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[摘要]吸引大众的注意力既是电影的任务，也是它的功能，因此，电影音乐和电影歌曲成了电影大众化的最好工具，反过来又因为电影而得到流传。
[关键词]电影音乐 电影歌曲 风格
电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。
电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西；同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情；另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。
在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了；电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。
电影歌曲，只是歌曲本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使电影增添了一丝光亮。
上世纪20年代末，有声电影已经开始在美国和欧洲兴起，自有声电影问世以来，电影歌曲就成为电影艺术中不可分割的一部分，像外国影片《音乐之声》、《翠堤春晓》、《钻石皇后的故事》等，至今还为人们喜欢，演员自如的歌唱，自然的表演，都给人们留下了很深的印象。《追捕》中的电子音乐以及着装打扮让当年的中国观众觉得相当新奇，而女主角真优美的热情和率真让一代中国青年第一次领略了偶像的魅力；相对于真优美的热情浓烈，《生死恋》中夏子的美丽大方也吸引了很多中国影迷——女主角栗原小卷清纯美丽的身影令中国观众难以忘怀；还有《人证》、《血疑》等等。美丽温柔的日本女演员和优美动听的日本电影音乐令人记忆犹新、念念不忘!当时的日本电影，还有它的音乐就是这么让人热血沸腾!日本电影确实影响了一代人，影响了一代人对电影的感召力!
我国的有声电影音乐从30年代起步，在很短的时间里得到了很大发展。由于电影音乐能紧密配合剧中情节，所以传播速度快，因此得到广泛传播和欢迎。1934年，电通公司的第一部作品《桃李劫》上映，这是中国电影史上第一次有意识的按照有声电影的艺术规律进行创作的影片。影片的主题歌《毕业歌》也是进步电影音乐人第一次把反映抗战的电影歌曲巧妙运用到电影当中的典范。《毕业歌》歌词是词作家田汉以自由体的新诗写成，乐曲由聂耳以进行曲的风格谱曲，充满了战斗的激情，特别是对青年人发出了战斗的呼唤，许许多多的知识青年受到这首歌的影响，走向了民族解放的战场。《毕业歌》在中国电影音乐历史上所创造的影响超过了《桃李劫》这部电影的影响。《铁道游击队》让几代观众记住了微山湖畔铁道线上那支神奇的抗日队伍。说不清是一把土琵琶，还是神勇的铁道游击队员拨动了电影观众的革命浪漫主义情怀。新中国成立初期的电影音乐家们用生活赋予的灵感，在歌声中记述了人民的胜利，用音符表达了一个民族在硝烟中崛起的意志。这些歌声已经成为中国电影观众所珍藏下来的最经典的银幕记忆。
一个优秀的文艺作品的内容总是和它的表现形式要实现高度一致。我曾问很多过来的人，对此有更深的体会，他们对电影《冰山上的来客》有三首插曲《花儿为什么这么红》、《冰山上的雪莲》、《怀念战友》都很喜欢。甚至至今提起还要唱几句。这些电影歌曲之所以走红除了它通俗之外，也因为它是体现了一个时代的特征，这个时代特征让更多的人难以忘却——这是一个激情燃烧的岁月，许多人的青春都献给这个激情燃烧的时代。
电影《英雄儿女》深入人心，影片中的这首插曲也被人们争相传唱，一度曾风靡全国。影响广泛，脍炙人口，被几亿人传唱了。这个局面让人会有更强的时代感，有更强的感染力，有更广泛包容性，有更高的欣赏价值，就能得到更为广泛的流传。这时候我们的电影也因此受到非常好的影响，就会变得更为兴旺发达，就会受到更多人的喜爱，就会更健康，更繁荣。
再如至今仍传唱的《渔光曲》，是我国30年代影片《渔光曲》的主题歌，由于词曲简洁，形象鲜明，把渔家儿女的悲惨生活和勤劳善良的性格与海浪起伏、渔船颠簸的音乐有机地交织在一起，使演员的歌唱真实自然，感人至深。我国30－40年代的电影演员，像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱，如周璇演唱的《天涯歌女》、《街头月》等都有其演唱风格和特色。许多外国电影演员非常重视真正的全面发展，不仅有表演的才能，还有能歌善舞的本领，造诣很深，如大家所熟悉的电影演员山口百惠、德诺芙、猫王、等等。随着时代的发展和观众的需要，我国的电影演员也逐渐认识到了电影角色本人演唱对观众的影响力和重要性，因为它更接近于生活，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，因此，电影歌曲在电影中占有相当重要的地位。
现代电影音乐对电影的画面进行了恰如其氛地衬托和补充，在很好地配合电影剧情、塑造人物等方面所取得的成功经验值得我们进行总结和借鉴。电影音乐的发展过程式是不断创新和冒险的过程，在电影音乐发展的过程中，每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特征，每一个时期也构成了电影音乐本身的延续，体现了电影音乐自身的不断变化、不断充实的生命力。电影歌曲这一外来的音乐形式不仅成为我国音乐构成因素，同时也是我国现代音乐不断走向成熟的重要标志关于电影歌曲，著名音乐大师杜那耶夫曾经说过：“电影这一伟大的和大众化的艺术，它不仅和歌曲并肩前进，还产生了歌曲，传播了歌曲。”吸引大众的注意力既是电影的任务，也是它的功能，因此，电影歌曲成了电影大众化的最好工具，反过来又因为电影而得到流传。
尽管时代变迁，尽管情感的表达方式有千千万万种，但是电影特有的含蓄婉约的风格，永远有着它独具的魅力。
[关键词]电影音乐 电影歌曲 风格
电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。
电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西；同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情；另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。
在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了；电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。
电影歌曲，只是歌曲本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使电影增添了一丝光亮。
上世纪20年代末，有声电影已经开始在美国和欧洲兴起，自有声电影问世以来，电影歌曲就成为电影艺术中不可分割的一部分，像外国影片《音乐之声》、《翠堤春晓》、《钻石皇后的故事》等，至今还为人们喜欢，演员自如的歌唱，自然的表演，都给人们留下了很深的印象。《追捕》中的电子音乐以及着装打扮让当年的中国观众觉得相当新奇，而女主角真优美的热情和率真让一代中国青年第一次领略了偶像的魅力；相对于真优美的热情浓烈，《生死恋》中夏子的美丽大方也吸引了很多中国影迷——女主角栗原小卷清纯美丽的身影令中国观众难以忘怀；还有《人证》、《血疑》等等。美丽温柔的日本女演员和优美动听的日本电影音乐令人记忆犹新、念念不忘!当时的日本电影，还有它的音乐就是这么让人热血沸腾!日本电影确实影响了一代人，影响了一代人对电影的感召力!
