论文部分内容阅读
摘 要： 虽然只是一个元素，也有它的“生存”之道。研究者指出“任何一个朴素的可视的东西在自然的天光里，都能有描绘价值，成为描绘的对象，因为一个画家的眼睛知道从绘画的角度来欣赏它”。大多数版画作品对于接受者来说都是一种信息思想的传播。“纸与书”图案元素也一样，它是否可以解读和作者自己创作出来的作品成反比例，如果信息数量越多，艺术家独自创作作品的元素量就少，即越容易被人理解和接受。
关 键 词： 元素;视觉;浮现
一、当代“纸与书”图案元素视觉美特点
论文中的“纸与书”图案元素是指，版画中带有“纸”“书”图案的作品，都是本论文的研究对象。“纸与书图案元素”衍生于“元素”这一个词，就是对“元素”这一词在绘画艺术方面进行全面的拓展。
中国版画经过历史的变迁，逐渐发展成熟。从黑白木刻走向形式多样、版种增多、风格多变的多元化发展趋势，版画中“纸与书”图案元素也跟随时代的变迁，呈现出多样化的表现形式。本文交叉运用美学、美术史学、文学等多学科理论和方法，来诠释当代中国版画中“纸与书”图案元素的多种形式的艺术表现。
大多数艺术家和美学家把美划分为三种：社会生活的美、自然环境和谐的美、艺术表现形式统一的美。然而在这里，笔者认为应该还有第四种美，由于技术的发展而产生的“功能美”，它始终朝着满足人类需求的方向前进，完成由功能美到艺术美的内外转化，让人们对技术生产产生依赖，甚至痴迷，对所产生的美感也渐渐模糊。比如苏格拉底所说：“艺术作品能表现美的灵魂，描绘心灵中那最扣人心弦、最令人喜悦、最为人所憧憬的最可爱的性格”。“功能美”可以是对功能的美化，也可以是对美附以功能性;笔者为什么一直提出“功能”，主要是笔者研究的“纸与书”图案元素，它们本身就属于一直伴随我们几千年的同时具有“功能”和“美”的两种生活必备品，虽然在写文章的时候发现相关文字文献不充足，是因为其功能的原因，其美被功能掩盖了吗？还是人们已经把美附加到这种功能中？首先“纸”众所周知是我国古代的四大发明之一，因为人们技术上的原因，它被发明并且延续下来，在生活中它一直被附加了“美”这个词。一张书写用纸，就已经具有如此美的讲究。虽然在这里看来它的美已经被功能掩盖，但是人们却把美附加到了这种纸上。
有学者认为“功能美”的“审美”是在实用功能和认知功能的基础上产生的。在“功能转化”的引导下，朝着由实用性、浅俗性向综合性审美功能转化。那么由此可以推断“纸与书”图案元素视觉美特点。首先是艺术家亚里士多德认为“艺术作品是艺术家把存在于心灵中的形式加于质料的结果”。实用性的美运用到艺术作品中，就是把浅俗的美，升华为纯艺术的抽象的美。那些形式美的因素，也少不了观众们的认可。艺术的形式也是一种美，欣赏者欣赏一幅作品时，有追求画面形式美感的，有追求作品艺术美感的。然而他们对形式美的要求也不一样，不光是欣赏者，艺术家也一样追求各有不同。在他们的心中已经形成某种定位，比如亚里士多德认为：“形式是由艺术家的灵魂或思想提供的，艺术家创作艺术作品的过程，就是通过命意、构思、布局，按照艺术家的思想改变物质材料的原有秩序或形式，使之符合他心目中的“形式”，而这种“形式”也是一种美的形式”。其次，由于使用功能的普遍性，掩盖了其工艺技术的美，艺术家人们智慧的结晶，表现成为一种“技术之美”。就像发现“工业之美”一样，这也是一种“手工业之美”。当这些“功能之美”演变为综合的美，将技术功能统一于艺术创作者的个人感性认识的形式中，展现给观赏者的就是满足内容、色彩、图案、材质、装饰等于一体的审美作品[1]。
