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与音乐人罗锟对话，是很好玩的一件事，因为从他的回答中，找不到大众对于音乐人的那份认知，那份从专业性上体现出来的严肃。这点或许会与他是“80后”音乐人有关系吧，虽然在电影配乐方面的创作早已得到了很多导演的认可与赞许，但仍改不掉那份对于梦想、对于自我的追求的胆色与勇气。
出生在音乐世家的罗锟，因为爷爷与父亲都是部队文工团的小提琴演奏员的关系，从小便失去了很多同龄人总有时间去玩耍与嬉戏的自由，时间总是用去游离在钢琴的黑白键上。用罗锟的话说，“每当我苦于练琴时，总有窗外小伙伴们玩耍的声音陪着自己”。不过，就是这一份出于满足家人的期望的决心，罗锟从一开始的有点儿抗拒练琴，逐渐地爱上了音乐这事儿。不单是钢琴弹得出色，10岁的时候便开始学习作曲，更因为接触到流行音乐和摇滚乐，和众多热爱音乐的孩子一样，组过摇滚乐队，为自己喜欢的初恋女孩写过直白但纯洁的情歌……
和很多出色的音乐人一样，罗锟也是音乐专业的科班出身，不过与自己年轻时玩摇滚、写情歌的狂热状态不同。在大学毕业以后，他便开始逐渐把自己对于音乐的热爱，从狂烈、外放的态度中慢慢收敛起来，而潜心去研究给电影做配乐的工作。而近年来才逐渐受人关注的“电影配乐”工作，罗锟说自己当初选择它来作为自己的职业，并没有太多的原因，纯粹就是在很偶然的情况下听到《辛德勒名单》的电影原声，而逐渐让他对幕后的电影配乐工作产生了浓烈的兴趣。也正是因为这一份出于对热爱的工作的单纯，罗锟在过去几年的电影配乐工作中的收获可以说是硕果满满。从2008年至今，曾参与200多部影视作品的配乐工作，更获得了第五代名导肖风的赞誉，先后为他创作了《大劫难》、《岁岁清明》、《兰亭》等作品的配乐。
虽然，在配乐工作方面做得越来越出彩，但对于罗锟个人而言，他始终觉得“配乐”的工作是一个团队的活动，要基于作品需求来让大家合力完成，并不能体现出他自己的音乐个性。而当被问及罗锟式的音乐究竟是怎样的时？罗锟便直言，自己玩过摇滚、做过流行乐，至于个人的音乐作品就必须要有自己的想法与思想在其中。
难怪，罗锟会在这一次的访问中，戏称自己是一个“多效合一”的音乐人。
从前：与音乐为伴！
蓝蝴蝶：在你过去的音乐创作经历里面，让你印象最深刻的一次是什么？
罗锟：印象最深刻的就是为电影《兰亭》做配乐的时候了，在那次整个配乐创作过程中经常被故事“疼”得泪流满面，我是“疼”着写完配乐的。肖导提出很多大胆的想法，我们在一起磨合了很久，也熬了很多个晚上，最后一次录音结束是凌晨四点，出了录音棚，一起录音的工作人员都叫我“怪叔叔”，回了家一照镜子自己把自己也吓了一跳……哈哈。
蓝蝴蝶：你是科班出身的音乐人，很多人都认为科班走出来的音乐人，思想方面都会有点儿刻板。你觉得自己会不会是这样的人？
罗锟：我觉得我不是，虽然从小接受的是传统音乐教育，但十几岁的时候开始就“兼职”组摇滚乐队，各种风格都玩儿过了，也就是那几年，让我对音乐有了另一个层面上的认知，体会到了很多“可能性”，所以，我觉得自己是“多效合一”的，哈哈。
蓝蝴蝶：作为一名“80后”音乐人，你会不会把很多自己独特的想法放到音乐创作上去？
罗锟：在配乐创作过程中，当我有了一个不错的想法的时候，我会和其他主创们沟通，大家一起来商量决定。因为对于做配乐的人来说，画面和故事是第一位的，音乐不能“跳戏”。当然，这是基于作品需要大家合力完成的基础上，而对于我自己的作品，我就会比较任性的坚持自己的想法，有时候我也挺倔的。
