这部作品分为分“慢-快-慢-快”四个乐章，其中“慢”的部分最吸引她，因为从中可以感受到作曲家和演奏家在冰冷残酷的时代中，用小提琴不同的音色表现人们心中的深沉、委婉与绝望，这也是她在这部作品中想要更好地把握并傳递给听众的部分。她说，对待本身就很有张力的作品，演奏者如果再进行过分夸张的处理，音乐效果容易过大过满，进而减损作品的品格和精神高度。演奏中她始终提醒自己，要呈现作品本身的声音，让听众从中获取自己的感受。 　　博士就读期间对现代作品的教学要求，让党华莉得以接触更多与巴洛克、古典主义、浪漫主义作品不一样的现代作品。每个时代的作品都与当时的社会背景、语言文化有关，这也让她开始思考：为什么与我们时代最为接近的现代作品，却不容易获得演奏者的青睐？是因为音乐语言过于抽象吗？但是再抽象的作品，作曲家也会有想要表达的主题和核心。当演奏者把作曲家谱面上的语言元素串起来的时候，可能会发现现代作品要表达的东西与前人无异，只是被过于复杂的谱面或艰涩的音乐语言掩盖。演奏者要做的，是理解作曲家藏在谱面中的想法并演奏出来，传递给听众。思绪很乱时，她会选择聆听现代作品，其中的交错复杂就像人千丝万缕的情绪，更给人以解压的感觉。而对更加清晰明了的古典时期作品，她会选择精神相对集中的时间去听，希望不断挖掘它们的亮点以及成为经典的原因。
　　二十多岁的年纪，党华莉觉得自己在演奏上还处在不断“打开”的过程中。以前她总认为拉琴是“手上的事情”，后来发现很多知名演奏家能形成自己的风格并且受人尊敬，更多是因为他们把吸收的知识予以个性化，再用自己的思想内涵赋予音乐生命。就像学琴过程中，当老师会告诉你这个音拉得不准，更重要的是你自己要感受到“准”和“不准”分别是一种什么状态，进而把感受变成自己的评判标准，举一反三。演奏者拿到作品后用什么样的声音演奏——是谱面上的音符还是作品中的音乐，是完全不一样的状态。

独立和思考 音乐就是整个人气质的集中展现

　　由于早于同龄人入学，当小小年纪的党华莉开始接触各种演出，和交响乐团跑不同的地方参加比赛的时候，她感受到了父母很早就让她独立的好处。“我去比赛、去演出，都是我一个人，那么我就要考虑到所有的事情，比如说我的行程、我需要准备的东西、我需要如何调整状态，做这样那样的事情，一下子整个人都会变得成熟，这些都会影响到我的演奏。”

　　而大学之后能听到甚至直接参与到很多演出，这让党华莉的进步很快。老师童卫东总会问她：“你为什么会这么去演奏，你跟别人有什么不一样？”带着这些问题，党华莉会对自己的演奏有更深刻的思考，这些都对她的演奏有着潜移默化的影响。
　　在跟随老师童卫东学琴的这十年里，童卫东始终保留着最初对党华莉的印象和感觉，觉得她就是个孩子，时常不放心，总想“拽她一把”。“我们师生之间时常处于‘探讨’的教学状态，老师总会给我方向性的引导，然后留出让我独立思考的空间。”党华莉说。
　　“跟交响乐团合作，去演奏一个半场或者整场音乐会很不一样，你需要有某种气场，有某種震慑力才可以去完成。”这些年的历练让党华莉逐渐成长为一名淡定从容、处变不惊的青年演奏家，她说：“一个人的音乐就是一个人气质的整体展现，希望我的音乐能把我的光彩发挥出来。”回想一路走来的历程，党华莉坦言有很多人给了她很多帮助：“我也很希望通过我自己的表现去回馈他们。”
　　过去她喜欢速度快、有激情的作品，而现在，党华莉觉得安静却能把人的思绪瞬间调动的作品对自己是一种更大的磨砺。她希望今后有机会演奏一些不那么大众但很有深意的曲目，把自己对作品的体会通过每次演奏即兴表达出来，传递给听众。
　　“我希望，我可以成为‘不断更新自己’的演奏家。”说这话时，她的眼中有一种期待。