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摘 要：舞蹈作品是人类思想、感情的自然流露和表达。舞蹈如果没有注入情感就没有灵魂，无法引起观者的共鸣。文章概述了舞蹈作品中情感表现，举例分析舞蹈作品中情感表达的作用，阐述了情感与舞蹈表演之间的关系以及舞蹈创编中情感的作用。
关键词：舞蹈;情感表达;舞蹈艺术
舞蹈艺术是一种情感的表达方式，是人类艺术的重要组成部分。舞蹈艺术和情感是相辅相成的，也必然是和谐统一的，自舞蹈产生以来，这种艺术表现形式就离不开情感的融入。在舞蹈艺术中，舞蹈动作与情感的表达是缺一不可的，舞蹈动作与情感结合的程度，很大程度上决定了舞蹈艺术水平的高低，不论何种形式的舞蹈，都离不开情感的衬托。
一、舞蹈作品中的情感表现
苏珊·朗格认为艺术在本质上是一种表现情感的形式，而舞蹈作为一种用肢体语言进行表现的艺术形式， 尤其离不开情感的表达，舞蹈艺术与情感的表现是有机统一并且密切联系的。情感与舞蹈融合得越好，舞蹈的呈现就越成功。舞蹈中感情的铺垫和宣泄尤为重要，如果没有注入情感就没有灵魂，无法引起观者的共鸣，根本无法引起观者的共鸣。因此可以说，一支优秀的舞蹈作品离不开情感的表达，只有充满真情实感的舞蹈才能让观众感受到震撼，进而产生共鸣。
情感是舞蹈的灵魂，也是舞蹈的魅力所在，情感的表现是舞蹈的主要出发点，没有情感表现的舞蹈只是一张苍白的纸，缺乏感染力，是不可能打动观众的。舞蹈艺术应该是一种可以给观者带来视觉享受的表演，观者通过观看表演者的肢体动作去感受表演者的内心世界。在这个过程中，只有表演者在自身的舞蹈动作中融入了情感，具有很好的情感表达力，将自身的喜怒哀乐表达出来，才能呈现出震撼人心的表演效果。舞蹈作为一种表演艺术，如果没有情感的表现，就没有了意义，也就偏离了舞蹈艺术的根本。因此，在舞蹈作品中，情感一直是非常重要的元素。
二、舞蹈作品中情感表达的作用
以舞蹈作品《摆手女儿嫁》为例，此舞蹈中主要表达的是一个待嫁姑娘的欣喜与纠结的心情，整个舞蹈中一直贯穿着强烈的感情色彩，那种浓重的渴望、欣喜、期待全都纠缠在一起。这支舞蹈作品呈现的舞台色彩比较丰富，表演者的面部表情也比较多变，音乐旋律跌宕起伏，舞步的幅度和频率也会相应随之增大加快或减小变慢。面部表情呈现的感情状态也会随着情节变化而进行相应的调整。这是一个表演性非常强的舞蹈，有着鲜明的民族特色和强烈的感情色彩，要求表演者根据舞蹈的内容通过面部表情将细腻的情感表达出来，才能令观者随着舞蹈表演的推进产生情感共鸣，这也是这支舞的难点。整支舞中，情感抒发在舞蹈表演中展现了不可忽视的作用。《摆手女儿嫁》舞蹈作品从始至终都在淋漓尽致地抒发着情感，将美的意境、美的神韵、美的向往传达给观众，通过情感去感染观众，最终与之产生共鸣。每一个能够震撼人心的舞蹈都离不开情感，而一支舞蹈单纯地以动作语言和舞台效果来对情感进行表现还是不够的，还需要表演者用情感去塑造一个完整的艺术形象，通过这个艺术形象来表达自己想要表达的丰富的情感。改编的舞蹈作品《摆手女儿嫁》中运用了苗族舞蹈元素的甩臂动作、踩踏动律以及肩部动律，让作品呈现更加独特的效果。