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时代是与人紧密联系的时空概念，是能影响人意识的所有客观环境。家装设计理念无论是随从西化的各种“主义”流行，还是力求回归的文化传统中式风潮，貌似任何一种发展线路都没有找到最肆意的行走轨道。静一静，这个时代是用怎样的一种步调匍匐前行，又处在怎样一种时代进程中，一起探讨。
透视“时代”一词，您想表达什么？
刘润谦时代是关于时间、空间相互连接又彼此独立的“双重身份”代名词。在当下，如果从大的角度讲，文化的回归、诚信的经营以及以人为本的生活理念应是每一个人着重关注的。作为红木运营管理者，以文化回归为商业根基，以诚信理念为经营之本，是这个时代的基础责任。
无论是家装设计还是娱乐生活基础，规律是相通的。提到影响家装发展的时代因素首先还是“生活与人”。注重“生活与人的自身状态”，是这个时代特有的风格。现在人接触的信息量更多，视野思维迅速开阔，让每一个“自己”都产生了追求自由的特性。由此，追求生活品质的观念成为影响现代家装设计发展的主要因素之一。
褚福跃现代设计发展已经越来越受到大众的认同，这是现今的时代特征。但具有现代感的设计潮流并非简单的“西化”，设计手法中融合极具中国特色的设计元素逐渐成熟。这也要求在家装设计发展历程中，把握好“发展与传承”的关系是一个时代课题。
能继海从客观分析，济南家装圈子仍没有摆脱发展初期的陈设定位。以时代的宏观视角看，注重空间设计的提升极为重要。当下时代不断发展，应在家装设计中减少原始的堆积手法，减少单一乏味的铺陈做法，应增加设计的条理性，跳出定义化与框架化的思维模式。在具体操作中要表现出“懂得提炼、简练”的设计感。
赵君灯饰发展跟时代背景紧密结合，由原来的单纯照明功能发展为功能与观赏相结合的现状。此外，灯饰饰品的成型与良好发展跟时代需求同样不可分割，因为饰品灯饰的出现本身便是百姓生活价值、整体社会观念的另一种体现。
孟昆济南自古便有“两面荷花三面柳，一城山色半城湖”的美誉，一句诗文表现出当时的时代背景。当今各大城市都在努力进行品牌定位与塑造，通过各种方式表现出自己的时代概念成为客观要求。面对由不同年龄层面的人与物组成的社会，怎样创造出一个合理的时代标本，是最为重要的一点。
邵海燕时代一直在不断往前推，在变化、在发展。每一个时代的人对生活的看法不一样，但不管活在哪个时代的人都存在一个共通点：让自己以及家人生活得好一点。由此，不管当下时代是怎样的，设计师的责任便是要懂得引导客户的生活，能让他们过得更好一些，活得舒适一些。由此，设计师便不能丢了自己的职业操守，要懂得不断地学习与深入到时代的文化与背景中，避免形式主义地对客户进行表面游说。
李明看到“时代”这个词，最想表达的是：感恩。不管如今的时代观念怎样转变，从根源分析，无论一个国家还是一个行业，在尚未真正成熟之前，发展仍是硬道理。时代在发展过程中必定有很多的丢失与舍弃，这是设计师不想看到的，例如比较具有文化韵味的建筑与民俗文化的流逝。但反过来讲，流逝的同时或许也有更多的发展，这也是时代的发展规律。设计师应该保持一个感恩的心态，去合理健康地引导客户对家装家居的认识。
刘凯在我们年轻人的眼中，“时代”是浮躁的另一种标签，同时对社会认识以及文化的接受都产生了极大的改变。正由此，追求创意成为年轻人的集体概念，不论是从时代大背景还是生活的细节化，创意的必要性不置可否。在创意的路上，多吸收传统文化是我们的责任。
理想中的居住模式应是怎样的？
李明就我个人来讲，理想居住模式应该是有一间书房，有一处合理的休闲空间。总体来说应该不管职业、喜好乃至修养如何，追求自己认为是舒适的，自己满意的是最为理想的。
能继海理想的居住空间应满足“舒服”与“适度”。具体讲“舒服”要注重空间与家具的统一性；“适度”要强调一个量的问题，不能把家庭居住搞成收藏馆。
