王彦萍有出色的绘画天赋，对艺术有独特的领悟和理解，但拙于言词，从不显山露水、自我张扬；她做事执着，埋头教学和创作，从不“经营”和“包装”自己；她的作品数量不多，但大都惨淡经营，从不随意应酬、轻率下笔。像她这样年龄的女画家，常常会因为琐碎的家务和心态的变化，在艺术上趋于停顿或变得平庸，她却始终保持着艺术上的专注、新鲜感和创造力。
　　王彦萍绘画的最大特色是能够“以女艺术家特有的敏感、才情和真诚，把自己的生命体验转化为独特的形象形式”。这一特色可以概括为“心灵本位”，即它们不再像传统古典人物画那么强调理性与规范，也不像现实主义绘画那样模拟生活真实；它们淡化了人物的写实性与典型性，如空间、环境、形象、性格的明晰性和倾向性，突出了人物的心灵性及其不确定特质。自“八五新潮”以来，以“心灵本位”为创作指向的艺术家已形成气候，但很多人的作品很快风格化，形成凝固的模式，所谓“心灵表现”也就有名无实，有躯壳没有魂魄了。王彦萍是始终保持着鲜活创造力的少数画家之一。她的作品不多，风格稳定，但总能扎根于自己的生活经验，不断地有新的精神开掘。
　　


　　有人把王彦萍视为中国最早创作女性主义作品的画家，在我看来，她并没有明确的女性主义意识，而只是表现了一位女艺术家描述个人生命体验的坦诚、自由和才华。比起那些刻意强调“女性”特征，把“女性主义”作为招牌而缺乏真诚、独立意识、创造性的作者，王彦萍要自然、有深度得多。
　　尽管王彦萍绘画的色彩已不同于古典艺术、近现代写实艺术的规范，但并没有完全抽象化，它们仍然与具体的形象与境界发生着关系，而没有归于抽象象征。它们的另一个特色，是响亮、奇异，有视觉冲击力，但决不浮躁、艳俗，而再现为一种诗意的抒情性。值得注意的是，她的画很重视传统笔墨方法，如积墨法。这表明，水墨画的新结构和新主题并不一定排斥传统笔墨。正是传统笔墨功底赋予了王彦萍的画更耐看的效果—她的迟涩甚至有点笨拙的用笔，厚重而有层次的墨色，不仅和她的精神特质相一致，也有独立的形式意趣。
　　


　　（节选自郎绍君《描述心灵——再读王彦萍的画》）
　　
　　延伸阅读·参考书目
　　《写意画家——王彦萍》，岳增光主编，天津人民美术出版社，2003年出版。