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摘 要：中国传统花鸟画色彩最重要的特征就是“随类赋彩”，带有装饰性。发展到了现代由于人们审美情趣的变化，传统的花鸟画已经需要在传统的基础上增加时代的特点，抓住时代的脉搏进行创新才能更好的满足人们的需求。尤其是造型、色彩、构图形式等方面，更需要传承再创作。当代花鸟画正在随着时代发展而变化，艺术家的创作形式和审美随着时代的发展而改变，装饰性在传统的基础上正在呈现出新的风貌。
关键词：中国当代花鸟画；装饰色彩；审美
引言
历史发展至今，中国花鸟画作为中国画不可或缺的一种体系，艺术表现力一直都是具有独特性的。特别是花鸟画的色彩表现。“随类赋彩”和“以色貌色”是中国画色彩的基本原则。
从古至今，中国花鸟画经历了辉煌也度过了被遗忘的时光，但不论哪个时期的花鸟画色彩都遵循着中国画色彩的基本原则。当今时代，由于全球化进程，人们接触到越来越多不同的文化，审美观念不断的变化，因此花鸟画也在不断的完善创新。近现代以来，很多花鸟画大师已经开始注重装饰性色彩的运用。在现如今更加开放的艺术环境中，花鸟画迎来了前所未有的发展机遇。
一、当代花鸟画色彩发展的背景
1.本土时代背景
中国花鸟画是历史的传承，作为一个发展体系，风格和表现形式都在不断的发展，在发展的过程中经过了几千年历史的洗涤和积淀。远古时期，当时的人就已经运用陶器上的色彩来体现审美观，或表达情感。发展到了汉代，色彩绘画的领域更加宽阔，强调观念性的色彩表达形式，这一特点可以从汉代墓室壁画来考究，画面色彩表达非常强烈。宋元时期是花鸟画发展的巅峰时期，花鸟画作品从风格和色彩上都带有鲜明的装饰美感。画家已经开始从色彩形式开始创新尝试。到了近代，画家在色彩语言的表现形式方面已经开创了一种新的绘画语言，从而更好的表达出自己的主观情感，花鸟画色彩带有极其强烈的装饰性。当前时代，世界各个国家文化的影响让画家更多的关注当下文化语境中花鸟画的艺术创新，更加注重设色技法。
2.西方文化的影响
近现代的画家在进行花鸟画创新形式中明显可以看到西方艺术语言的身影。在借鉴和吸收了西方艺术文化元素的基础上使得花鸟画的创新空间拓宽很多。例如现代国画大师徐悲鸿、林风眠等都曾国外留学，在吸收了国外艺术形式语言和表达风格之后将其运用在花鸟画作品中，使得作品加入西方色彩绘画技巧之后色彩情感表达更加浓烈。花鸟画艺术大师通过自己对国外艺术作品的研究和时间，在一定程度上推动了花鸟画装饰色彩的创新。
3.日本绘画艺术的借鉴
中国的“唐风文化”深深的影响到了日本的绘画艺术，自此之后日本绘画界一直致力于追求艺术色彩的装饰美感，研究出没骨着色法则，促进了绘画语言的发展。日本的色彩表现形式推动了中国当代花鸟画的发展和变革，推动了我国花鸟画艺术家开始转向重彩画的表现形式的研究。
二、装饰性色彩语言在当代中国花鸟画中的发展
1.装饰色彩语言的界定
中国传统花鸟画注重的画面带来的情趣意味，更加注重色彩语言的自然抽象感悟，强调画面的精神表达。而装饰色彩属于“人造色彩”，主观性大于客观性，更加注重色彩表达搭配语言和形式给人的视觉感受。画面中更加强调色彩的对比性和人主观感受表达。可以说是色彩的第二次主观表达。
2.以表现装饰趣味为主要形式的色彩语言
以往传统循规蹈矩的中国花鸟画创作早已不能满足人们新时期的审美需求，而且对画家们独特情感表达有很多限制。而装饰性色彩的巧妙运用大大增加了花鸟画的趣味，给人们带来强烈的视觉效果，满足了人们审美需求。