邵海燕居住方式采取“合理既理想”，个人用倡导低碳、简约的生活状态。
马琰最理想的居住空间中，应该是寻找最合适的定位。只要合适的，便是理想的，如同夫妻结合一般，合适的才是最好的。
刘润谦到我这个年龄，最理想的居住方式反而是小时候认为最普通的生活状态。以前大家都住四合院，院子都有自家种的树，接地气。但从前这种普通的大众生活方式已经转变为奢侈消费，这也是一种时代变化吧。
为何进行合理的卫浴空间设计？
邵海燕首先满足功能，其次在卫浴产品上尽量追求高端、品质。因为国内的水质量达不到国际标准，不够要求的卫浴产品会因为水的质量问题很快被淘汰。
孟昆目前大部分还是厕所与洗刷一体化。首先要保持通风与干燥的空间要求。此外卫生环境的设计要着重强调，要以健康为本。
褚福跃在卫浴空间里，地面处理极其重要，这里面包括水流的通畅、防滑的特性等。
马琰很多公共场所的卫浴空间有“反味儿”的现象，在公共场所里面要注意通风与通畅。
能继海卫浴空间较为有限，由此要注意人体工程学的合理利用。在浴缸、花洒、洗刷盆的装饰上要注意尺寸搭配，此外颜色的利用更为重要。空间越小对于色彩的敏感性更大。
赵君灯光方面，首先要达到亮度饱和，但避免强光刺激。此外，要注意灯光防潮。
一部电影足以记录一个时代，放眼电影世界，岁月在胶片之中任意转换。设计是艺术的体现，也是电影的别样表白。本期沙龙，让我们打开那部值得怀念的老式放映机，追忆彼此的电影时代。
刘润谦——《向东是大海》（电视剧）：一部钱庄生活的发展史，告诉我们无论做什么生意，诚信最为重要。做人同样如此，一个人只有把自己的生活活出“信”，那才是成功的人生。
马琰——《小兵张嘎》、《地雷战》等等：无论电影还是音乐，都存在着引导性情的功能。一段歌曲的旋律、一组画面的铺陈，都是为了让生活更有深入思考的可能。在我看来，更加怀念小时候放映队存在的情景。除了电影本身，更多的是放映电影种种前期工作以及反映而出的时代生活状态。
褚福跃——《阿凡达》：它的电影意境让人感觉非常神往，里面的3D效果与任务造型有一种身临其境之感，让自己有一种融入其中的冲动。一定程度上，这也是中国电影在时代发展大潮中的一个前行标志吧。
能继海——《活着》：我看的电影不是很多，但张艺谋的这部影片给自己产生很大影响。无论是从构图、道具的疏密摆放都非常完美，加之画面的色彩搭配给我很大的冲击。它的细节处理，是值得设计师学习的。同时，这部片子的时代背景也让人值得思考，让我们有机会沉下心去审视自己的人生取向。
赵君——《无极》：这部影片遭受大多人的诟病，很多人甚至寻找不到过多的文化脉络。但是这部片子是中国电影第一部票房过亿的影片，它让我们亲眼见证了何谓“炒作”。抛开电影本身，它的商业运作模式值得学习。
孟昆——《阳光灿烂的日子》：整个大学期间看过无数部电影，印象最深的便是这一部，因为它里面仍有很多细节描述走到了自己的心里。同时这里面的很多场景，都是小时候自己经历过的，也算是对年少时期的总结。
邵海燕——《红高粱》：20年以前拍电影的大腕跟现在的电影人变化太大了，所以现在不怎么看了。我是高密人，《红高粱》的拍摄地点离我家就2里地。当时需要主演的皮肤变黑，经常见到姜文、巩俐没事儿就躺在河边去晒，相比现在的化妆技术，他们的经验让人感动。
李明——《后窗》：看电影看的就是生活，那时候的放映队也是自己很值得怀念的生活印象。而且当时的放映率很高，一部片子自己也不知道看过多少遍。作为设计师，艺术是无限的，应该打开自己的思维把艺术融入生活。在此，为设计师推荐德国影片《后窗》值得一看。希望可以从中看到设计的感觉。
