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一幅《梦中的布达拉》，将她对自然和人间世相的理解与体悟表达得透彻，她擅画云，尤擅画西藏禅意之云。云，也正是她精神升华的内在观照。画中，天空是大舞台，云是舞台上的主角，云团无停歇翻捲呼啸，云层在推移中淡化或叠积，无拘无束，趋於主观，或放怀超然，或充满禅意，渗透着某种隐喻性特徵和象徵性义涵，流露出她的智慧与慈悲心境。
选择：於生活乏味处 追寻诗和远方
那时候，人生在她心底深处的样子，应该是诗和远方，是一缕缕金灿灿的阳光，可生活卻是掉落了一地鸡毛这般，枯燥乏味。她陷入了忧郁、焦躁和自我否定中。
生於书画世家，对母亲的画室充满好奇，一双眼睛总被画布上勾勒出的缤纷世界所吸引——这是李谦谦小姐有关童年的深刻印记。受家庭氛围熏陶，李谦谦小姐自小喜欢画画，小学至中学阶段，她的绘画禀赋更是有了发挥空间，作品常常代表学校参加市裏的美术比赛並屡次获奖。
直到高中文理科分班，李谦谦小姐绘画的热情丝毫没有褪减，反而日渐浓厚。从一开始的为顺父母意选择了理科班，到後来听从内心想法改选了文科，李谦谦小姐在人生第一次重要决定中选择了画画，选择了艺术。当她後来因种种原因感到迷茫、动摇时，卻同时有种种理由支撑自己坚持下去。既然选择了，便无怨也无悔。
她开始跟着父母系统地学习素描和速写。对於从小手脚灵活的李谦谦小姐而言，讲究手感、灵感与速度的速写不是难事，而学好注重画作整体达到唯美，以准确表达画者内心情感的素描，卻要煞费苦心。在学习描画石膏头像和人物头像时，为更快掌握人物五官及头部的基本结构与立体感的塑造方法，李谦谦小姐常把自己的头当作练习模型，通过触摸脸部来感受其凸凹的感觉。
1999年，李谦谦小姐考入中央民族大学美术学院。在校四年间，涉猎各种美术、美学课程，不断从书中汲取艺术的养分。每天黄昏时分，总会有个女孩的身影出现在校园一角。那是她捧着素描本，在一笔一画执著於埋头创作。习画的本子写了一本又一本，每有所得便欣喜不已，这种满足感，串连起她在中央民族大学美术学院四年的学习时光。
大学毕业後，原以为可以如愿走上理想的工作岗位，继续追逐甜蜜的梦想，可生活並不给她做这样的安排。毕业之初，李谦谦小姐被安排到北京文化局做基层文化服务工作。起稿文件、组织文化活动、调解居民矛盾等，成为她每天的日常。单调乏味的生活，让她几近忘记了那个渴望画画的初衷，调色盘和毛笔，以及那为她绘出五颜六色的梦想的颜料，这开始一遍遍地揪痛她的心。
那时候，人生在她心底深处的样子，应该是诗和远方，是一缕缕金灿灿的阳光，可生活卻是掉落了一地鸡毛这般，枯燥乏味。她陷入了忧郁、焦躁和自我否定中。
她想到了改变。从小骨子裏就有的倔强，让她从不满足於平庸的当下，在她脑海中，那个远在未来的天空，五彩缤纷，流云朵朵。於是，她重新拾起尘封已久的画笔，工作之餘坚持创作，日子一天比一天让她更有期待。之後，她又进入北京画院研修，师从王文芳老师和庄小雷老师，得老师真传。在创作过程中，李谦谦小姐还幸运地得到了著名画家官其格、丁绍光老师的指导，绘画技艺日益见长。
修行：墨彩日臻化境 笔意自成一格
艺术好比修行，修行的路总是艰辛的，但付出了汗水与坚韧，人生报她另一种斑斓。
在坚持创作的过程中，李谦谦小姐对人生、对生命似乎有着更深刻的感悟和体会。她开始慢慢感悟到，那个童年时父亲追问自己“蛋炒饭怎麽炒才好吃”的问题，今天终於有了答案。蛋炒饭要炒得好，就要炒到米粒在锅裏蹦起来，好像米粒在锅中跳舞一样。她说生活就像蛋炒饭，每一天若过得像米粒在跳舞一样动人，人生便也有了色彩和意义。
