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摘 要：在20世纪初期，新文化运动唤醒了部分人去到外国留学救国的新文化精神。西方不同于中国的绘画艺术的表现方式，激起他们了对西方文化强烈的求知欲，这也使得他们对油画的研究变成自主的引进。油画作为泊来的艺术形式，对于当时的中国来说是耳目一新的，但是在吸收外国文化的同时也激起了中国人的思考，自然而然地出现了油画民族化的问题。所以在当时的社会文化背景下，以徐悲鸿、林风眠和吴冠中为代表的“西画派”在20世纪的中国艺术史上有着无可争议的主导地位，也正是他们推动了中国绘画艺术向现代化方向的转变和发展。从吴冠中油画的形式美的构图方式来解读其绘画的特色，及其绘画方式和创作思考对于当代油画创作的影响和借鉴。
关键词：吴冠中；油画构图；形式美；抽象
吴冠中早先学习中国画，1947年留学法国受到西方印象主义及立体主义等形式主义的影响，回国后师从于林风眠先生，并将林风眠先生的野兽主义等表现主义艺术大大地向前推进了一步，使之进入了抽象主义的范畴。在这个机器和科学盛行的时代，高度发达的商业城市带来了越来越多的视觉刺激，这不禁让我们感受到抽象艺术才是这个时代的艺术表达。1979年吴冠中在《美术》第五期上发表《绘画的形式美》一文，并提出“在造型艺术的形象思维中，说得更具体一点是形式思维。形式美是美术创作中关键的一环，是我们为人民服务的独特手法”。同时他也提到“广大美术工作者希望开放西方现代绘画，要大谈特谈形式美的科学性，这是造型艺术的显微镜和解剖刀，要用它们来总结我们的传统，丰富发展我们的传统。油画必须民族化，中国画必须现代化”。 吴冠中先生提出的“形式美”规律在其作品中表现得淋漓尽致。“描绘时代生活是客观的，这一点比较容易，很多画家都可以做到，但吴冠中擅长描绘的内心感受，这一点他走在前面。”艺术评论家邵大箴如是说。
吴冠中油画具有很明显的个人特色，这一特色不仅取决于他的美术思想理论，还取决于他与其他人不同的绘画风格特征，这一特征在其别出心裁的构图上又体现得比较明显，我姑且将其归纳为“形式美构图法”。它包括以下几个特征：
一、文人笔意
油画刚传入中国的时候就已经出现了油画民族化的问题，这刺激着油画艺术家和油画爱好者的思考与创新。一些当代油画家在借鉴西方油画长处的同时也思考着注入中国绘画新鲜的血液，中西结合，达到以油画的形式表达中国绘画的气韵。吴冠中认为画得“像”靠技术，画得美靠艺术，只会照搬对象是飞不起来的风筝，有了美的形式意味着风筝才能高飞起来，而这高飞的风筝又不脱离大地（自然和人民）的基础，所以他叫“风筝不断线”。同时他认为“一切艺术应趋于诗，诗包含了音乐的境界，文学的内涵。”
吴冠中先生在探究油画民族化的道路上不断努力，在油画中引入中国画的绘画元素——线，把中国画中追求的意境和气韵与西方科学的表现形式结合在一起，中西结合“跃然立于纸面”，画面中既有东方的神韵之美，又有西方的理性之美。绘画若只是一味地照搬照写，那只是靠的是技术，通过各种手段、各种方式画出来的具有美的感受的才是艺术。吴冠中在作画的时候常常把人比作物，把物看作人来创作，比如看到一个杂乱的垃圾堆，他也能将其比作散乱的河塘枯荷来画。他常说；“艺术源于直觉和错觉，错觉是绘画之母。”
二、多维空间概念
发现美和创作出美是一个艺术家必备的能力，很多时候不是我们身边没有美的存在，而是我们缺少一双发现美的眼睛。每个人的感觉不一样，其面对物体的领悟就会不同，很多画家画完一幅作品之后受到大家的好评，但是再让他画一遍之前画过的那个景，可能效果又会不一样了，因为此时他的感受和之前第一次画的感受不一样了。有的画家在写生时常常找到一个自己感兴趣的点就一直坐在那个位置对景写生，一丝不苟地表现大自然的鬼斧神工，然而很多时候表现出来的作品也不是那么尽人意。吴冠中在写生创作时，往往不是使用焦点透视构图法，他通过自己的经验探索出了一套独特的“搬家写生”法。比如：画一座山就是在画之前，先用脚去丈量，用心去感受，了解这座山的特点和平常景中不寻常的地方，再把这些各有特点的小区域“抽”出来，重新组合在这样一个平面上。真可谓 是“搜尽奇峰打草稿”！
