“我们都会有美好的未来”，这是热播剧《山海情》大结局传递的愿望，也给观众留下了念想。从9.1分开播，到9.4分收尾，《山海情》剧组打了一场“漂亮仗”。
　　《山海情》原名《闽宁镇》，从剧名看，怎么都不像热播剧，但优秀的创作团队，可以改变一切先入为主的印象。由侯鸿亮、高满堂、孔笙等组成的金牌幕后队伍，把扶贫剧创作推到了一个高點。该剧由编剧团队实地采访创作而成，主要人物均有原型对应，也破了电视剧创作过度依赖IP的怪圈。
　　《山海情》好看，在于它真实。演员敢土气，对于这样一个群星荟萃的剧集，这很难得。无论“小鲜肉”“小鲜花”，抑或实力派，每位表演者到了这部剧里都“土到掉渣”;剧情还敢于揭丑，村民吃扶贫鸡，父亲为了头驴可以把女儿“卖”了，校长劝不满16周岁的孩子别去打工去上学，却被家长一顿嘲讽……偏远地区穷怕了、懒惯了的形象，这部剧都大胆地拍了出来。
　　此前的一些扶贫剧不好看，是因为创作者将贫困人口当成了“他者”，将偏远地区“景观化”，用想象与建构的手段创作，导致作品难以摆脱精英式的凝视。作品的角色貌似与乡村与农民打成一片，但总给人一种表演感甚至塑料感。《山海情》的优秀之处在于，它彻底走出了这种创作误区，以平等的视角去发现与表达，给予镜头所对准的地方与人，以足够的尊重，让剧作与现实的人，拥有了血肉与精神层面的联系。
　　《山海情》好看，还在于它动用了一种高级文化手段——方言。为了拍好这部剧，就算非西北地区出生的演员，也都在短时间内学会了西北方言。该剧的普通话版与方言版对比，立刻相形见绌。有了方言这个载体，即便是俗话、粗话，也变得生动有趣，让观众全方位体会到了这部剧的“不装”。
　　《山海情》好看，更在于它拥有一部好剧的硬指标——演技。演员们入戏深，难免会“飙戏”。但《山海情》中的“飙戏”，不会让观众走神“出戏”，反而让他们沉浸其中。哪怕用极为挑剔的眼光去审视，也会觉得演员们在表演时是投入的、畅快的，这种表演的顺畅给观众带来了观感上的舒畅，演员与观众可以通过屏幕建立某种互动关系。
　　扶贫剧的拍摄，往往会带有“任务”的色彩，或是因为这个缘故，一些扶贫剧被束缚住了手脚，宁可不精彩，也不愿意尝试突破。当然，《山海情》并非奔着“突破”而去的，它反而抛弃了升华与拔高，回到原点，找寻本真。这种朴素的创作态度，帮助剧集快速而直接地达到了最理想的效果。
　　扶贫剧还会不会继续拍？再拍的话质量能不能追平甚至超越《山海情》？这些都是未知数。但这部《山海情》足以表明，无论什么类型的剧集，都能找到开阔的创作空间。