艺术好比修行，修行的路总是艰辛的，但付出了汗水与坚韧，人生报她另一种斑斓。不甘平庸的心，使得她的艺术造诣日臻化境，她笔下那些画笔、那些水墨，已让她挥洒得遊刃有餘。《眷恋晨曦》《春韻》《守望灵山》《关照般若》《荷月邂逅？地藏寺》……一幅幅或庄严或活泼，或章法恣肆或佈局有致的画作在她笔下诞生，部分作品先後刊登在《美术》《世界美术》《WOMEN OF CHINA》《艺术经纬》等专业主流刊物上，其人还荣获“首都优秀中青年文艺人才”称号。
随着知名度的不断提高，李谦谦小姐的作品从“养在深闺人未识”，开始被更多人所知，並逐渐走进各类大型展览中。作品《西藏的天空》入选美国洛杉矶“国际现代油画大展”；《寂寞的天空》入选澳门“国际油画艺术大展”；《荷月邂逅·地藏寺》入选中国美术馆“北京意向？美丽延庆美术作品展”；《她的天空》入选“回望中国？纪念辛亥革命100周年美术展”；《再创新的辉煌》入选“中国名家画北京——主题创作展”；《夥伴》入选“青春芬芳？全国文化系统青年美术书法展”等，作品多次获得国际、国家及省市级奖项，並先後被中国美术馆、北京画院、北京市委市政府等机构收藏。
大大小小的獲得，累积成她对艺术更高的向往和追求。当内心渴望抵达的东西终於如愿来到自己面前，一切的追求似乎都变得值得，一切的期待也都不再形同虚无。
艺道：恭默而守静 极简而至深
王国维先生在他的《人间词话》中写道：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”世间一切艺术，大抵都是如此，绘画也不例外。
艺术上的创新是绘画永远不变的主题，在绘画中创造出既有表现力，又符合时代特徵的艺术作品，是每一位艺术者所追求的目标。多年的沉淀，让李谦谦小姐形成了独特的绘画风格。无论是写实的风景、写意的物象，还是对人物的描画，其别出心裁的构图、色彩的表现和形式的张力，总会表现出独特的艺术内涵。其画作所表达的丰富的细节与视觉效果，恰是画家心境的写照，容易让人产生强烈的意识回响和心灵共鸣。
纵观李谦谦小姐的艺术作品，有一个永恒不变的特点，那就是“借景抒情”。借用一切外物承载内心的主观投射，以表达一种艺术的直观和生命的主观，是李谦谦小姐最令人印象深刻的艺术手法。
王国维先生在他的《人间词话》中写道：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”世间一切艺术，大抵都是如此，绘画也不例外。李谦谦小姐尤喜以自然入画，自然中的一切景物皆能引起她内心情感的波动，让她付诸笔端，形成景语；而笔下任何用来描绘景物的绘画语言，也都是她表情寄意的载体，景与情，情与景，二者相因相成，不可分离。
李謙谦小姐的创作尤以云居多，很难想象外表纤柔的她，内心卻蕴藏着如此巨大的创作热情和力量。她常说，风景画是对自然的选择，而不是简单的复製，要义在人而非在自然本身。自然本就有生命，李谦谦小姐的云也是自然的一部分，但她把云从自然中抽象出来，赋予其独立的品格。云的变化和流动，张弛与闭合都具有抽象的形式感，她在这裏得到充分的自由，再现与抽象融为一体，没有任何的束缚。实际上，李谦谦小姐正是通过对云的表现来表达她的个性，云被人格化了，既是个性化的艺术再现，也是其自我人格的表现。
