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越来越多的音乐人以数字化方式发行唱作，他们不再需要唱片公司，而是与一些新型公司合作。
2014年底，为了推广第一部专辑，“周围人”（Entourage）乐队的说唱歌手内克菲在一家酒吧里接受了采访并且夸下海口。“我们不需要任何人，”内克菲说道，“我们在把唱片卖给Believe 发行公司之前，就已经确保了唱片的制作水平。我们不需要唱片公司，也不需要制作方。通过在网络上发售唱片，我们甚至可以不依赖发行方！”唱片包装上用白色字体题写了专辑的名字，恰当地总结了该乐队的另一种身份——和其他大多数的乐队一样——青年创业者。不久之前，艺人依靠唱片公司获得收入，签署唱片公司能保证其项目的可见度及盈利性。然而，法国唱片出版业工会称，2016年独立音乐人最大的成功，是在制作唱片时直接与发行方进行合作，比如音乐人Jul或PNL。“艺人们签署唱片公司，委托制作、发行与推广唱片的传统模式已经改变。现在，艺人自己创作并且操办一切事务。” 多米尼克·特雷穆伊尔证实道，他之前在许多唱片公司工作过。2006年，他成立了I See Colors公司，该公司不为任何人制作唱片，它保证艺人们自己设计与投资创作的权利。比如美国艺人查尔斯·艾克斯在创作专辑“灵魂人”时，就需要这个公司提供一系列从运营到公关事务的服务。法国DFHDGB组合的说唱歌手也与这个公司合作过。
从工作室传来的声音
这些创业艺人的出现应归功于技术的发展。“小型录音棚出现之前，从来没有一种方式能够以低廉的成本自行制作高品质唱片。”艺人经纪人鲁本·埃尔巴兹说道。除了摆脱实体的制作方式（CD或者黑胶唱片），音乐的数字化发行还减少了制作成本。“制作和上架一张CD需要运输和仓储环节，”2016年环球音乐集团创始人、NP公司前CEO帕斯卡尔· 内格雷分析道，“数字化市场使得成本费用减少。只需点击几下鼠标便可以在20家流媒体平台上架唱片。”NP公司也为艺人们提供运营和公关等相关服务。最终，社交网络不断促进艺人与歌迷之间关系的“平行化”。“把音乐带给听众成为了一件容易的事情，在工作室里创作音乐，也变得同样容易，”多米尼克·特雷穆伊尔补充道，“从制作到发行，新模式完全颠覆所有传统模式。”
发行方仅仅通过把唱片交给网络传媒这种方式来取得成功，是困难的。“如果艺人们不再需要唱片公司，那么，他们就需要其他为他们服务的公司，”帕斯卡尔·内格雷评论道，“NP公司在管理、编辑或推广方面是专业的，它有能力接管相关事务。”这些是很有必要的：艺人们虽然自称为创业者，但是他们仍有需求。“我们是专业的业余团队，”I See Colors公司强调道，“我们从作为艺人取得小的成功开始，创立了自己的唱片公司并且打理一切，但这不是一个短期的事情。”生活在上塞纳省热讷维耶的让·米歇尔长期以来带领团队制作说唱专辑，并取得成功，他说：“我不是管理者，我是团队的领导者。我既可以用银行卡来支付烤串的钱，也可以用它购买制作唱片的材料……我已经在这个行业里摸爬滚打了15年。当我们被唱片公司约束的时候，我不知道该怎样做。如果说自主创业者或者服务性公司的身份在我刚入行的时候就已存在，那我的生活应该会好过一些……”艺人们虽说是自我管理，但是他们只是精通自己的创作和表演事业，对发行和运营则没有那么在行。NP或I See Colors公司全能经纪人的实际利益正在于此，他们帮艺人运营和发行，并获得报酬。“唱片从制作完毕到发行，所有的过程都是透明的，”鲁本·埃尔巴兹解释道，“艺人和我们并没有合同关系，但他们委托我们管理他们的公司。这涉及到他的银行账户，不过我们在财务方面没有隶属关系。”大多数的传统艺人紧跟行业重构的趋势。在环球音乐集团，创立于2016年的“艺人初级服务”机构（Initial Artist Services，IAS）完美地适应了新规划。这是一个能够满足青年艺人需求的孵化产地。对于艺人来说，演出场地是最基本的。IAS确定并组织艺人的音乐会并打造他们的形象。如果艺人有需求，IAS还可以给艺人提供传统唱片公司的服务。
收入透明化