甩臂动作是苗族舞蹈上肢部位的主要运动方式，而甩手摆手则是苗族舞蹈上肢的典型动作，因为甩臂的同时必须与腰胯动律相协调，所以就要保证在身体关节足够放松的情况下才能显得协调并且具有美感，否则就会僵硬而失去全身动律的完整性。笔者之前并没有跳过苗族舞蹈，所以一开始学习的时候会找不准感觉，感觉整个人不够欢快轻盈，但经过一遍又一遍看视频学习，看那些优秀舞者是如何完成此类动作的，并想象出那种氛围。然后将自身的情感融入，用心去体会，让自己的每一个动作、表情和眼神都流露出丰富的感情色彩，用心中所蕴含的浓浓的情感塑造出自己所要表达的舞蹈艺术形象。饱含着情感的因素，也就为舞蹈动作做好了铺垫。
舞蹈是一种情感艺术，每一支具有生命力和感染力的舞蹈都离不开情感的表达。情感是舞蹈的生命和灵魂，在舞蹈中是否融入了情感，一定程度上决定着舞蹈艺术形象塑造的成功与否。舞蹈表演者在舞蹈中如果没有感情的倾注，观众就很难感受到舞蹈的感染力，也因此体会不到舞蹈的艺术性和美感。舞蹈创作来自作者对自己情感的抒发，而舞者就是用表演的形式将内心情感与肢体动作连接在一起。舞蹈的表演过程中，情感表达是极其重要的，它不仅可以给观众带来视觉享受，还会有心理上的充实和共鸣。
三、情感与舞蹈表演之间的关系
情感在舞蹈作品中起着主导性的作用，有些人在动作技巧方面掌握得很好，但缺乏情感，导致舞蹈效果不理想。舞蹈表演者除了要拥有舞蹈技巧以外，还要有足够真挚的情感来激发自己，来感染观众，二者结合到一起才会达到理想的舞台效果。
在舞蹈的学习过程中，一定要有自己的审美意识，要多看、多想、多学、多练，培养自身的审美素养。舞蹈作为一门表演艺术，对于舞蹈艺术主体而言是舞者内心情感、认识、需求以舞蹈为载体的情感输出。诗人白居易說过，“感人心者，莫先乎情”，可见情感处理的重要性。在舞蹈表演中，情感也是非常重要的表达因素。《毛诗序》中：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”可见，舞蹈不仅是美化和提炼了肢体动作，还是用来传情达意的最好表达方式。舞蹈表演这种表达方式与情感是对应的，既相互联系，又互相依赖。
在舞蹈表演中，舞蹈与情感是不可分割的整体，舞蹈表演的实质是在情感基础上建立视觉艺术，舞蹈表演不仅需要表演者掌握很多技巧，还需要在掌握技巧的基础上融入情感表达内容。在舞蹈表演过程中，情感不仅是表演者的个人情感，还有体现价值观的情感，这些情感既可以是人民群众对国家的热爱之情，又可以是对未来美好生活的向往。并且，舞蹈表演过程中，表演者需要赋予表演内涵，在情感诠释的基础上展现出舞蹈作品。舞蹈具有抒情的特点，在思想情感表达的过程中需要情感寄托，因而舞蹈表演过程指的就是情感表达过程。 四、舞蹈创编中情感的作用
以作品群舞《妞啊，扭》为例，该作品是一支由19人组成的女生群体舞蹈，融入了东北秧歌的民族舞元素。笔者在大学期间学到的舞蹈表演的知识可以在这支舞蹈里充分展现，因为其中的表演形式非常生动形象，动作和表情都相当夸张。该舞蹈作品讲述了一群女孩儿嬉戏打闹的过程，以及喜庆、热闹的场面，其中舞蹈演员面部表情的深度刻画是反映舞蹈情节的重要条件。舞蹈中的艺术情感是创作者在作品创作过程中，把情感因素转变为可视的艺术形象，情感表现在整个舞蹈中具有关键性的作用。群舞《妞啊，扭》的编创离不开情感的表达，整个舞蹈的感染力在很大程度上都是依靠情感所表达出来的。每一位舞者的每一个动作、每一个细节都蕴含着情感的表达和沟通。