蓝蝴蝶：你跟现在很多的小朋友一样，从小便在钢琴的黑白键下度过。那个时候，相信你身边很多同龄的小伙伴都并没有太多的机会接触到乐器，你又会不会觉得自己跟他们不一样呢？
罗锟：那时候，我和小伙伴们是相互羡慕的，他们羡慕我会弹钢琴，我羡慕他们有那么多时间可以玩耍。我练琴休息的时候会在窗口看他们玩，然后他们玩耍的声音继续陪着我练琴。
蓝蝴蝶：现在很多孩子的家长让小朋友学弹琴，都是为了培养他们的兴趣。而在你小时候，爸妈带你去学习弹琴，你又是抱着怎样的心态去做这件事的？
罗锟：我的爷爷和父亲曾经都是部队文工团的小提琴演奏员，他们一直想让我学小提琴，我那时候不想学提琴，喜欢玩一个玩具钢琴，我就借口说“我要学钢琴，买了就学！”因为那个时候钢琴对于普通家庭来说很贵啊，我就想父母肯定不会给我买，结果父母省吃俭用还真买了台钢琴……所以想逃避学习的小朋友们千万别学我，哈哈。但是，今天看来，我真的是感恩父母那个时候的坚持教育。
蓝蝴蝶：之后，你更考上了大学音乐系，专心去学习音乐。当时，是什么让你这么有决心去学习音乐的？
罗锟：因为我是真心的爱它。
蓝蝴蝶：在大学学习的那段时间，让你收获最大的是什么？
罗锟：上大学的时候可以和同学们经常交流，向他们了解学习每件乐器实际演奏起来的声音、技巧，也能和大家交流一首乐曲的不同感受。我的老师也是特别棒，他们教授给我的不仅是音乐，尤其是教我作曲的刘红兵老师，我从九岁时就跟他学习音乐到大学毕业，真的是“一日为师，终身为父”的感觉。
蓝蝴蝶：从什么时候开始，你就立志要把音乐当作为自己的事业来干的？
罗锟：准确的说应该是来北京之后。曾经也想过要不要去学校做老师教音乐，就这么纠结着来了北京。在逐渐为一部部电影做了配乐之后，才慢慢明白为什么朋友们以前总说我做的音乐有画面感，哈哈，原来它一直在北京等我。
从录音室老板，到北漂族……
蓝蝴蝶：在你大学毕业后，你其实并没有正式“北漂”，而是在家乡开设了自己的录音室。在那段经营录音室的日子里面，有没有一些事让你印象深刻的？
罗锟：有一天帮朋友做完歌录完音一起去吃饭，酒过几巡后，我说自己一直在纠结要不要去北京闯闯试试，朋友回了一句话：“去了北京，如果不行可以再回来，只是耗费一两年时间;如果你不去，可能会后悔一辈子。”
蓝蝴蝶：其实你当时把录音室经营得好好的，又是什么让你产生了想去北京闯一闯的念头？
罗锟：当时在家乡大多数时候只是简单录录歌，并没有多少音乐可以做，总觉得自己从小学习音乐那么多年，父母含辛茹苦、老师悉心教授，却只做个像KTV一样的录音室太不甘心了。
蓝蝴蝶：初到北京为理想打拼的时候，你所经历的和你当时想到的状况，又有没有很大的出入呢？又有没有遇到让你觉得困难的事呢？
罗锟：来北京之前我做了我能想到的最坏的打算，来了以后发现最坏的状况和我想的也差不多，不能更坏了，所以还挺开心的。当时踌躇满志，对困难没感触。嗯，我是个乐观的人。
蓝蝴蝶：在北京的第二份工作，你是在一个音乐工作室干给电影配乐的工作。其实，在你接触这个工作之前，都未曾有过给影视作品做配乐的经验，当时你又是抱着一种怎样的心态去做些工作的？
罗锟：多学习、多尝试，我很年轻，不怕失败。做不做得了，试过才知道。
蓝蝴蝶：和你原来在自己家乡开录音室、帮别人写歌相比，做电影配乐的难度会不会更大呢？
罗锟：做电影配乐和开录音室、写歌相比是差别很大的事情，做配乐要懂故事、懂画面，还要想到故事和画面之外的内容，要体会得到人物角色内心的情感，甚至一段音乐要准确到某一帧的画面，一段音乐早进入或晚进入一秒钟都是不一样的。往往一场戏音乐可以从好多处画面进来，我要为音乐选择最合适的时间位置。
蓝蝴蝶：在你给电影做配乐的期间，因为你的出色表现，引起了第五代名导肖风的注意，和他合作了《大劫难》和《岁岁清明》两部影片。现在想起，肖风算不算是你音乐工作上的大恩人呢？他又给你留下了怎样的印象？
