2014年11月9日下午四点，中央音乐学院演奏厅举办了一场名为“春夏秋冬——丽江洞经音乐的艺术特色”的讲座。主讲人杨曾烈是研究丽江洞经音乐的专家，不仅是一名演奏家，还是一名理论家。丽江洞经音乐是明清以来渐次由汉族、白族地区传入纳西族地区，并被“纳西化了”的、至今仍广泛流传于民间的一组音乐，其中包含道教洞经音乐、明清小曲和部分戏曲曲牌音乐。
　　 讲座一开始，杨曾烈老师先向观众解释“春夏秋冬”在纳西族语言中的含义以及这首乐曲的相关背景，并由洞经乐队为观众演示此曲。而后，杨老师简要介绍了他多年来植根于民间，向老艺人学习后对于纳西洞经音乐的一些心得，比如纳西洞经音乐在演奏之前特设“调音区”。这一点被学者认为是唐代音乐遗风，它保留了口传心授和耳濡目染的传统传承方式，并以工尺谱作为传承载体，以骨干音旋律为基础作“万变不离其宗”的变化，这就造成每种乐器演奏的旋律都不一样，给艺人以即兴变化的空间。纳西老艺人并不认同简谱，他们认为用纳西族语言传授的工尺谱才能体现洞经古乐的固有韵味。
　　 除此之外，与云南其他地方的洞经乐队相比，丽江洞经音乐所使用的乐器也有所不同，包含许多古时从中原传入的乐器，最为特殊的是三件乐器唐代形制、伊朗式的四项八品曲项琵琶，曾为隋唐燕乐主奏乐器、后在洞经音乐中作色彩乐器的单管小筚篥，还有弹拨乐器苏古独（即“火不思”），杨老师分别解释了它们的历史渊源、演奏法以及如今在洞经乐队中如何使用。为了更直观地让观众感受这些乐器的魅力，洞经乐队又演奏了细乐曲牌“到夏来”（音）和“步步娇”。
　　 通过这次讲座与展演相结合的方式，观众了解到了纳西洞经古乐古老而精深的魅力。讲座结束后，有观众就纳西洞经音乐的传承与保护问题提出了自己的看法，希望能够原样保护这一珍贵的乐种，千万不要人为地、盲目地改变它。这也道出了“局外人”对待传统音乐的一种普遍心态。古时中原音乐文化传入并代代遗留在处于边陲的纳西地区，因一种正统的“神圣性”而受到纳西人民悉心的保护，并在代际传承中融入了本民族的情趣与情感，终而以“活化石”的姿态回馈于早已“不知魏晋”的现代人。如今唐元遗音在纳西古乐中的留存不仅受到我们的珍视，同时也唤起我们对历史变迁、传统寻根一种难以言说的复杂情绪。