二、“纸与书”图案元素作为绘画元素的浮现
从一句语言的拆分中，可以分出主语、谓语、賓语。那么短句是不是一句语言呢？因为它的语法分析不出主谓宾这样的语法要素。这样来打比方就比较容易，分析“纸与书”图案元素作为绘画元素的浮现。前面有谈到画面中的信息量的大小问题，一幅作品，有的画面中信息量大，就画面中的元素符号数量相对较多，如邬继德《悠悠岁月》1994十二版展作品中的元素相对比较丰富，其中“纸”图案以碎片的形式出现画面的最前面，也是画面中唯一的纯白色区域。在画面中虽然体积上不是最大的，但是位置和色彩是最鲜明的，也是作者的主题思想的呈现，还能读出画面中呈现出的对传统文化的表达。
信息量相对较为小的作品，比如谢芳作品《镜子系列》画面中坏掉的镜子和一个拿着镜子的人，旁边有一只纸飞机，“纸”图案元素是画面中的三大元素之一，但是由于信息量相对较少，所以画面给人想象空间相对较多，可以让观者自由地发挥自己的想象空间，去继续营造和书写更多的画外的故事。
上面列举的作品在作者看来都是在描绘生活中的纸，而笔者的“纸”元素系列的作品，表现的方法和方向，却不是“生活中的纸，而是纸中的生活”。正如古语所言“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”。所以“纸与书”图案元素作为绘画元素浮现在笔者分析中，可以总结为两种：一种是表现的生活中的“纸与书”图案元素，另一种表现的是“纸与书”图案元素中的生活。不论怎样的艺术作品，都是艺术家采用不同的表现元素组成的，这些不同的元素语言，组织成为一个画面，也许元素相同，方法各异。
三、“纸与书”图案元素创作的感悟
笔者一直对“纸与书”图案元素情有独钟，执着于刻刀间对“纸与书”图案内在美的诠释，以期有一天能通过自己的努力将其完美地呈现在人们面前。近些年，笔者通过版画新旧技法的训练和对“纸与书”图案内涵的理解，大量尝试将创作的技法能力和主题的内涵解读更完美地结合在一起，通过大量的创作形成了自己的见解。
笔者平时在套色木刻版画创作过程中的技法表现。首先是版画的空间表现。比如版画构图需要有空间层次感，而为了达到这一效果，往往需要创作者将“书”图案元素的立体感与“纸”图案元素质感结合而形成一个空间层次，从而使整个版画作品呈现出一个视觉亮点。其次是版画的色彩运用。笔者表现“纸与书”图案元素首先考虑到油印木刻套色的色彩特性。它具有一定的相容性，两种颜色的叠加，就融合成第三种颜色，相当于后一个颜色和前一个颜色之间会留下一种浅显的色变效果。再次，版画刀法的运用。笔者表现“书”图案元素常用小号三角刀排线，留出重复的线条组成一个新的块面，而重复是版画艺术中最强大的力量形式。比如安迪·沃霍尔吸引版画界的著名版画作品《玛丽莲·梦露系列》，该作品就是以重复的表现形式来打动观众的，在版画艺术界里，用“重复”形式展现在众人面前的作品多之又多，在此笔者就不一一介绍了。笔者对块面与块面之间的区分运用不同的排线方向来形成它们之间的层次对比，因为不同的排线方向在一个平面上让人的视觉自然而然产生不一样的面。笔者在刀刻中对点与线的混合运用，能体现画面的丰富多彩。最后，空间、色彩、刀法的综合运用。比如在油印套色版画创作之前，创作者需要想到空间的结构布局，同时也需考虑到色彩的搭配效果，以及刀法的点、线、面结合的表现技巧[2]。
