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摘 要：罗丹一生钟爱于艺术，忠于自然，并且恪守人格的忠诚。他以真实而又单纯的视角，在常人以为是习以为常的事物上，窥出艺术的美，在艺术的道路上，罗丹是非常令人钦佩的。罗丹的作品代表着西方雕刻史上的一座伟峰。罗丹通过他的作品透露出他对人生地思考。
关键词：艺术;思维灵感;真与美
首先他是一位创造家，而他的创作思考的是人间的疾苦。用美的手段歌颂了人们的创造力。人们为了尊严极为保护它而付出了很大的代价。其次他是一位理论家，他的《艺术论》同样贯穿着对前人的崇敬。并且他有许多对名作的罕见，劳动的喜悦，沉思的刻痕，和点滴的自省，引导后人走向正确的道路，前人的探索是后人学习的经验，更能提升自己的创作思维与灵感。
论的嘱词是罗丹于垂暮之年所作，仍然以忠诚恳切之言
作此嘱词，其中他忠诚而又恳切的语气，为我们后代所感动的同时，又为我们揭开云雾，开启寻找关于艺术的真谛之路。在他身上你可以看到当艺术家的成就越高、享受荣誉越多时，就会更加的淡泊名利，养成吃苦耐劳的精神。
对于自然的热爱与人格的忠诚。
在艺人的眼中，自然界中所有的一切都是美好的。罗丹的《母之美》引出了“自然中公认为丑的事物，在艺术中可以成为至美。”因为他以锐利的慧眼，注视到了一切众生万物的核心，也就是其本源。如同发现其品性，就是透过外在的形看到内在的“真”。这个“真”也即是“美”。所以罗丹一直追寻自然，以一名拥有独到的眼光的艺人去发现生活中独特真实，并用内心的真来表达艺术在自然界中的美。艺术的魅力就在于让一切隐秘无所遁形，把这份习以为常的美，用内心的真来表达这份独到的美。罗丹对于自然的遵从，甚至于他完全服从自然，从没想去支配自然唯一的野心就是对于自然忠实的态度，更是需要用独到的眼睛去发现真实存在的美。敏锐的观察力是任何领域不可或缺的有利因素。在遵循自然的基础上，动漫的设计更是从生活中发现，用内心去创造，用内心的感受去创造出动漫人物的生命。赋予他们一样的精神状态，在自然景色中，最强烈的“真实性”即是他的特性，罗丹对于艺术的诠释，对现代在艺术领域不停追求，并对生命的共省，无疑是他们最真实的表达。艺术是追求无尽的真实并用内心真实情感来表现，这一点是不可一视的美好。
艺术知识情操但没有体积比例，颜色的知识没有灵敏的手腕，最活跃的情感也要僵死。“要有耐性”啊！这是罗丹对于艺术道路中的青年们的诚恳忠告。艺者的德性即是智慧，专注，真诚意志，如诚实的工人一般，耐心塑造艺术之美。在艺术的道路上，用艺者的智慧发现自然界中的特性所能表达的美。以精湛的技术去塑造表现一件艺术品，并以坚强的意志如工人一般。耐心完成艺术品的创造，如此这般厚言教诲，为后青年艺术者们以训。忠诚、执着于人格的完善，作品同样表现的是创造者的精神涵养。
“罗丹一生，热爱艺术，垂暮之年，犹以忠诚恳切之言作此嘱词，为一般青年艺术家作一详明之指导。”此作是罗丹暮年之作，以深情恳切之语气，给我们青年艺者们以前辈在探索艺术这条道路上的经验之指导，在我们深受感动的同时，也给我们深切的启发。首先是要虔诚地瞻仰在我们艺术这条道路上的前辈们“瞻仰激赏是一杯慷慨的祭酒，是处于高贵的心灵的奉献。”说的是，富有激情的瞻仰前辈伟人的作品是真诚的情感，是瞻仰其高贵的灵魂，并非流于表面。他在告诉我们要从前辈们身上学习经验的同时，不忘提醒我们“要跳出因袭的樊笼”所以他下一句便是“可是留神不要去模仿前人。”“这便是传统自己教你永远要探求现实，禁止你盲从任何大师。”罗丹大师在这里教会了我们正确对待传统，要从传统中学习其精髓，但又不能被传统中的权威所束缚。既要学习，又要发展。“奉自然为你唯一的女神罢。”罗丹一生钟爱艺术，追求自然。在此他又提醒各位青年艺者，效忠于自然，用发现美的眼睛来探索自然。“触到它内在的真。”真就是美，遇见了“真”就一定会找到“美”。“真”是鉴定人生价值的基础。接着又从雕塑的专业角度来详解雕塑家们如何更加明晰的表现自己“牢记罢：只有体积，没有线条。你描绘时，绝对不要注意轮廓，而要着眼于凹凸面。是凹凸面支配着轮廓的。”这里是在告诫艺者们，不要执着于外形轮廓，不要执着于体积，而是要更加把重心放在凹凸面上，着重表达的是物体的凹凸，只要凹凸面表达准确，体积自然出来，轮廓不需要刻意勾勒也能完美的表达物体，表达艺者所要表达的内在情感。