云的气势也是李谦谦小姐画出来的，毫无疑问，只有对云有某种独特的感受才可能把云画成这样。“风景之所以有打动人的力量，是因为人的感情移入。”从更深层次来说，李谦谦小姐的云，是她生命主观的最高呈现。对她来说，生命的主观远比艺术的主观更加重要，作为艺术作品，风景是艺术家把自然画成了风景，这是艺术的直观。而画家生命的主观表现在她在创作一幅画时，怎样调动记忆中对事物的固定印象，借由它在当下将生命串连起来，以表达对过往的追忆，和对美好未来的向往。在李谦谦小姐这样的画作面前，我们感受到的就不只是云的表现，还有这种表现中的神情，这样的云，让她为自己的情结找到一种有效的表达方式。
那麽，李谦谦小姐这种生命的主观呈现，是如何借艺术手段表现出来的呢？这要谈到她的创作技巧。欣赏她的画作，不难发现，她总是把地平线压得很低，为云的湧动变幻留下广阔空间。在山後，云仿佛是从山间拔起，顿时风起云湧，变化莫测。山前，云气又从眼前消失，戈壁草原无限辽远，云朵在远方的地平线上缓慢地移动和变化，尤其是落日时分，在餘辉照映下，几分苍茫，几分壮丽，如此便能在佈局空间上取胜。
在表达上，李谦谦小姐更趋向於把物象抽象化，特别是那些截取云的某一片断的画面，笔触、色彩及其形式都统一在抽象的结构中，使人感受到视觉的衝击和气势的压力。她仿佛是把客观的形象转换为抽象的语言，实现她在形式表现上的衝动与渴望。有画家评论她是用一种“有意味的形式”在创作，而这种形式不只是视觉的美感，还有更深的含义，即记忆的形象和生命的召唤。其画作《她的天空》，大概就是这类创作的代表，在这幅作品中，瞬息万变的天空和云彩，对於恒定的生活和外境，更加充满着一种视觉的诱惑，那种戏剧性的不确定因素，每时每刻都有一种新的可能发生，让人在一片虚无中充满对“壮观”的期待。
“艺术不是技巧的活儿，而是心灵需要坚守的活儿。”李谦谦小姐常常这样告诉自己。也许在每一次埋头走路之时，眼下的风景就触及内心的某个角落，进而让人迸发出创作的灵感，进入了物我两忘的境界。但在这条路上，艺术家的心注定是孤独的，因为唯拥有恭默、守静的心灵，外界的美好才会源源不断地来到人的生命中。李谦谦小姐正是这样的坚守者，不俗媚，极简至深。
选择：於生活乏味处 追寻诗和远方
那时候，人生在她心底深处的样子，应该是诗和远方，是一缕缕金灿灿的阳光，可生活卻是掉落了一地鸡毛这般，枯燥乏味。她陷入了忧郁、焦躁和自我否定中。
生於书画世家，对母亲的画室充满好奇，一双眼睛总被画布上勾勒出的缤纷世界所吸引——这是李谦谦小姐有关童年的深刻印记。受家庭氛围熏陶，李谦谦小姐自小喜欢画画，小学至中学阶段，她的绘画禀赋更是有了发挥空间，作品常常代表学校参加市裏的美术比赛並屡次获奖。
直到高中文理科分班，李谦谦小姐绘画的热情丝毫没有褪减，反而日渐浓厚。从一开始的为顺父母意选择了理科班，到後来听从内心想法改选了文科，李谦谦小姐在人生第一次重要决定中选择了画画，选择了艺术。当她後来因种种原因感到迷茫、动摇时，卻同时有种种理由支撑自己坚持下去。既然选择了，便无怨也无悔。
她开始跟着父母系统地学习素描和速写。对於从小手脚灵活的李谦谦小姐而言，讲究手感、灵感与速度的速写不是难事，而学好注重画作整体达到唯美，以准确表达画者内心情感的素描，卻要煞费苦心。在学习描画石膏头像和人物头像时，为更快掌握人物五官及头部的基本结构与立体感的塑造方法，李谦谦小姐常把自己的头当作练习模型，通过触摸脸部来感受其凸凹的感觉。
1999年，李谦谦小姐考入中央民族大学美术学院。在校四年间，涉猎各种美术、美学课程，不断从书中汲取艺术的养分。每天黄昏时分，总会有个女孩的身影出现在校园一角。那是她捧着素描本，在一笔一画执著於埋头创作。习画的本子写了一本又一本，每有所得便欣喜不已，这种满足感，串连起她在中央民族大学美术学院四年的学习时光。