群舞作品《妞啊，扭》是一支非常优秀的陕北风味特别浓厚的舞蹈。舞蹈的表演形式非常适合学习者进行学习，不但能展现出表演者的舞蹈技术技巧，还能充分展现舞台表现力和表演的能力。但是由于之前笔者并没有接触过这种类型的舞蹈，对于这支舞蹈的节奏掌握得还不够。特别是这个舞蹈的节奏比较欢快，刚开始时，在学习的过程中总是有点跟不好节奏，也无法将应有的情感融入进去，跳起来比较僵硬，也就谈不上有美感。面对这种情况，笔者和同学们一起刻苦练习，等到所有的动作都熟练了，再适时地加入要表达的情感，充分领悟到这支舞蹈中所表达的情感是什么样的。通过反复琢磨，仔细思考，对每一个动作都进行了尝试和摸索，在熟练动作的过程中，通过情感这条主线进行了艺术创作，也就是对每一个动作中情感的把握都做了一番思索，最终在共同努力之下呈现出了一支精彩绝伦的舞蹈。
五、结语
情感是舞蹈表演的重要部分，要用情去舞，才能更好地把舞蹈所蕴藏的情感表达出来，达到观众与舞者之间的情感共鸣，从而让舞蹈感染和打动观众。在舞蹈的表演过程中，情感线将舞蹈动作进行了有效连接，舞蹈表演者为了更好地表现人物情感，塑造人物性格，需要掌握更多高难度的技巧，同时，舞蹈表演者又不能忽视情感表达的内容。这就要求舞蹈表演者要将情感当成舞蹈中一项重要因素。
情感在舞蹈中的重要性是不容置疑的，如何更好地将情感贯穿在舞蹈这项艺术中，是所有从事這项艺术的人员所必不可少的研究课题，值得继续进行探讨和实践。
参考文献：
[1]卢玉梅.论舞蹈艺术形象与舞蹈音乐的统一性[J].北方音乐，2014（5）：183.
[2]高原.民族舞蹈演员如何掌握表演作品中的情感走向[J].大众文艺，2015（12）：156.
作者单位：
吉林体育学院
关键词：舞蹈;情感表达;舞蹈艺术
舞蹈艺术是一种情感的表达方式，是人类艺术的重要组成部分。舞蹈艺术和情感是相辅相成的，也必然是和谐统一的，自舞蹈产生以来，这种艺术表现形式就离不开情感的融入。在舞蹈艺术中，舞蹈动作与情感的表达是缺一不可的，舞蹈动作与情感结合的程度，很大程度上决定了舞蹈艺术水平的高低，不论何种形式的舞蹈，都离不开情感的衬托。
一、舞蹈作品中的情感表现
苏珊·朗格认为艺术在本质上是一种表现情感的形式，而舞蹈作为一种用肢体语言进行表现的艺术形式， 尤其离不开情感的表达，舞蹈艺术与情感的表现是有机统一并且密切联系的。情感与舞蹈融合得越好，舞蹈的呈现就越成功。舞蹈中感情的铺垫和宣泄尤为重要，如果没有注入情感就没有灵魂，无法引起观者的共鸣，根本无法引起观者的共鸣。因此可以说，一支优秀的舞蹈作品离不开情感的表达，只有充满真情实感的舞蹈才能让观众感受到震撼，进而产生共鸣。
情感是舞蹈的灵魂，也是舞蹈的魅力所在，情感的表现是舞蹈的主要出发点，没有情感表现的舞蹈只是一张苍白的纸，缺乏感染力，是不可能打动观众的。舞蹈艺术应该是一种可以给观者带来视觉享受的表演，观者通过观看表演者的肢体动作去感受表演者的内心世界。在这个过程中，只有表演者在自身的舞蹈动作中融入了情感，具有很好的情感表达力，将自身的喜怒哀乐表达出来，才能呈现出震撼人心的表演效果。舞蹈作为一种表演艺术，如果没有情感的表现，就没有了意义，也就偏离了舞蹈艺术的根本。因此，在舞蹈作品中，情感一直是非常重要的元素。