吴先生说：“关键是要分析对象的形式特点，突出其形式中的抽象美的特点。美的因素和特色总潜藏在具象之中，要拨开具象中掩盖了美的芜杂部分，使观众惊喜美之显露。”康定斯基曾说：“形越抽象，它的感染力就越清晰和越直接，在一幅构图中，物质因素或多或少有些多余，多少会被纯抽象的形取而代之”。抽象艺术着重在于抽象的表达和作品中所要表达的思想感情。一根很随意的曲线在我们看来可以表达出很多种意思，由于其抽象性，又可以使人联想到更多的意味和表现意象，但对于吴冠中先生来说无论是多复杂、多抽象的物象，只要其最后所构成的抽象关系具有美感，具有生命力和艺术感染力。他常说：“形在象之下”，我们要‘抽’隐匿于自然形态中的形式美之‘象’。
三、点、线、面切割构成
构成是油画的艺术语言，所以它在绘画中有着极其重要的地位。点、线、面是平面构成的基本要素也是主要要素。康定斯基说：“点、线、面是造型艺术表现的最基本语言和单位，它具有符号和图形特征，能表达不同性格和丰富的内涵，它抽象的形态，赋予艺术内在的品质及超凡的精神。”吴冠中曾到法国留学，受到西方油画观念的感染，回国后又到工艺美院任教，这些经历使得他对设计的表现方式和理论指导都很熟悉。在他的画面中不难看出点、线、面结合的痕迹，他利用点、线、面的抽象特征来表达另一种抽象关系，这些元素和他的绘画技巧融合到一起就形成了他自己的一种绘画风格。
康定斯基说；“点本质上是最简洁的形。”静态看动态看各有不同，点的大小、形状、动态，各有不同，自然会给人不一样的感受和体验。点也可以独立成篇，如吴冠中的《青鱼丰收》就是运用点的渐变来构成画面的。点动成线，有曲有直，游离于点和面之间，所以安格尔才能让一根线出去散步。直线是男性化的象征；水平线则传达出平静、舒展、延展悠远的感受；斜线给人以活泼、动荡、不稳重的感觉；曲线是女性化的象征，有温暖、自由、活泼、优雅、流畅的感觉，富有节奏感和韵律感。积点成线，线动成面，面合成体。点线面体将美术创造主体的内心视像外化而形成美术意象。 “刘世华说：‘现代绘画与设计有着藕断丝连的联系，尽管他们用各自熟悉的艺术语言来表达各自的观念。吴冠中就是善于用设计理念规划自己的画的大师。’”点线面的切割构成在吴冠中的彩墨画作品上表现得尤为充分，处处透着设计的形式美感。当然这种方法在他的油画作品中也有所体现，使作品看起来更有意思，富有韵律感和节奏感。“刘世华说：‘吴冠中的作品不仅具有东方意境韵味的形式感，更具有西方形式规律带给我们的现代感。’”
四、黑白灰空间布置
“在色彩世界中，黑与白是主宰，明度是色彩效果的幕后操纵者。”吴冠中在探索黑的表现力把黑比作乌金，“我爱黑，永远在探索黑的潜力，但黑邻近邋遢，不易提炼，乌金比黄金更难寻觅”。吴冠中的油画色彩经历了从浓郁隽永到优雅沉静的灰调，这和中国画在色彩表现中有着相似处，这种银灰色的主调更能恰如其分地表达他的情感。吴冠中的老友张仃曾这样评论过他的画作，直言：流传千年之久的灰调子在他的油画中延续下来了，这是何等幽雅玄微的抒情诗风格？在参观吴冠中的画展时，吴作人先生称赞道：吴冠中画作中的色彩，应该是最会用十分多样丰富而有表现力的银灰色描绘从而使画面统一的。吴冠中的艺术之所以有创造性，就在于他在寂寞中，在困难压力或危险的氛围中长期坚守抽象美，在不依赖外界对象的前提下，用一种关系创造出另一种关系，从中创造新的“整一”。