当然，要做到这些事不容易的，要“不断的磨练。把你整个的融化在工作里。”这就要求我们一定要热爱自己的工作，要专注自己的工作，就像罗丹专注于他的雕塑们一样。嘱词部分最让我有启发的就是“要有耐性啊！不要向往什么灵感，它是不存在的。艺者的德性只是智慧、专注、真诚、意志。如诚实的工人一般，努力你的工作罢。”罗丹在这里是将艺术的德性与工人的德性等同了，因为罗丹的每件作品，都是千锤百炼耐心的磨练出来的，从这一点来说，艺者和工人是一样的，只要诚实踏实，就会把工作做好，就会做出好的作品。从我个人角度來说，从高一学画开始，至今也有9年的时间了，素描的问题从来都是深入不下去，形以及大效果1个小时就会出来，可是1小时过后似乎所有的一切都是徒劳了，到最后完成的效果几乎与一小时没有差别。这就是我最大的问题啊—缺少耐心！这是艺者最重要的品质之一，但是我却不曾拥有它。一心向往一蹴而就，一笔而成，希望能投机取巧，偶遇什么“灵感”，让我能突飞猛进。自从读了《罗丹艺术论》才真正地发现了自己的不足，从前辈的身上学习到了脚踏实地、真诚专注的精神。这是源自于对艺术的热爱和执着啊！罗丹大师又说道“青年们，要真实啊！但这并非说要平凡的准确，那就成照相与塑铸了。艺术之源，是在于内在的真。你的形，你的色，都要能传达情感。”我的理解是，不要为了艺术而艺术，而是要真实的表达物体，同时付诸自己的感情，传达物体的内在情感，把它看做是有生命的物体，有感情有情绪，或悲伤或愤怒或孤独或喜悦，都要足够真实。不要为了迎合大众而改变原有的，那样就不够真实了。“要彻底的桀骜的真实。要毫不踌躇的表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。也许你不会马上被人了解，但你的孤独的时间是很短促的，朋友们不久会来归向你，因为对于你是绝对真实的东西，对于大家也必绝对真实的。”“可是不要装腔作势故意去勾引群众。
作者简介：
靳传龙（1994-）;性别：男，籍贯：安徽省阜阳市，学历：研究生，南京师范大学研究生在读;现有职称：无;研究方向：摄影艺术
关键词：艺术;思维灵感;真与美
首先他是一位创造家，而他的创作思考的是人间的疾苦。用美的手段歌颂了人们的创造力。人们为了尊严极为保护它而付出了很大的代价。其次他是一位理论家，他的《艺术论》同样贯穿着对前人的崇敬。并且他有许多对名作的罕见，劳动的喜悦，沉思的刻痕，和点滴的自省，引导后人走向正确的道路，前人的探索是后人学习的经验，更能提升自己的创作思维与灵感。
论的嘱词是罗丹于垂暮之年所作，仍然以忠诚恳切之言
作此嘱词，其中他忠诚而又恳切的语气，为我们后代所感动的同时，又为我们揭开云雾，开启寻找关于艺术的真谛之路。在他身上你可以看到当艺术家的成就越高、享受荣誉越多时，就会更加的淡泊名利，养成吃苦耐劳的精神。
对于自然的热爱与人格的忠诚。
在艺人的眼中，自然界中所有的一切都是美好的。罗丹的《母之美》引出了“自然中公认为丑的事物，在艺术中可以成为至美。”因为他以锐利的慧眼，注视到了一切众生万物的核心，也就是其本源。如同发现其品性，就是透过外在的形看到内在的“真”。这个“真”也即是“美”。所以罗丹一直追寻自然，以一名拥有独到的眼光的艺人去发现生活中独特真实，并用内心的真来表达艺术在自然界中的美。艺术的魅力就在于让一切隐秘无所遁形，把这份习以为常的美，用内心的真来表达这份独到的美。罗丹对于自然的遵从，甚至于他完全服从自然，从没想去支配自然唯一的野心就是对于自然忠实的态度，更是需要用独到的眼睛去发现真实存在的美。敏锐的观察力是任何领域不可或缺的有利因素。在遵循自然的基础上，动漫的设计更是从生活中发现，用内心去创造，用内心的感受去创造出动漫人物的生命。赋予他们一样的精神状态，在自然景色中，最强烈的“真实性”即是他的特性，罗丹对于艺术的诠释，对现代在艺术领域不停追求，并对生命的共省，无疑是他们最真实的表达。艺术是追求无尽的真实并用内心真实情感来表现，这一点是不可一视的美好。