笔者套色版画创作中对“纸与书”图案元素内涵的理解。康定斯基认为绘画不一定受客观世界面貌或者是物象的约束，必须寻求一种新的形式象征元素与颜色的和谐。在笔者的作品中，可以看到从构图形式、刀法语言的组织和色彩的对比运用，都流露出笔者想要表达的意义，这些静谧的、内在充实的画面，实际上是笔者所处的外部环境和内心状况的反映。
在笔者的版画作品中，“纸与书”图案元素是每幅作品中最主要的元素，它是文化的象征和智慧的凝聚，是社会的进步，是笔者梦的引领者;还有那些不起眼的蚂蚁正是渺小的缩影，它也是笔者系列作品《书与蚂蚁》重要的元素之一。这些元素意义都存在于笔者的内心深处，演绎着精神中那些莫名的忧伤与感动。当然，笔者的作品并不是为了简单刻画画面图像呈现，是带有着丰富的文化内涵和现实生活的隐喻，是带有综合性和包容性的精神感悟。或许，我们就应该这样，应该与纷繁复杂的现实生活在一起，因为我们都摆脱不了它的束缚，我们只能用绘画艺术的方式去呈现它，诠释它，并玩赏它[3]。
四、结语
无论是哪一种绘画艺术，艺术作品中呈现某个元素都有它的象征意义和元素自己本身的含义，艺术家把它塑造出来，呈现在画面，那也是经过艺术家精挑细选或心里想表达的心理情感的反应。笔者研究当代中国版画中“纸与书”图案元素，结合历史图片资料对其表现和所在画面的意义进行分析研究，从中国古代版画出现“纸与书”图案元素开始，研究其元素变化的过程和表现形式。起初“纸与书”图案简单而不简洁地在画面浮现，到现在的表现形式变化多样的出现，从而发现绘画中“纸与书”图案元素的出现是由无意识到有意识的发展过程，根据这些方法去研究“纸与书”图案元素，让笔者更加深刻地理解“纸与书”图案元素绘画艺术的表现方法，以及一些基本构图形式和其元素在画面存在着一定的意义。
参考文献：
[1]色诺芬.回忆苏格拉底[M].上海：商务印书馆，1984.
[2]李旭.历史文化语境中的艺术作品内涵解读[J].乌鲁木齐职业大学，2010（2）.
[3]张彪.当代版画的技术性和艺术性[J].美术观察，2005（11）.
关 键 词： 元素;视觉;浮现
一、当代“纸与书”图案元素视觉美特点
论文中的“纸与书”图案元素是指，版画中带有“纸”“书”图案的作品，都是本论文的研究对象。“纸与书图案元素”衍生于“元素”这一个词，就是对“元素”这一词在绘画艺术方面进行全面的拓展。
中国版画经过历史的变迁，逐渐发展成熟。从黑白木刻走向形式多样、版种增多、风格多变的多元化发展趋势，版画中“纸与书”图案元素也跟随时代的变迁，呈现出多样化的表现形式。本文交叉运用美学、美术史学、文学等多学科理论和方法，来诠释当代中国版画中“纸与书”图案元素的多种形式的艺术表现。
大多数艺术家和美学家把美划分为三种：社会生活的美、自然环境和谐的美、艺术表现形式统一的美。然而在这里，笔者认为应该还有第四种美，由于技术的发展而产生的“功能美”，它始终朝着满足人类需求的方向前进，完成由功能美到艺术美的内外转化，让人们对技术生产产生依赖，甚至痴迷，对所产生的美感也渐渐模糊。比如苏格拉底所说：“艺术作品能表现美的灵魂，描绘心灵中那最扣人心弦、最令人喜悦、最为人所憧憬的最可爱的性格”。“功能美”可以是对功能的美化，也可以是对美附以功能性;笔者为什么一直提出“功能”，主要是笔者研究的“纸与书”图案元素，它们本身就属于一直伴随我们几千年的同时具有“功能”和“美”的两种生活必备品，虽然在写文章的时候发现相关文字文献不充足，是因为其功能的原因，其美被功能掩盖了吗？还是人们已经把美附加到这种功能中？首先“纸”众所周知是我国古代的四大发明之一，因为人们技术上的原因，它被发明并且延续下来，在生活中它一直被附加了“美”这个词。一张书写用纸，就已经具有如此美的讲究。虽然在这里看来它的美已经被功能掩盖，但是人们却把美附加到了这种纸上。