我国的有声电影音乐从30年代起步，在很短的时间里得到了很大发展。由于电影音乐能紧密配合剧中情节，所以传播速度快，因此得到广泛传播和欢迎。1934年，电通公司的第一部作品《桃李劫》上映，这是中国电影史上第一次有意识的按照有声电影的艺术规律进行创作的影片。影片的主题歌《毕业歌》也是进步电影音乐人第一次把反映抗战的电影歌曲巧妙运用到电影当中的典范。《毕业歌》歌词是词作家田汉以自由体的新诗写成，乐曲由聂耳以进行曲的风格谱曲，充满了战斗的激情，特别是对青年人发出了战斗的呼唤，许许多多的知识青年受到这首歌的影响，走向了民族解放的战场。《毕业歌》在中国电影音乐历史上所创造的影响超过了《桃李劫》这部电影的影响。《铁道游击队》让几代观众记住了微山湖畔铁道线上那支神奇的抗日队伍。说不清是一把土琵琶，还是神勇的铁道游击队员拨动了电影观众的革命浪漫主义情怀。新中国成立初期的电影音乐家们用生活赋予的灵感，在歌声中记述了人民的胜利，用音符表达了一个民族在硝烟中崛起的意志。这些歌声已经成为中国电影观众所珍藏下来的最经典的银幕记忆。
一个优秀的文艺作品的内容总是和它的表现形式要实现高度一致。我曾问很多过来的人，对此有更深的体会，他们对电影《冰山上的来客》有三首插曲《花儿为什么这么红》、《冰山上的雪莲》、《怀念战友》都很喜欢。甚至至今提起还要唱几句。这些电影歌曲之所以走红除了它通俗之外，也因为它是体现了一个时代的特征，这个时代特征让更多的人难以忘却——这是一个激情燃烧的岁月，许多人的青春都献给这个激情燃烧的时代。
电影《英雄儿女》深入人心，影片中的这首插曲也被人们争相传唱，一度曾风靡全国。影响广泛，脍炙人口，被几亿人传唱了。这个局面让人会有更强的时代感，有更强的感染力，有更广泛包容性，有更高的欣赏价值，就能得到更为广泛的流传。这时候我们的电影也因此受到非常好的影响，就会变得更为兴旺发达，就会受到更多人的喜爱，就会更健康，更繁荣。
再如至今仍传唱的《渔光曲》，是我国30年代影片《渔光曲》的主题歌，由于词曲简洁，形象鲜明，把渔家儿女的悲惨生活和勤劳善良的性格与海浪起伏、渔船颠簸的音乐有机地交织在一起，使演员的歌唱真实自然，感人至深。我国30－40年代的电影演员，像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱，如周璇演唱的《天涯歌女》、《街头月》等都有其演唱风格和特色。许多外国电影演员非常重视真正的全面发展，不仅有表演的才能，还有能歌善舞的本领，造诣很深，如大家所熟悉的电影演员山口百惠、德诺芙、猫王、等等。随着时代的发展和观众的需要，我国的电影演员也逐渐认识到了电影角色本人演唱对观众的影响力和重要性，因为它更接近于生活，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，因此，电影歌曲在电影中占有相当重要的地位。
现代电影音乐对电影的画面进行了恰如其氛地衬托和补充，在很好地配合电影剧情、塑造人物等方面所取得的成功经验值得我们进行总结和借鉴。电影音乐的发展过程式是不断创新和冒险的过程，在电影音乐发展的过程中，每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特征，每一个时期也构成了电影音乐本身的延续，体现了电影音乐自身的不断变化、不断充实的生命力。电影歌曲这一外来的音乐形式不仅成为我国音乐构成因素，同时也是我国现代音乐不断走向成熟的重要标志关于电影歌曲，著名音乐大师杜那耶夫曾经说过：“电影这一伟大的和大众化的艺术，它不仅和歌曲并肩前进，还产生了歌曲，传播了歌曲。”吸引大众的注意力既是电影的任务，也是它的功能，因此，电影歌曲成了电影大众化的最好工具，反过来又因为电影而得到流传。
尽管时代变迁，尽管情感的表达方式有千千万万种，但是电影特有的含蓄婉约的风格，永远有着它独具的魅力。