二、舞蹈作品中情感表达的作用
以舞蹈作品《摆手女儿嫁》为例，此舞蹈中主要表达的是一个待嫁姑娘的欣喜与纠结的心情，整个舞蹈中一直贯穿着强烈的感情色彩，那种浓重的渴望、欣喜、期待全都纠缠在一起。这支舞蹈作品呈现的舞台色彩比较丰富，表演者的面部表情也比较多变，音乐旋律跌宕起伏，舞步的幅度和频率也会相应随之增大加快或减小变慢。面部表情呈现的感情状态也会随着情节变化而进行相应的调整。这是一个表演性非常强的舞蹈，有着鲜明的民族特色和强烈的感情色彩，要求表演者根据舞蹈的内容通过面部表情将细腻的情感表达出来，才能令观者随着舞蹈表演的推进产生情感共鸣，这也是这支舞的难点。整支舞中，情感抒发在舞蹈表演中展现了不可忽视的作用。《摆手女儿嫁》舞蹈作品从始至终都在淋漓尽致地抒发着情感，将美的意境、美的神韵、美的向往传达给观众，通过情感去感染观众，最终与之产生共鸣。每一个能够震撼人心的舞蹈都离不开情感，而一支舞蹈单纯地以动作语言和舞台效果来对情感进行表现还是不够的，还需要表演者用情感去塑造一个完整的艺术形象，通过这个艺术形象来表达自己想要表达的丰富的情感。改编的舞蹈作品《摆手女儿嫁》中运用了苗族舞蹈元素的甩臂动作、踩踏动律以及肩部动律，让作品呈现更加独特的效果。甩臂动作是苗族舞蹈上肢部位的主要运动方式，而甩手摆手则是苗族舞蹈上肢的典型动作，因为甩臂的同时必须与腰胯动律相协调，所以就要保证在身体关节足够放松的情况下才能显得协调并且具有美感，否则就会僵硬而失去全身动律的完整性。笔者之前并没有跳过苗族舞蹈，所以一开始学习的时候会找不准感觉，感觉整个人不够欢快轻盈，但经过一遍又一遍看视频学习，看那些优秀舞者是如何完成此类动作的，并想象出那种氛围。然后将自身的情感融入，用心去体会，让自己的每一个动作、表情和眼神都流露出丰富的感情色彩，用心中所蕴含的浓浓的情感塑造出自己所要表达的舞蹈艺术形象。饱含着情感的因素，也就为舞蹈动作做好了铺垫。
舞蹈是一种情感艺术，每一支具有生命力和感染力的舞蹈都离不开情感的表达。情感是舞蹈的生命和灵魂，在舞蹈中是否融入了情感，一定程度上决定着舞蹈艺术形象塑造的成功与否。舞蹈表演者在舞蹈中如果没有感情的倾注，观众就很难感受到舞蹈的感染力，也因此体会不到舞蹈的艺术性和美感。舞蹈创作来自作者对自己情感的抒发，而舞者就是用表演的形式将内心情感与肢体动作连接在一起。舞蹈的表演过程中，情感表达是极其重要的，它不仅可以给观众带来视觉享受，还会有心理上的充实和共鸣。
三、情感与舞蹈表演之间的关系
情感在舞蹈作品中起着主导性的作用，有些人在动作技巧方面掌握得很好，但缺乏情感，导致舞蹈效果不理想。舞蹈表演者除了要拥有舞蹈技巧以外，还要有足够真挚的情感来激发自己，来感染观众，二者结合到一起才会达到理想的舞台效果。
在舞蹈的学习过程中，一定要有自己的审美意识，要多看、多想、多学、多练，培养自身的审美素养。舞蹈作为一门表演艺术，对于舞蹈艺术主体而言是舞者内心情感、认识、需求以舞蹈为载体的情感输出。诗人白居易說过，“感人心者，莫先乎情”，可见情感处理的重要性。在舞蹈表演中，情感也是非常重要的表达因素。《毛诗序》中：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”可见，舞蹈不仅是美化和提炼了肢体动作，还是用来传情达意的最好表达方式。舞蹈表演这种表达方式与情感是对应的，既相互联系，又互相依赖。