刘凯——《茶馆》：我看的电影很多，但比较喜欢国外电影。这既是对国外文化进行了解的方式之一，也能在里面学习很多不同的设计理念。但回归到中国电影，印象最深的便是人艺拍摄的话剧版《茶馆》，这里面有太多的传统文化细节，以及艺术家扎实的表演让人体会到中国表演艺术的博大。希望以后的工作，能学会把中国艺术融入到家装设计中。
透视“时代”一词，您想表达什么？
刘润谦时代是关于时间、空间相互连接又彼此独立的“双重身份”代名词。在当下，如果从大的角度讲，文化的回归、诚信的经营以及以人为本的生活理念应是每一个人着重关注的。作为红木运营管理者，以文化回归为商业根基，以诚信理念为经营之本，是这个时代的基础责任。
无论是家装设计还是娱乐生活基础，规律是相通的。提到影响家装发展的时代因素首先还是“生活与人”。注重“生活与人的自身状态”，是这个时代特有的风格。现在人接触的信息量更多，视野思维迅速开阔，让每一个“自己”都产生了追求自由的特性。由此，追求生活品质的观念成为影响现代家装设计发展的主要因素之一。
褚福跃现代设计发展已经越来越受到大众的认同，这是现今的时代特征。但具有现代感的设计潮流并非简单的“西化”，设计手法中融合极具中国特色的设计元素逐渐成熟。这也要求在家装设计发展历程中，把握好“发展与传承”的关系是一个时代课题。
能继海从客观分析，济南家装圈子仍没有摆脱发展初期的陈设定位。以时代的宏观视角看，注重空间设计的提升极为重要。当下时代不断发展，应在家装设计中减少原始的堆积手法，减少单一乏味的铺陈做法，应增加设计的条理性，跳出定义化与框架化的思维模式。在具体操作中要表现出“懂得提炼、简练”的设计感。
赵君灯饰发展跟时代背景紧密结合，由原来的单纯照明功能发展为功能与观赏相结合的现状。此外，灯饰饰品的成型与良好发展跟时代需求同样不可分割，因为饰品灯饰的出现本身便是百姓生活价值、整体社会观念的另一种体现。
孟昆济南自古便有“两面荷花三面柳，一城山色半城湖”的美誉，一句诗文表现出当时的时代背景。当今各大城市都在努力进行品牌定位与塑造，通过各种方式表现出自己的时代概念成为客观要求。面对由不同年龄层面的人与物组成的社会，怎样创造出一个合理的时代标本，是最为重要的一点。
邵海燕时代一直在不断往前推，在变化、在发展。每一个时代的人对生活的看法不一样，但不管活在哪个时代的人都存在一个共通点：让自己以及家人生活得好一点。由此，不管当下时代是怎样的，设计师的责任便是要懂得引导客户的生活，能让他们过得更好一些，活得舒适一些。由此，设计师便不能丢了自己的职业操守，要懂得不断地学习与深入到时代的文化与背景中，避免形式主义地对客户进行表面游说。
李明看到“时代”这个词，最想表达的是：感恩。不管如今的时代观念怎样转变，从根源分析，无论一个国家还是一个行业，在尚未真正成熟之前，发展仍是硬道理。时代在发展过程中必定有很多的丢失与舍弃，这是设计师不想看到的，例如比较具有文化韵味的建筑与民俗文化的流逝。但反过来讲，流逝的同时或许也有更多的发展，这也是时代的发展规律。设计师应该保持一个感恩的心态，去合理健康地引导客户对家装家居的认识。
刘凯在我们年轻人的眼中，“时代”是浮躁的另一种标签，同时对社会认识以及文化的接受都产生了极大的改变。正由此，追求创意成为年轻人的集体概念，不论是从时代大背景还是生活的细节化，创意的必要性不置可否。在创意的路上，多吸收传统文化是我们的责任。
理想中的居住模式应是怎样的？
李明就我个人来讲，理想居住模式应该是有一间书房，有一处合理的休闲空间。总体来说应该不管职业、喜好乃至修养如何，追求自己认为是舒适的，自己满意的是最为理想的。
能继海理想的居住空间应满足“舒服”与“适度”。具体讲“舒服”要注重空间与家具的统一性；“适度”要强调一个量的问题，不能把家庭居住搞成收藏馆。
邵海燕居住方式采取“合理既理想”，个人用倡导低碳、简约的生活状态。