罗锟：肖风导演肯定是我的恩人。肖导会反复给我讲影片的故事，讲每一个角色的内心，讲得很细很细，每次见面都会讲很多。他对影片每个细节都有很深很独到的理解。从他那里我学到很多对于电影、故事、画面、配乐的解析与体会。肖导既严肃又幽默，特仗义特可爱。
蓝蝴蝶：曾经，在音乐工作业内的人这样评价你说，“罗锟的这种简单、干净、纯粹的气质在圈子里面太难得了，他用两年的时间完成了别人十年才能完成的事，不简单。”从事音乐事业至今，最让你引以为傲的成绩是什么？
罗锟：这个评价太高了，我还得继续努力。要说最骄傲的，就是身边有给我支持、给我帮助的家人、老师和朋友，他们给我信心，让我有始终有动力去为梦想努力。他们能为我骄傲，就是我最骄傲的成绩。
蓝蝴蝶：从2008年至今，你曾经为200多部数字电影做配乐的工作，这个数字还蛮惊人的。是什么产生动力，让你在音乐创作上有如此惊人的产量呢？
罗锟：其实每一次机会对每个人来说都是平等的，它们注定会在某个时间某个地点出现，谁在为它努力谁就会遇到，谁为它做好了准备谁就会把握到。对我来说做好一件事情需要依靠效率和坚持，效率与坚持背后是梦想和希望。另外也要赚钱养家呀，能做就要多做了。
第二张作品集：《情定三生》
蓝蝴蝶：你之前，曾经为电影《兰亭》设计过“零度概念原声”，这个灵感概念源于哪里？
罗锟：在电影中，配乐通常会做人物内心体验性或主观性的描写，来表现如痛苦、高兴、紧张、忐忑等。但在《兰亭》的配乐里，我没有这样做，而是以一个“客观”的角度来用音乐叙述。音乐可以是一种引导，不是引导观众的情绪，而是引导观众观影时的思考。所以《兰亭》的音乐要有角度，也要有温度，这个温度就是“零度”。即便是那一段旋律优美的主题音乐，在影片里听起来也是疼痛刺骨的。
蓝蝴蝶：最近你终于发表了第二张作品集，是影视作品《情定三生》的原声，你以“三世因果”之名推出的概念原声。其实，透过“三世因果”之名，你想表达的是什么意思呢？
罗锟：《情定三生》虽然不是我们所在年代里的故事，但是，人与人之间缘分的注定却是时间里一直存在的事实，佛教的《三世因果经》中有“欲知前世因，今生受者是，欲知后世果，今生作者是”。其实不管是故事里的迟瑞对知夏，知夏对向天或是凌雪对迟瑞，他们之间纠葛故事的发展，都像是注定的轨迹，我没办法知道他们前世发生了什么，但我希望我写的歌里能把这几个人物今生的故事表达完整，我也期许他们之间如果有今生无法完成的遗憾，来世也能够如愿，“三世因果”概念的原声音乐也是基于这样的情绪去完成的。
蓝蝴蝶：在“三世因果”概念原声里面，新人石杨演绎了作品《情定三生》，作为资深音乐创作人的你对这位新人的表现又有什么评价呢？
罗锟：石杨是一个特别认真、特别努力的女孩，有着“治愈系”般的声音。扎实的唱功让她在演唱时对歌曲的处理可以做到细致准确。所谓烈酒伤身，冰饮伤胃，一杯温度刚好的白水最舒服。她既不彪高音，也不炫技巧，就是本分的唱歌，回归自然不也是治愈的本质么？
蓝蝴蝶：如果要你去评价一下自己这张“三世因果”概念原声，你又会说什么呢？
罗锟：对于这张作品集，我觉得最让自己满意的是里面的歌词部分，这里真的要谢谢跟我合作很久的词作者。
蓝蝴蝶：心目中又有没有最想合作的歌手，为他们写歌创作呢？
罗锟：我喜欢的、想去和他们合作的歌手真的有很多，这就不一一细数了，真希望可以和他们每一个都有合作的机会，不过要看缘分的啦。
蓝蝴蝶：2015年里面，你还有什么新的工作计划？