在舞蹈表演中，舞蹈与情感是不可分割的整体，舞蹈表演的实质是在情感基础上建立视觉艺术，舞蹈表演不仅需要表演者掌握很多技巧，还需要在掌握技巧的基础上融入情感表达内容。在舞蹈表演过程中，情感不仅是表演者的个人情感，还有体现价值观的情感，这些情感既可以是人民群众对国家的热爱之情，又可以是对未来美好生活的向往。并且，舞蹈表演过程中，表演者需要赋予表演内涵，在情感诠释的基础上展现出舞蹈作品。舞蹈具有抒情的特点，在思想情感表达的过程中需要情感寄托，因而舞蹈表演过程指的就是情感表达过程。 四、舞蹈创编中情感的作用
以作品群舞《妞啊，扭》为例，该作品是一支由19人组成的女生群体舞蹈，融入了东北秧歌的民族舞元素。笔者在大学期间学到的舞蹈表演的知识可以在这支舞蹈里充分展现，因为其中的表演形式非常生动形象，动作和表情都相当夸张。该舞蹈作品讲述了一群女孩儿嬉戏打闹的过程，以及喜庆、热闹的场面，其中舞蹈演员面部表情的深度刻画是反映舞蹈情节的重要条件。舞蹈中的艺术情感是创作者在作品创作过程中，把情感因素转变为可视的艺术形象，情感表现在整个舞蹈中具有关键性的作用。群舞《妞啊，扭》的编创离不开情感的表达，整个舞蹈的感染力在很大程度上都是依靠情感所表达出来的。每一位舞者的每一个动作、每一个细节都蕴含着情感的表达和沟通。
群舞作品《妞啊，扭》是一支非常优秀的陕北风味特别浓厚的舞蹈。舞蹈的表演形式非常适合学习者进行学习，不但能展现出表演者的舞蹈技术技巧，还能充分展现舞台表现力和表演的能力。但是由于之前笔者并没有接触过这种类型的舞蹈，对于这支舞蹈的节奏掌握得还不够。特别是这个舞蹈的节奏比较欢快，刚开始时，在学习的过程中总是有点跟不好节奏，也无法将应有的情感融入进去，跳起来比较僵硬，也就谈不上有美感。面对这种情况，笔者和同学们一起刻苦练习，等到所有的动作都熟练了，再适时地加入要表达的情感，充分领悟到这支舞蹈中所表达的情感是什么样的。通过反复琢磨，仔细思考，对每一个动作都进行了尝试和摸索，在熟练动作的过程中，通过情感这条主线进行了艺术创作，也就是对每一个动作中情感的把握都做了一番思索，最终在共同努力之下呈现出了一支精彩绝伦的舞蹈。
五、结语
情感是舞蹈表演的重要部分，要用情去舞，才能更好地把舞蹈所蕴藏的情感表达出来，达到观众与舞者之间的情感共鸣，从而让舞蹈感染和打动观众。在舞蹈的表演过程中，情感线将舞蹈动作进行了有效连接，舞蹈表演者为了更好地表现人物情感，塑造人物性格，需要掌握更多高难度的技巧，同时，舞蹈表演者又不能忽视情感表达的内容。这就要求舞蹈表演者要将情感当成舞蹈中一项重要因素。
情感在舞蹈中的重要性是不容置疑的，如何更好地将情感贯穿在舞蹈这项艺术中，是所有从事這项艺术的人员所必不可少的研究课题，值得继续进行探讨和实践。
参考文献：
[1]卢玉梅.论舞蹈艺术形象与舞蹈音乐的统一性[J].北方音乐，2014（5）：183.
[2]高原.民族舞蹈演员如何掌握表演作品中的情感走向[J].大众文艺，2015（12）：156.
作者单位：
吉林体育学院