德国哲学家卡西尔说；“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征，并且人类文化的全部发展都依赖于这些条件”。绘画是在“描绘”某种事物，但它又是比描绘的事物更抽象一些的思维视觉意象。作为绘画的意象，总是捕捉被描绘的事物或事件的突出性质，加以再现，所以说吴冠中先生说得“画的像靠技术，画的美靠艺术”十分精妙。所以，美术语言不是视觉的，而是视觉倾向性的，视觉和思维因素的综合作用，才保证了美术语言得以建立。美术语言是美术创造主体内心视像的外化组织，它必然要与视觉意象的核心因素——情感、直觉等审美心理同构。而美术语言将情感从虚无转换成实相，所依赖者就是形式。因此，形式是多种美术语言元素的组合方式，具有表情性。形式对于美术品是重要的，但形式决定论却是错误的。表情形式的美术语言是需要技巧的，一笔挥洒得到位与否，可能就意味着情感形式的成败。一个优秀的美术家始终要保持一种“形式冲动”，关注并理解视觉信息与心理情感产生的异质同构效应。要找到自己对形式的领悟，稳定地从事创作，最终促使该形式转化为风格。
艺术大师米开朗基罗说过：“优美的绘画就是音乐，就是一首曲调。”看吴冠中先生的画就仿佛在感受一首诗，在聆听一首悦耳的音乐。他的画作和思想总是让人感受到一种诗意，一种说不清道不明的美。在他的《笔墨等于零》的论述中也提到技巧不是孤立存在的，孤立的技巧的价值等于零。同时他又说道；“中国画的突破点在哪儿——感情上”。创作是需要激情和感情的，只有当你了解和用心去做一个东西的时候你整个人才是全神贯注的，才会被你的作品深深吸引着，但如果一个人失去了精神家园就意味着失去了精神领域的自由，所以感情在我们创作中的重要性是不言而喻的。吴冠中先生的作品和思想对当代油画创作意义深远，还值得我们继续去认真学习和探究。
参考文献：
[1]吴冠中.关于抽象美[J].美术，1980，（10）.
[2]吴冠中.内容决定形式[J].美术，1981，（03）.
[3]钟艳.从吴冠中油画的表现形式过程看中西绘画的融合[J].西北师范大学，2011.
[4]连晓晓.意境之美——论吴冠中的油画艺术[J].河南师范大学，2011.
[5]阿部正雄.禅与西方思想[M].上海：上海译文出版社，1989.
[6]叶郎.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2009.
[7]刘巨德.美的信仰——吴冠中抽象美解读[M].北京：清华大学出版社，2011.
作者简介：
刘欣，四川南充人，西华师范大学美术学院本科在读。研究方向：油画。
关键词：吴冠中；油画构图；形式美；抽象
吴冠中早先学习中国画，1947年留学法国受到西方印象主义及立体主义等形式主义的影响，回国后师从于林风眠先生，并将林风眠先生的野兽主义等表现主义艺术大大地向前推进了一步，使之进入了抽象主义的范畴。在这个机器和科学盛行的时代，高度发达的商业城市带来了越来越多的视觉刺激，这不禁让我们感受到抽象艺术才是这个时代的艺术表达。1979年吴冠中在《美术》第五期上发表《绘画的形式美》一文，并提出“在造型艺术的形象思维中，说得更具体一点是形式思维。形式美是美术创作中关键的一环，是我们为人民服务的独特手法”。同时他也提到“广大美术工作者希望开放西方现代绘画，要大谈特谈形式美的科学性，这是造型艺术的显微镜和解剖刀，要用它们来总结我们的传统，丰富发展我们的传统。油画必须民族化，中国画必须现代化”。 吴冠中先生提出的“形式美”规律在其作品中表现得淋漓尽致。“描绘时代生活是客观的，这一点比较容易，很多画家都可以做到，但吴冠中擅长描绘的内心感受，这一点他走在前面。”艺术评论家邵大箴如是说。
吴冠中油画具有很明显的个人特色，这一特色不仅取决于他的美术思想理论，还取决于他与其他人不同的绘画风格特征，这一特征在其别出心裁的构图上又体现得比较明显，我姑且将其归纳为“形式美构图法”。它包括以下几个特征：
一、文人笔意