21世纪的花鸟画画家在进行创作时，所创作出来的作品都带有一定程度上的装饰性色彩。当代的花鸟画作品是在传统花鸟画的基础上吸收西方现代画色彩创作而成，灵活性和可操作性非常强。吸收融合了构成主义理论和用色技巧加强了画面的形式构成感。传统花鸟画色彩具有一定的装饰性，注重线条的组织和造型的设计以及色块的填充，当代花鸟画在吸收传统手法的基础上又融合了色彩构成和平面构成的点线面手法，相比于传统花鸟画更加注重作品的装饰趣味，同时让画家的主观情感表现的更加细腻自然。
3.“意足不求颜色似”的审美原则
“意足不求颜色似”这一观点是在经过大量的实践基础上得来的。中国画家在进行作品创作时并不执着于表现物的固有色，更加注重整体颜色的搭配，用整体效果来营造画面氛围。传统的花鸟画色彩搭配相对单一，追求的是统一中的变化，往往是整体布局用一个色系，在整体里点缀一些对比色块，这样虽然有了意境，但是导致整体色彩表现性减弱，视觉冲击力较小，欣赏时容易让人感到枯燥。
当代花鸟画艺术家在这一审美原则的基础上更加追求色彩统一中的丰富度，强调色彩给欣赏者带来的感受，利用不同的颜色对比、互补等，再加入自己都主观情感意识来表现画面。这种对比中寻求统一的手法让色彩的表达更加微妙，画面表现更加的立体生动，表现型非常强烈。
三、结语
新时代的发展带来了花鸟画更深层次的变化，在融贯古今，继承传统，吸收外来优秀文化的基础上促进花鸟画画家观念的创新，同时也是促进花鸟画表现形式的改革。这种理念风格已经不仅仅只是“随类赋彩”可以表达出的，需要运用各种色彩材料和新的表现手法來演绎诠释花鸟画的装饰性色彩和装饰美感。
参考文献：
[1]刘海燕.论装饰色彩[J].文教资料，2011（5）.
[2]孙骥.论装饰性意趣在中国画中的表现[J].装饰，2005（11）.
[3]曾素艳.工笔花鸟画色彩艺术初探[D].湖南师范大学，2006.
作者简介：
沈擎宇（1994.01.20—），籍贯：江苏，院校：钦州学院，专业方向：美术学。
关键词：中国当代花鸟画；装饰色彩；审美
引言
历史发展至今，中国花鸟画作为中国画不可或缺的一种体系，艺术表现力一直都是具有独特性的。特别是花鸟画的色彩表现。“随类赋彩”和“以色貌色”是中国画色彩的基本原则。
从古至今，中国花鸟画经历了辉煌也度过了被遗忘的时光，但不论哪个时期的花鸟画色彩都遵循着中国画色彩的基本原则。当今时代，由于全球化进程，人们接触到越来越多不同的文化，审美观念不断的变化，因此花鸟画也在不断的完善创新。近现代以来，很多花鸟画大师已经开始注重装饰性色彩的运用。在现如今更加开放的艺术环境中，花鸟画迎来了前所未有的发展机遇。
一、当代花鸟画色彩发展的背景
1.本土时代背景
中国花鸟画是历史的传承，作为一个发展体系，风格和表现形式都在不断的发展，在发展的过程中经过了几千年历史的洗涤和积淀。远古时期，当时的人就已经运用陶器上的色彩来体现审美观，或表达情感。发展到了汉代，色彩绘画的领域更加宽阔，强调观念性的色彩表达形式，这一特点可以从汉代墓室壁画来考究，画面色彩表达非常强烈。宋元时期是花鸟画发展的巅峰时期，花鸟画作品从风格和色彩上都带有鲜明的装饰美感。画家已经开始从色彩形式开始创新尝试。到了近代，画家在色彩语言的表现形式方面已经开创了一种新的绘画语言，从而更好的表达出自己的主观情感，花鸟画色彩带有极其强烈的装饰性。当前时代，世界各个国家文化的影响让画家更多的关注当下文化语境中花鸟画的艺术创新，更加注重设色技法。