在艺人们制作专辑的后续阶段，发行工作也在热火朝天地进行。Tunecore公司2005年在美国成立，之后由法国的Believe Digital公司买下，它的运营模式简单易行：不再包年支付，公司为任何艺人在所有平台上发行唱片，版权100%归艺人所有。“如今的发行模式基于实体唱片，这就需要付出资金，”企业法国分部负责人马蒂尔·鲁斯洛评论道，“Tunecore是伴随数字化音乐的产生而成立的，基本没有仓储和发运的费用。艺人需要另付酬劳给发行唱片的合作方。”对于艺人来说，Tunecore的市场规模就是他们的利润空间。在美国，2016年，Tunecore已经把2500亿资金的5%以音频流的名义资本化。这种模式不仅为个别音乐人带来利润，对于那些知名人士来说同样具有吸引力：“比起签署唱片公司，当一个著名艺人拥有团队和资金支持时，每年支付50美元就能在各地发行音乐，显然更具吸引力。”Tunecore的老板，斯科特·阿克曼强调道。因此，Public Enemy乐队，德雷克或Chance the Rapper这些歌手需要这项服务。
在数字时代，取消中介公司尤其保证了艺人收入的透明，特别是涉及到流媒体方面：2015年，通过网络，Spotify平臺与索尼音乐之间的合作就见证了这一点，他们向艺人们说明了发行方已得到425万美元的预付款。安全信息传递系统可以应用于音乐发行方面，它让艺人更清晰地看到资金的流向。没有中介公司时，平台可以在合适的价位下，向艺人保证唱片的收听率。
“企业许可”
就像食品行业通过不断减少中间环节来拉近消费者与制造商之间的距离，音乐行业经历了一次成熟的重组过程，即使没有顾及到所有的方面：“这种模式对于说唱或者电子音乐来说是可行的，它们需要减少制作成本，” I See Colors的工作人员说道，“在通俗音乐中，做录音带是很昂贵的，我们仍然需要制作方来寻找作曲者、录音棚、考虑媒体定位、给艺人发补贴。”在mainstream等大型传媒中，音乐制作也发展出了独立性：巨星德雷克或者碧昂斯，他们自己制作唱片并把发行事务交给一些公司来处理。逐渐地，艺人们回到了为自己发唱片这个过程的核心。多米尼克·特雷穆伊尔强调道：“年轻人们通过标榜一些唱片公司以及与一些企业协商许可来包装和推广自己，但是一些明星，他们成为独立音乐人，是因为技术使然，网络发行简单易行还可盈利。”音乐行业采取行动支持数字音乐的发展：6月，与法国成功音乐奖齐名的美国格莱美奖，修订了其规定，该奖项对于专门发行数字音乐的独立艺人开放——数字音乐之前并不参与奖项评比。音乐人Chance the Rapper通过Tunecore自制与发行唱片，在今年2月夺取了3项大奖。去年这个时候，他甚至都没有自我介绍的权利。
[译自法国《解放》]
2014年底，为了推广第一部专辑，“周围人”（Entourage）乐队的说唱歌手内克菲在一家酒吧里接受了采访并且夸下海口。“我们不需要任何人，”内克菲说道，“我们在把唱片卖给Believe 发行公司之前，就已经确保了唱片的制作水平。我们不需要唱片公司，也不需要制作方。通过在网络上发售唱片，我们甚至可以不依赖发行方！”唱片包装上用白色字体题写了专辑的名字，恰当地总结了该乐队的另一种身份——和其他大多数的乐队一样——青年创业者。不久之前，艺人依靠唱片公司获得收入，签署唱片公司能保证其项目的可见度及盈利性。然而，法国唱片出版业工会称，2016年独立音乐人最大的成功，是在制作唱片时直接与发行方进行合作，比如音乐人Jul或PNL。“艺人们签署唱片公司，委托制作、发行与推广唱片的传统模式已经改变。现在，艺人自己创作并且操办一切事务。” 多米尼克·特雷穆伊尔证实道，他之前在许多唱片公司工作过。2006年，他成立了I See Colors公司，该公司不为任何人制作唱片，它保证艺人们自己设计与投资创作的权利。比如美国艺人查尔斯·艾克斯在创作专辑“灵魂人”时，就需要这个公司提供一系列从运营到公关事务的服务。法国DFHDGB组合的说唱歌手也与这个公司合作过。
从工作室传来的声音
这些创业艺人的出现应归功于技术的发展。“小型录音棚出现之前，从来没有一种方式能够以低廉的成本自行制作高品质唱片。”艺人经纪人鲁本·埃尔巴兹说道。除了摆脱实体的制作方式（CD或者黑胶唱片），音乐的数字化发行还减少了制作成本。“制作和上架一张CD需要运输和仓储环节，”2016年环球音乐集团创始人、NP公司前CEO帕斯卡尔· 内格雷分析道，“数字化市场使得成本费用减少。只需点击几下鼠标便可以在20家流媒体平台上架唱片。”NP公司也为艺人们提供运营和公关等相关服务。最终，社交网络不断促进艺人与歌迷之间关系的“平行化”。“把音乐带给听众成为了一件容易的事情，在工作室里创作音乐，也变得同样容易，”多米尼克·特雷穆伊尔补充道，“从制作到发行，新模式完全颠覆所有传统模式。”