油画刚传入中国的时候就已经出现了油画民族化的问题，这刺激着油画艺术家和油画爱好者的思考与创新。一些当代油画家在借鉴西方油画长处的同时也思考着注入中国绘画新鲜的血液，中西结合，达到以油画的形式表达中国绘画的气韵。吴冠中认为画得“像”靠技术，画得美靠艺术，只会照搬对象是飞不起来的风筝，有了美的形式意味着风筝才能高飞起来，而这高飞的风筝又不脱离大地（自然和人民）的基础，所以他叫“风筝不断线”。同时他认为“一切艺术应趋于诗，诗包含了音乐的境界，文学的内涵。”
吴冠中先生在探究油画民族化的道路上不断努力，在油画中引入中国画的绘画元素——线，把中国画中追求的意境和气韵与西方科学的表现形式结合在一起，中西结合“跃然立于纸面”，画面中既有东方的神韵之美，又有西方的理性之美。绘画若只是一味地照搬照写，那只是靠的是技术，通过各种手段、各种方式画出来的具有美的感受的才是艺术。吴冠中在作画的时候常常把人比作物，把物看作人来创作，比如看到一个杂乱的垃圾堆，他也能将其比作散乱的河塘枯荷来画。他常说；“艺术源于直觉和错觉，错觉是绘画之母。”
二、多维空间概念
发现美和创作出美是一个艺术家必备的能力，很多时候不是我们身边没有美的存在，而是我们缺少一双发现美的眼睛。每个人的感觉不一样，其面对物体的领悟就会不同，很多画家画完一幅作品之后受到大家的好评，但是再让他画一遍之前画过的那个景，可能效果又会不一样了，因为此时他的感受和之前第一次画的感受不一样了。有的画家在写生时常常找到一个自己感兴趣的点就一直坐在那个位置对景写生，一丝不苟地表现大自然的鬼斧神工，然而很多时候表现出来的作品也不是那么尽人意。吴冠中在写生创作时，往往不是使用焦点透视构图法，他通过自己的经验探索出了一套独特的“搬家写生”法。比如：画一座山就是在画之前，先用脚去丈量，用心去感受，了解这座山的特点和平常景中不寻常的地方，再把这些各有特点的小区域“抽”出来，重新组合在这样一个平面上。真可谓 是“搜尽奇峰打草稿”！
吴先生说：“关键是要分析对象的形式特点，突出其形式中的抽象美的特点。美的因素和特色总潜藏在具象之中，要拨开具象中掩盖了美的芜杂部分，使观众惊喜美之显露。”康定斯基曾说：“形越抽象，它的感染力就越清晰和越直接，在一幅构图中，物质因素或多或少有些多余，多少会被纯抽象的形取而代之”。抽象艺术着重在于抽象的表达和作品中所要表达的思想感情。一根很随意的曲线在我们看来可以表达出很多种意思，由于其抽象性，又可以使人联想到更多的意味和表现意象，但对于吴冠中先生来说无论是多复杂、多抽象的物象，只要其最后所构成的抽象关系具有美感，具有生命力和艺术感染力。他常说：“形在象之下”，我们要‘抽’隐匿于自然形态中的形式美之‘象’。
三、点、线、面切割构成
构成是油画的艺术语言，所以它在绘画中有着极其重要的地位。点、线、面是平面构成的基本要素也是主要要素。康定斯基说：“点、线、面是造型艺术表现的最基本语言和单位，它具有符号和图形特征，能表达不同性格和丰富的内涵，它抽象的形态，赋予艺术内在的品质及超凡的精神。”吴冠中曾到法国留学，受到西方油画观念的感染，回国后又到工艺美院任教，这些经历使得他对设计的表现方式和理论指导都很熟悉。在他的画面中不难看出点、线、面结合的痕迹，他利用点、线、面的抽象特征来表达另一种抽象关系，这些元素和他的绘画技巧融合到一起就形成了他自己的一种绘画风格。
康定斯基说；“点本质上是最简洁的形。”静态看动态看各有不同，点的大小、形状、动态，各有不同，自然会给人不一样的感受和体验。点也可以独立成篇，如吴冠中的《青鱼丰收》就是运用点的渐变来构成画面的。点动成线，有曲有直，游离于点和面之间，所以安格尔才能让一根线出去散步。直线是男性化的象征；水平线则传达出平静、舒展、延展悠远的感受；斜线给人以活泼、动荡、不稳重的感觉；曲线是女性化的象征，有温暖、自由、活泼、优雅、流畅的感觉，富有节奏感和韵律感。积点成线，线动成面，面合成体。点线面体将美术创造主体的内心视像外化而形成美术意象。 “刘世华说：‘现代绘画与设计有着藕断丝连的联系，尽管他们用各自熟悉的艺术语言来表达各自的观念。吴冠中就是善于用设计理念规划自己的画的大师。’”点线面的切割构成在吴冠中的彩墨画作品上表现得尤为充分，处处透着设计的形式美感。当然这种方法在他的油画作品中也有所体现，使作品看起来更有意思，富有韵律感和节奏感。“刘世华说：‘吴冠中的作品不仅具有东方意境韵味的形式感，更具有西方形式规律带给我们的现代感。’”