有学者认为“功能美”的“审美”是在实用功能和认知功能的基础上产生的。在“功能转化”的引导下，朝着由实用性、浅俗性向综合性审美功能转化。那么由此可以推断“纸与书”图案元素视觉美特点。首先是艺术家亚里士多德认为“艺术作品是艺术家把存在于心灵中的形式加于质料的结果”。实用性的美运用到艺术作品中，就是把浅俗的美，升华为纯艺术的抽象的美。那些形式美的因素，也少不了观众们的认可。艺术的形式也是一种美，欣赏者欣赏一幅作品时，有追求画面形式美感的，有追求作品艺术美感的。然而他们对形式美的要求也不一样，不光是欣赏者，艺术家也一样追求各有不同。在他们的心中已经形成某种定位，比如亚里士多德认为：“形式是由艺术家的灵魂或思想提供的，艺术家创作艺术作品的过程，就是通过命意、构思、布局，按照艺术家的思想改变物质材料的原有秩序或形式，使之符合他心目中的“形式”，而这种“形式”也是一种美的形式”。其次，由于使用功能的普遍性，掩盖了其工艺技术的美，艺术家人们智慧的结晶，表现成为一种“技术之美”。就像发现“工业之美”一样，这也是一种“手工业之美”。当这些“功能之美”演变为综合的美，将技术功能统一于艺术创作者的个人感性认识的形式中，展现给观赏者的就是满足内容、色彩、图案、材质、装饰等于一体的审美作品[1]。
二、“纸与书”图案元素作为绘画元素的浮现
从一句语言的拆分中，可以分出主语、谓语、賓语。那么短句是不是一句语言呢？因为它的语法分析不出主谓宾这样的语法要素。这样来打比方就比较容易，分析“纸与书”图案元素作为绘画元素的浮现。前面有谈到画面中的信息量的大小问题，一幅作品，有的画面中信息量大，就画面中的元素符号数量相对较多，如邬继德《悠悠岁月》1994十二版展作品中的元素相对比较丰富，其中“纸”图案以碎片的形式出现画面的最前面，也是画面中唯一的纯白色区域。在画面中虽然体积上不是最大的，但是位置和色彩是最鲜明的，也是作者的主题思想的呈现，还能读出画面中呈现出的对传统文化的表达。
信息量相对较为小的作品，比如谢芳作品《镜子系列》画面中坏掉的镜子和一个拿着镜子的人，旁边有一只纸飞机，“纸”图案元素是画面中的三大元素之一，但是由于信息量相对较少，所以画面给人想象空间相对较多，可以让观者自由地发挥自己的想象空间，去继续营造和书写更多的画外的故事。
上面列举的作品在作者看来都是在描绘生活中的纸，而笔者的“纸”元素系列的作品，表现的方法和方向，却不是“生活中的纸，而是纸中的生活”。正如古语所言“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”。所以“纸与书”图案元素作为绘画元素浮现在笔者分析中，可以总结为两种：一种是表现的生活中的“纸与书”图案元素，另一种表现的是“纸与书”图案元素中的生活。不论怎样的艺术作品，都是艺术家采用不同的表现元素组成的，这些不同的元素语言，组织成为一个画面，也许元素相同，方法各异。
三、“纸与书”图案元素创作的感悟
笔者一直对“纸与书”图案元素情有独钟，执着于刻刀间对“纸与书”图案内在美的诠释，以期有一天能通过自己的努力将其完美地呈现在人们面前。近些年，笔者通过版画新旧技法的训练和对“纸与书”图案内涵的理解，大量尝试将创作的技法能力和主题的内涵解读更完美地结合在一起，通过大量的创作形成了自己的见解。