艺术知识情操但没有体积比例，颜色的知识没有灵敏的手腕，最活跃的情感也要僵死。“要有耐性”啊！这是罗丹对于艺术道路中的青年们的诚恳忠告。艺者的德性即是智慧，专注，真诚意志，如诚实的工人一般，耐心塑造艺术之美。在艺术的道路上，用艺者的智慧发现自然界中的特性所能表达的美。以精湛的技术去塑造表现一件艺术品，并以坚强的意志如工人一般。耐心完成艺术品的创造，如此这般厚言教诲，为后青年艺术者们以训。忠诚、执着于人格的完善，作品同样表现的是创造者的精神涵养。
“罗丹一生，热爱艺术，垂暮之年，犹以忠诚恳切之言作此嘱词，为一般青年艺术家作一详明之指导。”此作是罗丹暮年之作，以深情恳切之语气，给我们青年艺者们以前辈在探索艺术这条道路上的经验之指导，在我们深受感动的同时，也给我们深切的启发。首先是要虔诚地瞻仰在我们艺术这条道路上的前辈们“瞻仰激赏是一杯慷慨的祭酒，是处于高贵的心灵的奉献。”说的是，富有激情的瞻仰前辈伟人的作品是真诚的情感，是瞻仰其高贵的灵魂，并非流于表面。他在告诉我们要从前辈们身上学习经验的同时，不忘提醒我们“要跳出因袭的樊笼”所以他下一句便是“可是留神不要去模仿前人。”“这便是传统自己教你永远要探求现实，禁止你盲从任何大师。”罗丹大师在这里教会了我们正确对待传统，要从传统中学习其精髓，但又不能被传统中的权威所束缚。既要学习，又要发展。“奉自然为你唯一的女神罢。”罗丹一生钟爱艺术，追求自然。在此他又提醒各位青年艺者，效忠于自然，用发现美的眼睛来探索自然。“触到它内在的真。”真就是美，遇见了“真”就一定会找到“美”。“真”是鉴定人生价值的基础。接着又从雕塑的专业角度来详解雕塑家们如何更加明晰的表现自己“牢记罢：只有体积，没有线条。你描绘时，绝对不要注意轮廓，而要着眼于凹凸面。是凹凸面支配着轮廓的。”这里是在告诫艺者们，不要执着于外形轮廓，不要执着于体积，而是要更加把重心放在凹凸面上，着重表达的是物体的凹凸，只要凹凸面表达准确，体积自然出来，轮廓不需要刻意勾勒也能完美的表达物体，表达艺者所要表达的内在情感。
当然，要做到这些事不容易的，要“不断的磨练。把你整个的融化在工作里。”这就要求我们一定要热爱自己的工作，要专注自己的工作，就像罗丹专注于他的雕塑们一样。嘱词部分最让我有启发的就是“要有耐性啊！不要向往什么灵感，它是不存在的。艺者的德性只是智慧、专注、真诚、意志。如诚实的工人一般，努力你的工作罢。”罗丹在这里是将艺术的德性与工人的德性等同了，因为罗丹的每件作品，都是千锤百炼耐心的磨练出来的，从这一点来说，艺者和工人是一样的，只要诚实踏实，就会把工作做好，就会做出好的作品。从我个人角度來说，从高一学画开始，至今也有9年的时间了，素描的问题从来都是深入不下去，形以及大效果1个小时就会出来，可是1小时过后似乎所有的一切都是徒劳了，到最后完成的效果几乎与一小时没有差别。这就是我最大的问题啊—缺少耐心！这是艺者最重要的品质之一，但是我却不曾拥有它。一心向往一蹴而就，一笔而成，希望能投机取巧，偶遇什么“灵感”，让我能突飞猛进。自从读了《罗丹艺术论》才真正地发现了自己的不足，从前辈的身上学习到了脚踏实地、真诚专注的精神。这是源自于对艺术的热爱和执着啊！罗丹大师又说道“青年们，要真实啊！但这并非说要平凡的准确，那就成照相与塑铸了。艺术之源，是在于内在的真。你的形，你的色，都要能传达情感。”我的理解是，不要为了艺术而艺术，而是要真实的表达物体，同时付诸自己的感情，传达物体的内在情感，把它看做是有生命的物体，有感情有情绪，或悲伤或愤怒或孤独或喜悦，都要足够真实。不要为了迎合大众而改变原有的，那样就不够真实了。“要彻底的桀骜的真实。要毫不踌躇的表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。也许你不会马上被人了解，但你的孤独的时间是很短促的，朋友们不久会来归向你，因为对于你是绝对真实的东西，对于大家也必绝对真实的。”“可是不要装腔作势故意去勾引群众。
作者简介：
靳传龙（1994-）;性别：男，籍贯：安徽省阜阳市，学历：研究生，南京师范大学研究生在读;现有职称：无;研究方向：摄影艺术