四、黑白灰空间布置
“在色彩世界中，黑与白是主宰，明度是色彩效果的幕后操纵者。”吴冠中在探索黑的表现力把黑比作乌金，“我爱黑，永远在探索黑的潜力，但黑邻近邋遢，不易提炼，乌金比黄金更难寻觅”。吴冠中的油画色彩经历了从浓郁隽永到优雅沉静的灰调，这和中国画在色彩表现中有着相似处，这种银灰色的主调更能恰如其分地表达他的情感。吴冠中的老友张仃曾这样评论过他的画作，直言：流传千年之久的灰调子在他的油画中延续下来了，这是何等幽雅玄微的抒情诗风格？在参观吴冠中的画展时，吴作人先生称赞道：吴冠中画作中的色彩，应该是最会用十分多样丰富而有表现力的银灰色描绘从而使画面统一的。吴冠中的艺术之所以有创造性，就在于他在寂寞中，在困难压力或危险的氛围中长期坚守抽象美，在不依赖外界对象的前提下，用一种关系创造出另一种关系，从中创造新的“整一”。
德国哲学家卡西尔说；“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征，并且人类文化的全部发展都依赖于这些条件”。绘画是在“描绘”某种事物，但它又是比描绘的事物更抽象一些的思维视觉意象。作为绘画的意象，总是捕捉被描绘的事物或事件的突出性质，加以再现，所以说吴冠中先生说得“画的像靠技术，画的美靠艺术”十分精妙。所以，美术语言不是视觉的，而是视觉倾向性的，视觉和思维因素的综合作用，才保证了美术语言得以建立。美术语言是美术创造主体内心视像的外化组织，它必然要与视觉意象的核心因素——情感、直觉等审美心理同构。而美术语言将情感从虚无转换成实相，所依赖者就是形式。因此，形式是多种美术语言元素的组合方式，具有表情性。形式对于美术品是重要的，但形式决定论却是错误的。表情形式的美术语言是需要技巧的，一笔挥洒得到位与否，可能就意味着情感形式的成败。一个优秀的美术家始终要保持一种“形式冲动”，关注并理解视觉信息与心理情感产生的异质同构效应。要找到自己对形式的领悟，稳定地从事创作，最终促使该形式转化为风格。
艺术大师米开朗基罗说过：“优美的绘画就是音乐，就是一首曲调。”看吴冠中先生的画就仿佛在感受一首诗，在聆听一首悦耳的音乐。他的画作和思想总是让人感受到一种诗意，一种说不清道不明的美。在他的《笔墨等于零》的论述中也提到技巧不是孤立存在的，孤立的技巧的价值等于零。同时他又说道；“中国画的突破点在哪儿——感情上”。创作是需要激情和感情的，只有当你了解和用心去做一个东西的时候你整个人才是全神贯注的，才会被你的作品深深吸引着，但如果一个人失去了精神家园就意味着失去了精神领域的自由，所以感情在我们创作中的重要性是不言而喻的。吴冠中先生的作品和思想对当代油画创作意义深远，还值得我们继续去认真学习和探究。
参考文献：
[1]吴冠中.关于抽象美[J].美术，1980，（10）.
[2]吴冠中.内容决定形式[J].美术，1981，（03）.
[3]钟艳.从吴冠中油画的表现形式过程看中西绘画的融合[J].西北师范大学，2011.
[4]连晓晓.意境之美——论吴冠中的油画艺术[J].河南师范大学，2011.
[5]阿部正雄.禅与西方思想[M].上海：上海译文出版社，1989.
[6]叶郎.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2009.
[7]刘巨德.美的信仰——吴冠中抽象美解读[M].北京：清华大学出版社，2011.
作者简介：
刘欣，四川南充人，西华师范大学美术学院本科在读。研究方向：油画。