马琰最理想的居住空间中，应该是寻找最合适的定位。只要合适的，便是理想的，如同夫妻结合一般，合适的才是最好的。
刘润谦到我这个年龄，最理想的居住方式反而是小时候认为最普通的生活状态。以前大家都住四合院，院子都有自家种的树，接地气。但从前这种普通的大众生活方式已经转变为奢侈消费，这也是一种时代变化吧。
为何进行合理的卫浴空间设计？
邵海燕首先满足功能，其次在卫浴产品上尽量追求高端、品质。因为国内的水质量达不到国际标准，不够要求的卫浴产品会因为水的质量问题很快被淘汰。
孟昆目前大部分还是厕所与洗刷一体化。首先要保持通风与干燥的空间要求。此外卫生环境的设计要着重强调，要以健康为本。
褚福跃在卫浴空间里，地面处理极其重要，这里面包括水流的通畅、防滑的特性等。
马琰很多公共场所的卫浴空间有“反味儿”的现象，在公共场所里面要注意通风与通畅。
能继海卫浴空间较为有限，由此要注意人体工程学的合理利用。在浴缸、花洒、洗刷盆的装饰上要注意尺寸搭配，此外颜色的利用更为重要。空间越小对于色彩的敏感性更大。
赵君灯光方面，首先要达到亮度饱和，但避免强光刺激。此外，要注意灯光防潮。
一部电影足以记录一个时代，放眼电影世界，岁月在胶片之中任意转换。设计是艺术的体现，也是电影的别样表白。本期沙龙，让我们打开那部值得怀念的老式放映机，追忆彼此的电影时代。
刘润谦——《向东是大海》（电视剧）：一部钱庄生活的发展史，告诉我们无论做什么生意，诚信最为重要。做人同样如此，一个人只有把自己的生活活出“信”，那才是成功的人生。
马琰——《小兵张嘎》、《地雷战》等等：无论电影还是音乐，都存在着引导性情的功能。一段歌曲的旋律、一组画面的铺陈，都是为了让生活更有深入思考的可能。在我看来，更加怀念小时候放映队存在的情景。除了电影本身，更多的是放映电影种种前期工作以及反映而出的时代生活状态。
褚福跃——《阿凡达》：它的电影意境让人感觉非常神往，里面的3D效果与任务造型有一种身临其境之感，让自己有一种融入其中的冲动。一定程度上，这也是中国电影在时代发展大潮中的一个前行标志吧。
能继海——《活着》：我看的电影不是很多，但张艺谋的这部影片给自己产生很大影响。无论是从构图、道具的疏密摆放都非常完美，加之画面的色彩搭配给我很大的冲击。它的细节处理，是值得设计师学习的。同时，这部片子的时代背景也让人值得思考，让我们有机会沉下心去审视自己的人生取向。
赵君——《无极》：这部影片遭受大多人的诟病，很多人甚至寻找不到过多的文化脉络。但是这部片子是中国电影第一部票房过亿的影片，它让我们亲眼见证了何谓“炒作”。抛开电影本身，它的商业运作模式值得学习。
孟昆——《阳光灿烂的日子》：整个大学期间看过无数部电影，印象最深的便是这一部，因为它里面仍有很多细节描述走到了自己的心里。同时这里面的很多场景，都是小时候自己经历过的，也算是对年少时期的总结。
邵海燕——《红高粱》：20年以前拍电影的大腕跟现在的电影人变化太大了，所以现在不怎么看了。我是高密人，《红高粱》的拍摄地点离我家就2里地。当时需要主演的皮肤变黑，经常见到姜文、巩俐没事儿就躺在河边去晒，相比现在的化妆技术，他们的经验让人感动。
李明——《后窗》：看电影看的就是生活，那时候的放映队也是自己很值得怀念的生活印象。而且当时的放映率很高，一部片子自己也不知道看过多少遍。作为设计师，艺术是无限的，应该打开自己的思维把艺术融入生活。在此，为设计师推荐德国影片《后窗》值得一看。希望可以从中看到设计的感觉。
刘凯——《茶馆》：我看的电影很多，但比较喜欢国外电影。这既是对国外文化进行了解的方式之一，也能在里面学习很多不同的设计理念。但回归到中国电影，印象最深的便是人艺拍摄的话剧版《茶馆》，这里面有太多的传统文化细节，以及艺术家扎实的表演让人体会到中国表演艺术的博大。希望以后的工作，能学会把中国艺术融入到家装设计中。