2.西方文化的影响
近现代的画家在进行花鸟画创新形式中明显可以看到西方艺术语言的身影。在借鉴和吸收了西方艺术文化元素的基础上使得花鸟画的创新空间拓宽很多。例如现代国画大师徐悲鸿、林风眠等都曾国外留学，在吸收了国外艺术形式语言和表达风格之后将其运用在花鸟画作品中，使得作品加入西方色彩绘画技巧之后色彩情感表达更加浓烈。花鸟画艺术大师通过自己对国外艺术作品的研究和时间，在一定程度上推动了花鸟画装饰色彩的创新。
3.日本绘画艺术的借鉴
中国的“唐风文化”深深的影响到了日本的绘画艺术，自此之后日本绘画界一直致力于追求艺术色彩的装饰美感，研究出没骨着色法则，促进了绘画语言的发展。日本的色彩表现形式推动了中国当代花鸟画的发展和变革，推动了我国花鸟画艺术家开始转向重彩画的表现形式的研究。
二、装饰性色彩语言在当代中国花鸟画中的发展
1.装饰色彩语言的界定
中国传统花鸟画注重的画面带来的情趣意味，更加注重色彩语言的自然抽象感悟，强调画面的精神表达。而装饰色彩属于“人造色彩”，主观性大于客观性，更加注重色彩表达搭配语言和形式给人的视觉感受。画面中更加强调色彩的对比性和人主观感受表达。可以说是色彩的第二次主观表达。
2.以表现装饰趣味为主要形式的色彩语言
以往传统循规蹈矩的中国花鸟画创作早已不能满足人们新时期的审美需求，而且对画家们独特情感表达有很多限制。而装饰性色彩的巧妙运用大大增加了花鸟画的趣味，给人们带来强烈的视觉效果，满足了人们审美需求。
21世纪的花鸟画画家在进行创作时，所创作出来的作品都带有一定程度上的装饰性色彩。当代的花鸟画作品是在传统花鸟画的基础上吸收西方现代画色彩创作而成，灵活性和可操作性非常强。吸收融合了构成主义理论和用色技巧加强了画面的形式构成感。传统花鸟画色彩具有一定的装饰性，注重线条的组织和造型的设计以及色块的填充，当代花鸟画在吸收传统手法的基础上又融合了色彩构成和平面构成的点线面手法，相比于传统花鸟画更加注重作品的装饰趣味，同时让画家的主观情感表现的更加细腻自然。
3.“意足不求颜色似”的审美原则
“意足不求颜色似”这一观点是在经过大量的实践基础上得来的。中国画家在进行作品创作时并不执着于表现物的固有色，更加注重整体颜色的搭配，用整体效果来营造画面氛围。传统的花鸟画色彩搭配相对单一，追求的是统一中的变化，往往是整体布局用一个色系，在整体里点缀一些对比色块，这样虽然有了意境，但是导致整体色彩表现性减弱，视觉冲击力较小，欣赏时容易让人感到枯燥。
当代花鸟画艺术家在这一审美原则的基础上更加追求色彩统一中的丰富度，强调色彩给欣赏者带来的感受，利用不同的颜色对比、互补等，再加入自己都主观情感意识来表现画面。这种对比中寻求统一的手法让色彩的表达更加微妙，画面表现更加的立体生动，表现型非常强烈。
三、结语
新时代的发展带来了花鸟画更深层次的变化，在融贯古今，继承传统，吸收外来优秀文化的基础上促进花鸟画画家观念的创新，同时也是促进花鸟画表现形式的改革。这种理念风格已经不仅仅只是“随类赋彩”可以表达出的，需要运用各种色彩材料和新的表现手法來演绎诠释花鸟画的装饰性色彩和装饰美感。
参考文献：
[1]刘海燕.论装饰色彩[J].文教资料，2011（5）.
[2]孙骥.论装饰性意趣在中国画中的表现[J].装饰，2005（11）.
[3]曾素艳.工笔花鸟画色彩艺术初探[D].湖南师范大学，2006.
作者简介：
沈擎宇（1994.01.20—），籍贯：江苏，院校：钦州学院，专业方向：美术学。