罗锟：今年会有几部剧和电影的音乐要做，我希望比之前的作品要更进步，同时会有一个“采风”的计划，并且如果有可能的话，还想做一张自己一直以来都想做的“特殊”的音乐辑，它不是O.S.T、不是电影原声音乐，它会和我之前做的音乐都不同。当然，最重要的是希望能再腾出些时间来多陪陪家人。
出生在音乐世家的罗锟，因为爷爷与父亲都是部队文工团的小提琴演奏员的关系，从小便失去了很多同龄人总有时间去玩耍与嬉戏的自由，时间总是用去游离在钢琴的黑白键上。用罗锟的话说，“每当我苦于练琴时，总有窗外小伙伴们玩耍的声音陪着自己”。不过，就是这一份出于满足家人的期望的决心，罗锟从一开始的有点儿抗拒练琴，逐渐地爱上了音乐这事儿。不单是钢琴弹得出色，10岁的时候便开始学习作曲，更因为接触到流行音乐和摇滚乐，和众多热爱音乐的孩子一样，组过摇滚乐队，为自己喜欢的初恋女孩写过直白但纯洁的情歌……
和很多出色的音乐人一样，罗锟也是音乐专业的科班出身，不过与自己年轻时玩摇滚、写情歌的狂热状态不同。在大学毕业以后，他便开始逐渐把自己对于音乐的热爱，从狂烈、外放的态度中慢慢收敛起来，而潜心去研究给电影做配乐的工作。而近年来才逐渐受人关注的“电影配乐”工作，罗锟说自己当初选择它来作为自己的职业，并没有太多的原因，纯粹就是在很偶然的情况下听到《辛德勒名单》的电影原声，而逐渐让他对幕后的电影配乐工作产生了浓烈的兴趣。也正是因为这一份出于对热爱的工作的单纯，罗锟在过去几年的电影配乐工作中的收获可以说是硕果满满。从2008年至今，曾参与200多部影视作品的配乐工作，更获得了第五代名导肖风的赞誉，先后为他创作了《大劫难》、《岁岁清明》、《兰亭》等作品的配乐。
虽然，在配乐工作方面做得越来越出彩，但对于罗锟个人而言，他始终觉得“配乐”的工作是一个团队的活动，要基于作品需求来让大家合力完成，并不能体现出他自己的音乐个性。而当被问及罗锟式的音乐究竟是怎样的时？罗锟便直言，自己玩过摇滚、做过流行乐，至于个人的音乐作品就必须要有自己的想法与思想在其中。
难怪，罗锟会在这一次的访问中，戏称自己是一个“多效合一”的音乐人。
从前：与音乐为伴！
蓝蝴蝶：在你过去的音乐创作经历里面，让你印象最深刻的一次是什么？
罗锟：印象最深刻的就是为电影《兰亭》做配乐的时候了，在那次整个配乐创作过程中经常被故事“疼”得泪流满面，我是“疼”着写完配乐的。肖导提出很多大胆的想法，我们在一起磨合了很久，也熬了很多个晚上，最后一次录音结束是凌晨四点，出了录音棚，一起录音的工作人员都叫我“怪叔叔”，回了家一照镜子自己把自己也吓了一跳……哈哈。
蓝蝴蝶：你是科班出身的音乐人，很多人都认为科班走出来的音乐人，思想方面都会有点儿刻板。你觉得自己会不会是这样的人？
罗锟：我觉得我不是，虽然从小接受的是传统音乐教育，但十几岁的时候开始就“兼职”组摇滚乐队，各种风格都玩儿过了，也就是那几年，让我对音乐有了另一个层面上的认知，体会到了很多“可能性”，所以，我觉得自己是“多效合一”的，哈哈。
蓝蝴蝶：作为一名“80后”音乐人，你会不会把很多自己独特的想法放到音乐创作上去？
罗锟：在配乐创作过程中，当我有了一个不错的想法的时候，我会和其他主创们沟通，大家一起来商量决定。因为对于做配乐的人来说，画面和故事是第一位的，音乐不能“跳戏”。当然，这是基于作品需要大家合力完成的基础上，而对于我自己的作品，我就会比较任性的坚持自己的想法，有时候我也挺倔的。
蓝蝴蝶：你跟现在很多的小朋友一样，从小便在钢琴的黑白键下度过。那个时候，相信你身边很多同龄的小伙伴都并没有太多的机会接触到乐器，你又会不会觉得自己跟他们不一样呢？
罗锟：那时候，我和小伙伴们是相互羡慕的，他们羡慕我会弹钢琴，我羡慕他们有那么多时间可以玩耍。我练琴休息的时候会在窗口看他们玩，然后他们玩耍的声音继续陪着我练琴。