大学毕业後，原以为可以如愿走上理想的工作岗位，继续追逐甜蜜的梦想，可生活並不给她做这样的安排。毕业之初，李谦谦小姐被安排到北京文化局做基层文化服务工作。起稿文件、组织文化活动、调解居民矛盾等，成为她每天的日常。单调乏味的生活，让她几近忘记了那个渴望画画的初衷，调色盘和毛笔，以及那为她绘出五颜六色的梦想的颜料，这开始一遍遍地揪痛她的心。
那时候，人生在她心底深处的样子，应该是诗和远方，是一缕缕金灿灿的阳光，可生活卻是掉落了一地鸡毛这般，枯燥乏味。她陷入了忧郁、焦躁和自我否定中。
她想到了改变。从小骨子裏就有的倔强，让她从不满足於平庸的当下，在她脑海中，那个远在未来的天空，五彩缤纷，流云朵朵。於是，她重新拾起尘封已久的画笔，工作之餘坚持创作，日子一天比一天让她更有期待。之後，她又进入北京画院研修，师从王文芳老师和庄小雷老师，得老师真传。在创作过程中，李谦谦小姐还幸运地得到了著名画家官其格、丁绍光老师的指导，绘画技艺日益见长。
修行：墨彩日臻化境 笔意自成一格
艺术好比修行，修行的路总是艰辛的，但付出了汗水与坚韧，人生报她另一种斑斓。
在坚持创作的过程中，李谦谦小姐对人生、对生命似乎有着更深刻的感悟和体会。她开始慢慢感悟到，那个童年时父亲追问自己“蛋炒饭怎麽炒才好吃”的问题，今天终於有了答案。蛋炒饭要炒得好，就要炒到米粒在锅裏蹦起来，好像米粒在锅中跳舞一样。她说生活就像蛋炒饭，每一天若过得像米粒在跳舞一样动人，人生便也有了色彩和意义。
艺术好比修行，修行的路总是艰辛的，但付出了汗水与坚韧，人生报她另一种斑斓。不甘平庸的心，使得她的艺术造诣日臻化境，她笔下那些画笔、那些水墨，已让她挥洒得遊刃有餘。《眷恋晨曦》《春韻》《守望灵山》《关照般若》《荷月邂逅？地藏寺》……一幅幅或庄严或活泼，或章法恣肆或佈局有致的画作在她笔下诞生，部分作品先後刊登在《美术》《世界美术》《WOMEN OF CHINA》《艺术经纬》等专业主流刊物上，其人还荣获“首都优秀中青年文艺人才”称号。
随着知名度的不断提高，李谦谦小姐的作品从“养在深闺人未识”，开始被更多人所知，並逐渐走进各类大型展览中。作品《西藏的天空》入选美国洛杉矶“国际现代油画大展”；《寂寞的天空》入选澳门“国际油画艺术大展”；《荷月邂逅·地藏寺》入选中国美术馆“北京意向？美丽延庆美术作品展”；《她的天空》入选“回望中国？纪念辛亥革命100周年美术展”；《再创新的辉煌》入选“中国名家画北京——主题创作展”；《夥伴》入选“青春芬芳？全国文化系统青年美术书法展”等，作品多次获得国际、国家及省市级奖项，並先後被中国美术馆、北京画院、北京市委市政府等机构收藏。
大大小小的獲得，累积成她对艺术更高的向往和追求。当内心渴望抵达的东西终於如愿来到自己面前，一切的追求似乎都变得值得，一切的期待也都不再形同虚无。
艺道：恭默而守静 极简而至深
王国维先生在他的《人间词话》中写道：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”世间一切艺术，大抵都是如此，绘画也不例外。
艺术上的创新是绘画永远不变的主题，在绘画中创造出既有表现力，又符合时代特徵的艺术作品，是每一位艺术者所追求的目标。多年的沉淀，让李谦谦小姐形成了独特的绘画风格。无论是写实的风景、写意的物象，还是对人物的描画，其别出心裁的构图、色彩的表现和形式的张力，总会表现出独特的艺术内涵。其画作所表达的丰富的细节与视觉效果，恰是画家心境的写照，容易让人产生强烈的意识回响和心灵共鸣。