笔者平时在套色木刻版画创作过程中的技法表现。首先是版画的空间表现。比如版画构图需要有空间层次感，而为了达到这一效果，往往需要创作者将“书”图案元素的立体感与“纸”图案元素质感结合而形成一个空间层次，从而使整个版画作品呈现出一个视觉亮点。其次是版画的色彩运用。笔者表现“纸与书”图案元素首先考虑到油印木刻套色的色彩特性。它具有一定的相容性，两种颜色的叠加，就融合成第三种颜色，相当于后一个颜色和前一个颜色之间会留下一种浅显的色变效果。再次，版画刀法的运用。笔者表现“书”图案元素常用小号三角刀排线，留出重复的线条组成一个新的块面，而重复是版画艺术中最强大的力量形式。比如安迪·沃霍尔吸引版画界的著名版画作品《玛丽莲·梦露系列》，该作品就是以重复的表现形式来打动观众的，在版画艺术界里，用“重复”形式展现在众人面前的作品多之又多，在此笔者就不一一介绍了。笔者对块面与块面之间的区分运用不同的排线方向来形成它们之间的层次对比，因为不同的排线方向在一个平面上让人的视觉自然而然产生不一样的面。笔者在刀刻中对点与线的混合运用，能体现画面的丰富多彩。最后，空间、色彩、刀法的综合运用。比如在油印套色版画创作之前，创作者需要想到空间的结构布局，同时也需考虑到色彩的搭配效果，以及刀法的点、线、面结合的表现技巧[2]。
笔者套色版画创作中对“纸与书”图案元素内涵的理解。康定斯基认为绘画不一定受客观世界面貌或者是物象的约束，必须寻求一种新的形式象征元素与颜色的和谐。在笔者的作品中，可以看到从构图形式、刀法语言的组织和色彩的对比运用，都流露出笔者想要表达的意义，这些静谧的、内在充实的画面，实际上是笔者所处的外部环境和内心状况的反映。
在笔者的版画作品中，“纸与书”图案元素是每幅作品中最主要的元素，它是文化的象征和智慧的凝聚，是社会的进步，是笔者梦的引领者;还有那些不起眼的蚂蚁正是渺小的缩影，它也是笔者系列作品《书与蚂蚁》重要的元素之一。这些元素意义都存在于笔者的内心深处，演绎着精神中那些莫名的忧伤与感动。当然，笔者的作品并不是为了简单刻画画面图像呈现，是带有着丰富的文化内涵和现实生活的隐喻，是带有综合性和包容性的精神感悟。或许，我们就应该这样，应该与纷繁复杂的现实生活在一起，因为我们都摆脱不了它的束缚，我们只能用绘画艺术的方式去呈现它，诠释它，并玩赏它[3]。
四、结语
无论是哪一种绘画艺术，艺术作品中呈现某个元素都有它的象征意义和元素自己本身的含义，艺术家把它塑造出来，呈现在画面，那也是经过艺术家精挑细选或心里想表达的心理情感的反应。笔者研究当代中国版画中“纸与书”图案元素，结合历史图片资料对其表现和所在画面的意义进行分析研究，从中国古代版画出现“纸与书”图案元素开始，研究其元素变化的过程和表现形式。起初“纸与书”图案简单而不简洁地在画面浮现，到现在的表现形式变化多样的出现，从而发现绘画中“纸与书”图案元素的出现是由无意识到有意识的发展过程，根据这些方法去研究“纸与书”图案元素，让笔者更加深刻地理解“纸与书”图案元素绘画艺术的表现方法，以及一些基本构图形式和其元素在画面存在着一定的意义。
参考文献：
[1]色诺芬.回忆苏格拉底[M].上海：商务印书馆，1984.
[2]李旭.历史文化语境中的艺术作品内涵解读[J].乌鲁木齐职业大学，2010（2）.
[3]张彪.当代版画的技术性和艺术性[J].美术观察，2005（11）.