蓝蝴蝶：现在很多孩子的家长让小朋友学弹琴，都是为了培养他们的兴趣。而在你小时候，爸妈带你去学习弹琴，你又是抱着怎样的心态去做这件事的？
罗锟：我的爷爷和父亲曾经都是部队文工团的小提琴演奏员，他们一直想让我学小提琴，我那时候不想学提琴，喜欢玩一个玩具钢琴，我就借口说“我要学钢琴，买了就学！”因为那个时候钢琴对于普通家庭来说很贵啊，我就想父母肯定不会给我买，结果父母省吃俭用还真买了台钢琴……所以想逃避学习的小朋友们千万别学我，哈哈。但是，今天看来，我真的是感恩父母那个时候的坚持教育。
蓝蝴蝶：之后，你更考上了大学音乐系，专心去学习音乐。当时，是什么让你这么有决心去学习音乐的？
罗锟：因为我是真心的爱它。
蓝蝴蝶：在大学学习的那段时间，让你收获最大的是什么？
罗锟：上大学的时候可以和同学们经常交流，向他们了解学习每件乐器实际演奏起来的声音、技巧，也能和大家交流一首乐曲的不同感受。我的老师也是特别棒，他们教授给我的不仅是音乐，尤其是教我作曲的刘红兵老师，我从九岁时就跟他学习音乐到大学毕业，真的是“一日为师，终身为父”的感觉。
蓝蝴蝶：从什么时候开始，你就立志要把音乐当作为自己的事业来干的？
罗锟：准确的说应该是来北京之后。曾经也想过要不要去学校做老师教音乐，就这么纠结着来了北京。在逐渐为一部部电影做了配乐之后，才慢慢明白为什么朋友们以前总说我做的音乐有画面感，哈哈，原来它一直在北京等我。
从录音室老板，到北漂族……
蓝蝴蝶：在你大学毕业后，你其实并没有正式“北漂”，而是在家乡开设了自己的录音室。在那段经营录音室的日子里面，有没有一些事让你印象深刻的？
罗锟：有一天帮朋友做完歌录完音一起去吃饭，酒过几巡后，我说自己一直在纠结要不要去北京闯闯试试，朋友回了一句话：“去了北京，如果不行可以再回来，只是耗费一两年时间;如果你不去，可能会后悔一辈子。”
蓝蝴蝶：其实你当时把录音室经营得好好的，又是什么让你产生了想去北京闯一闯的念头？
罗锟：当时在家乡大多数时候只是简单录录歌，并没有多少音乐可以做，总觉得自己从小学习音乐那么多年，父母含辛茹苦、老师悉心教授，却只做个像KTV一样的录音室太不甘心了。
蓝蝴蝶：初到北京为理想打拼的时候，你所经历的和你当时想到的状况，又有没有很大的出入呢？又有没有遇到让你觉得困难的事呢？
罗锟：来北京之前我做了我能想到的最坏的打算，来了以后发现最坏的状况和我想的也差不多，不能更坏了，所以还挺开心的。当时踌躇满志，对困难没感触。嗯，我是个乐观的人。
蓝蝴蝶：在北京的第二份工作，你是在一个音乐工作室干给电影配乐的工作。其实，在你接触这个工作之前，都未曾有过给影视作品做配乐的经验，当时你又是抱着一种怎样的心态去做些工作的？
罗锟：多学习、多尝试，我很年轻，不怕失败。做不做得了，试过才知道。
蓝蝴蝶：和你原来在自己家乡开录音室、帮别人写歌相比，做电影配乐的难度会不会更大呢？
罗锟：做电影配乐和开录音室、写歌相比是差别很大的事情，做配乐要懂故事、懂画面，还要想到故事和画面之外的内容，要体会得到人物角色内心的情感，甚至一段音乐要准确到某一帧的画面，一段音乐早进入或晚进入一秒钟都是不一样的。往往一场戏音乐可以从好多处画面进来，我要为音乐选择最合适的时间位置。
蓝蝴蝶：在你给电影做配乐的期间，因为你的出色表现，引起了第五代名导肖风的注意，和他合作了《大劫难》和《岁岁清明》两部影片。现在想起，肖风算不算是你音乐工作上的大恩人呢？他又给你留下了怎样的印象？