发行方仅仅通过把唱片交给网络传媒这种方式来取得成功，是困难的。“如果艺人们不再需要唱片公司，那么，他们就需要其他为他们服务的公司，”帕斯卡尔·内格雷评论道，“NP公司在管理、编辑或推广方面是专业的，它有能力接管相关事务。”这些是很有必要的：艺人们虽然自称为创业者，但是他们仍有需求。“我们是专业的业余团队，”I See Colors公司强调道，“我们从作为艺人取得小的成功开始，创立了自己的唱片公司并且打理一切，但这不是一个短期的事情。”生活在上塞纳省热讷维耶的让·米歇尔长期以来带领团队制作说唱专辑，并取得成功，他说：“我不是管理者，我是团队的领导者。我既可以用银行卡来支付烤串的钱，也可以用它购买制作唱片的材料……我已经在这个行业里摸爬滚打了15年。当我们被唱片公司约束的时候，我不知道该怎样做。如果说自主创业者或者服务性公司的身份在我刚入行的时候就已存在，那我的生活应该会好过一些……”艺人们虽说是自我管理，但是他们只是精通自己的创作和表演事业，对发行和运营则没有那么在行。NP或I See Colors公司全能经纪人的实际利益正在于此，他们帮艺人运营和发行，并获得报酬。“唱片从制作完毕到发行，所有的过程都是透明的，”鲁本·埃尔巴兹解释道，“艺人和我们并没有合同关系，但他们委托我们管理他们的公司。这涉及到他的银行账户，不过我们在财务方面没有隶属关系。”大多数的传统艺人紧跟行业重构的趋势。在环球音乐集团，创立于2016年的“艺人初级服务”机构（Initial Artist Services，IAS）完美地适应了新规划。这是一个能够满足青年艺人需求的孵化产地。对于艺人来说，演出场地是最基本的。IAS确定并组织艺人的音乐会并打造他们的形象。如果艺人有需求，IAS还可以给艺人提供传统唱片公司的服务。
收入透明化
在艺人们制作专辑的后续阶段，发行工作也在热火朝天地进行。Tunecore公司2005年在美国成立，之后由法国的Believe Digital公司买下，它的运营模式简单易行：不再包年支付，公司为任何艺人在所有平台上发行唱片，版权100%归艺人所有。“如今的发行模式基于实体唱片，这就需要付出资金，”企业法国分部负责人马蒂尔·鲁斯洛评论道，“Tunecore是伴随数字化音乐的产生而成立的，基本没有仓储和发运的费用。艺人需要另付酬劳给发行唱片的合作方。”对于艺人来说，Tunecore的市场规模就是他们的利润空间。在美国，2016年，Tunecore已经把2500亿资金的5%以音频流的名义资本化。这种模式不仅为个别音乐人带来利润，对于那些知名人士来说同样具有吸引力：“比起签署唱片公司，当一个著名艺人拥有团队和资金支持时，每年支付50美元就能在各地发行音乐，显然更具吸引力。”Tunecore的老板，斯科特·阿克曼强调道。因此，Public Enemy乐队，德雷克或Chance the Rapper这些歌手需要这项服务。
在数字时代，取消中介公司尤其保证了艺人收入的透明，特别是涉及到流媒体方面：2015年，通过网络，Spotify平臺与索尼音乐之间的合作就见证了这一点，他们向艺人们说明了发行方已得到425万美元的预付款。安全信息传递系统可以应用于音乐发行方面，它让艺人更清晰地看到资金的流向。没有中介公司时，平台可以在合适的价位下，向艺人保证唱片的收听率。
“企业许可”
就像食品行业通过不断减少中间环节来拉近消费者与制造商之间的距离，音乐行业经历了一次成熟的重组过程，即使没有顾及到所有的方面：“这种模式对于说唱或者电子音乐来说是可行的，它们需要减少制作成本，” I See Colors的工作人员说道，“在通俗音乐中，做录音带是很昂贵的，我们仍然需要制作方来寻找作曲者、录音棚、考虑媒体定位、给艺人发补贴。”在mainstream等大型传媒中，音乐制作也发展出了独立性：巨星德雷克或者碧昂斯，他们自己制作唱片并把发行事务交给一些公司来处理。逐渐地，艺人们回到了为自己发唱片这个过程的核心。多米尼克·特雷穆伊尔强调道：“年轻人们通过标榜一些唱片公司以及与一些企业协商许可来包装和推广自己，但是一些明星，他们成为独立音乐人，是因为技术使然，网络发行简单易行还可盈利。”音乐行业采取行动支持数字音乐的发展：6月，与法国成功音乐奖齐名的美国格莱美奖，修订了其规定，该奖项对于专门发行数字音乐的独立艺人开放——数字音乐之前并不参与奖项评比。音乐人Chance the Rapper通过Tunecore自制与发行唱片，在今年2月夺取了3项大奖。去年这个时候，他甚至都没有自我介绍的权利。
[译自法国《解放》]