导学生恰到好处地运用艺术通感来欣赏音乐。
在艺术通感中，最活跃的是视觉和听觉。所以在音乐欣赏教学中，教师就要引导学生充分发挥视觉和听觉的重要作用。例如欣赏名画时，可以在无声中听到有声，如“举头忽看不似画，低头静听疑有声”（白居易《画竹歌》）。聆听名曲时也可以在无形中见到画面，如“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”（韩愈《听颖师弹琴》）。又如欣赏德彪西的《大海》，会让人联想到蓝色的海洋，飞翔的海鸥等；欣赏格罗菲的《大峡谷》，便会想到险峻的峡谷等；欣赏舞剧《天鹅湖》里“四小天鹅”的乐曲时可以联想到明快、亮调的优美色彩配置等。
二、在审美感知阶段展开丰富的想象和情感体验
在音乐教学中，当学生掌握一定音乐知识基础后，我们应该有计划有目的地逐步发掘学生的音乐想象空间，帮助他们更好地欣赏音乐，进一步提高他们的音乐审美能力。如对自然界、社会生活中某种音响的模拟（鸟鸣声、雷声、机器声等）；或是借用某一种既定音调、乐器象征某种形象；或是培养学生以各种艺术手法表现事物的态势：静态的如月光、黎明、柳树等；动态的如马不停蹄、波涛汹涌、万里行军等……这众多的富有生命力的形象都能触发联想，勾起学生潜在于脑海的印象，使他们触景生情，去寻味音乐的内在情思，去领略其真实感、美感，从而透过描绘的表象进入更高更美好的艺术境界。
例如进行民乐合奏曲《春江花月夜》的教学。乐曲以优美婉转的旋律歌颂了祖国山河的娇丽景色：江楼钟鼓、月上东山、渔舟唱晚……从乐曲由静到动、由动到静、由远而近、由近而远的进行中，我们可以回味到绮丽的自然美和艺术美。教学中，我们大可不必用诗歌去描绘与赞颂，也不必用某处山水为实体进行教学，而应该用形象的联想，去触发学生的激情，使学生领略到，乐曲中柔婉优美的旋律，流畅多变的节奏和精致细腻的配器组成了一幅淡雅魅力的长卷山水画，让学生翱翔于联想的天空，饱尝美妙的艺术享受。
所以说音乐欣赏的过程是情感的体验过程，是欣赏者的情感与音乐作品所表达的情感交流的过程。情感体验的最基本要求是准确、深刻和细致的体验音乐作品的情感内涵。它包括对作品所表达的喜、怒、哀、乐等的直觉体验，还包括对作品情感内蕴的理解。为求情感体验的步步深入，在教学中我们还要指导学生一方面要悉心倾听音乐；另一方面也要从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创造意图、艺术风格、体裁形式的表现特征等方面进行分析，这样才能把握作品的情感内涵。
三、在审美升华阶段达到对音乐的理解和共鸣
在欣赏课上，音乐作品最深层次的意蕴，大多是将无穷之意蕴含在有尽的形式之中，具有多义性和模糊性。要把握这种“弦外之音”，不能靠直觉，也不能靠体验，甚至不能依靠单纯的理解，教师要鼓励学生将自己的心灵完全沉浸在艺术的意境中，理解情境中的音乐关系，要能在刹那间获得顿悟，使欣赏的审美情感得以升华。情感升华的极至就是“情感共鸣”，即实现了艺术作品与欣赏者的“物我两忘、心神合一”，学生通过欣赏达到悦志悦神，达到审美的愉悦和享受。
我国民间音乐家华彦钧在社会动乱、生活无着的旧中国流浪卖艺为生，他双目失明，饱尝了人间的辛酸苦楚，他把积压在心头的怨恨和愤懑用琴声向人们倾诉，这首著名的二胡曲就是《二泉映月》。乐曲表达了作者跌宕起伏的不同情绪，音乐从一个委婉动人、柔美恬静的主题开始，逐渐转而进入激动昂扬，表达了一种顽强自傲的生活意志，最后迸发出如火山一样爆发的愤慨，仿佛发出了“生活的路啊，你究竟在哪里？”的呐喊。这是曲作者的呐喊，也是欣赏者发自内心的呐喊，就像世界著名指挥家小泽征尔听完这首乐曲时说的那样：“断肠之感这句话太适合了”。这就是音乐欣赏的升华，欣赏者已经达到了情感体验的共鸣。
由此可见，欣赏者产生共鸣的中介还是“情感”，共鸣是感觉、知觉、想象、情感、思维，是通过刺激和诱导下交织活动而产生的一种美感。没有情感的激发，也就没有想象的展开，没有想象就没有音乐欣赏，更不能有共鸣的产生。同样的，如果没有达到对音乐作品的理解和共鸣，就不能从真正意义上到达音乐欣赏的审美升华。
音乐欣赏学习是有层次的。无论学生从音乐欣赏中获得哪个层次的影响——感官的愉悦、音乐的赞叹、生动的联想、理性的思考等等，只要有利于个性的和谐发展，都应该承认其是有价值的音乐欣赏。作为音乐教师就应该努力培养学生终身渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终身与音乐息息相通！