罗锟：肖风导演肯定是我的恩人。肖导会反复给我讲影片的故事，讲每一个角色的内心，讲得很细很细，每次见面都会讲很多。他对影片每个细节都有很深很独到的理解。从他那里我学到很多对于电影、故事、画面、配乐的解析与体会。肖导既严肃又幽默，特仗义特可爱。
蓝蝴蝶：曾经，在音乐工作业内的人这样评价你说，“罗锟的这种简单、干净、纯粹的气质在圈子里面太难得了，他用两年的时间完成了别人十年才能完成的事，不简单。”从事音乐事业至今，最让你引以为傲的成绩是什么？
罗锟：这个评价太高了，我还得继续努力。要说最骄傲的，就是身边有给我支持、给我帮助的家人、老师和朋友，他们给我信心，让我有始终有动力去为梦想努力。他们能为我骄傲，就是我最骄傲的成绩。
蓝蝴蝶：从2008年至今，你曾经为200多部数字电影做配乐的工作，这个数字还蛮惊人的。是什么产生动力，让你在音乐创作上有如此惊人的产量呢？
罗锟：其实每一次机会对每个人来说都是平等的，它们注定会在某个时间某个地点出现，谁在为它努力谁就会遇到，谁为它做好了准备谁就会把握到。对我来说做好一件事情需要依靠效率和坚持，效率与坚持背后是梦想和希望。另外也要赚钱养家呀，能做就要多做了。
第二张作品集：《情定三生》
蓝蝴蝶：你之前，曾经为电影《兰亭》设计过“零度概念原声”，这个灵感概念源于哪里？
罗锟：在电影中，配乐通常会做人物内心体验性或主观性的描写，来表现如痛苦、高兴、紧张、忐忑等。但在《兰亭》的配乐里，我没有这样做，而是以一个“客观”的角度来用音乐叙述。音乐可以是一种引导，不是引导观众的情绪，而是引导观众观影时的思考。所以《兰亭》的音乐要有角度，也要有温度，这个温度就是“零度”。即便是那一段旋律优美的主题音乐，在影片里听起来也是疼痛刺骨的。
蓝蝴蝶：最近你终于发表了第二张作品集，是影视作品《情定三生》的原声，你以“三世因果”之名推出的概念原声。其实，透过“三世因果”之名，你想表达的是什么意思呢？
罗锟：《情定三生》虽然不是我们所在年代里的故事，但是，人与人之间缘分的注定却是时间里一直存在的事实，佛教的《三世因果经》中有“欲知前世因，今生受者是，欲知后世果，今生作者是”。其实不管是故事里的迟瑞对知夏，知夏对向天或是凌雪对迟瑞，他们之间纠葛故事的发展，都像是注定的轨迹，我没办法知道他们前世发生了什么，但我希望我写的歌里能把这几个人物今生的故事表达完整，我也期许他们之间如果有今生无法完成的遗憾，来世也能够如愿，“三世因果”概念的原声音乐也是基于这样的情绪去完成的。
蓝蝴蝶：在“三世因果”概念原声里面，新人石杨演绎了作品《情定三生》，作为资深音乐创作人的你对这位新人的表现又有什么评价呢？
罗锟：石杨是一个特别认真、特别努力的女孩，有着“治愈系”般的声音。扎实的唱功让她在演唱时对歌曲的处理可以做到细致准确。所谓烈酒伤身，冰饮伤胃，一杯温度刚好的白水最舒服。她既不彪高音，也不炫技巧，就是本分的唱歌，回归自然不也是治愈的本质么？
蓝蝴蝶：如果要你去评价一下自己这张“三世因果”概念原声，你又会说什么呢？
罗锟：对于这张作品集，我觉得最让自己满意的是里面的歌词部分，这里真的要谢谢跟我合作很久的词作者。
蓝蝴蝶：心目中又有没有最想合作的歌手，为他们写歌创作呢？
罗锟：我喜欢的、想去和他们合作的歌手真的有很多，这就不一一细数了，真希望可以和他们每一个都有合作的机会，不过要看缘分的啦。
蓝蝴蝶：2015年里面，你还有什么新的工作计划？
罗锟：今年会有几部剧和电影的音乐要做，我希望比之前的作品要更进步，同时会有一个“采风”的计划，并且如果有可能的话，还想做一张自己一直以来都想做的“特殊”的音乐辑，它不是O.S.T、不是电影原声音乐，它会和我之前做的音乐都不同。当然，最重要的是希望能再腾出些时间来多陪陪家人。