纵观李谦谦小姐的艺术作品，有一个永恒不变的特点，那就是“借景抒情”。借用一切外物承载内心的主观投射，以表达一种艺术的直观和生命的主观，是李谦谦小姐最令人印象深刻的艺术手法。
王国维先生在他的《人间词话》中写道：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”世间一切艺术，大抵都是如此，绘画也不例外。李谦谦小姐尤喜以自然入画，自然中的一切景物皆能引起她内心情感的波动，让她付诸笔端，形成景语；而笔下任何用来描绘景物的绘画语言，也都是她表情寄意的载体，景与情，情与景，二者相因相成，不可分离。
李謙谦小姐的创作尤以云居多，很难想象外表纤柔的她，内心卻蕴藏着如此巨大的创作热情和力量。她常说，风景画是对自然的选择，而不是简单的复製，要义在人而非在自然本身。自然本就有生命，李谦谦小姐的云也是自然的一部分，但她把云从自然中抽象出来，赋予其独立的品格。云的变化和流动，张弛与闭合都具有抽象的形式感，她在这裏得到充分的自由，再现与抽象融为一体，没有任何的束缚。实际上，李谦谦小姐正是通过对云的表现来表达她的个性，云被人格化了，既是个性化的艺术再现，也是其自我人格的表现。
云的气势也是李谦谦小姐画出来的，毫无疑问，只有对云有某种独特的感受才可能把云画成这样。“风景之所以有打动人的力量，是因为人的感情移入。”从更深层次来说，李谦谦小姐的云，是她生命主观的最高呈现。对她来说，生命的主观远比艺术的主观更加重要，作为艺术作品，风景是艺术家把自然画成了风景，这是艺术的直观。而画家生命的主观表现在她在创作一幅画时，怎样调动记忆中对事物的固定印象，借由它在当下将生命串连起来，以表达对过往的追忆，和对美好未来的向往。在李谦谦小姐这样的画作面前，我们感受到的就不只是云的表现，还有这种表现中的神情，这样的云，让她为自己的情结找到一种有效的表达方式。
那麽，李谦谦小姐这种生命的主观呈现，是如何借艺术手段表现出来的呢？这要谈到她的创作技巧。欣赏她的画作，不难发现，她总是把地平线压得很低，为云的湧动变幻留下广阔空间。在山後，云仿佛是从山间拔起，顿时风起云湧，变化莫测。山前，云气又从眼前消失，戈壁草原无限辽远，云朵在远方的地平线上缓慢地移动和变化，尤其是落日时分，在餘辉照映下，几分苍茫，几分壮丽，如此便能在佈局空间上取胜。
在表达上，李谦谦小姐更趋向於把物象抽象化，特别是那些截取云的某一片断的画面，笔触、色彩及其形式都统一在抽象的结构中，使人感受到视觉的衝击和气势的压力。她仿佛是把客观的形象转换为抽象的语言，实现她在形式表现上的衝动与渴望。有画家评论她是用一种“有意味的形式”在创作，而这种形式不只是视觉的美感，还有更深的含义，即记忆的形象和生命的召唤。其画作《她的天空》，大概就是这类创作的代表，在这幅作品中，瞬息万变的天空和云彩，对於恒定的生活和外境，更加充满着一种视觉的诱惑，那种戏剧性的不确定因素，每时每刻都有一种新的可能发生，让人在一片虚无中充满对“壮观”的期待。
“艺术不是技巧的活儿，而是心灵需要坚守的活儿。”李谦谦小姐常常这样告诉自己。也许在每一次埋头走路之时，眼下的风景就触及内心的某个角落，进而让人迸发出创作的灵感，进入了物我两忘的境界。但在这条路上，艺术家的心注定是孤独的，因为唯拥有恭默、守静的心灵，外界的美好才会源源不断地来到人的生命中。李谦谦小姐正是这样的坚守者，不俗媚，极简至深。