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【摘 要】本文主要从对音响与钢琴、作品创作与钢琴以及合唱与钢琴之间的关系进行梳理，从而找出合唱中钢琴演奏所产生的问题所在，并提出相关解决策略。
【关键词】合唱表演;音响效果;整体性;策略
一、现代合唱表演中钢琴演奏凸显的问题
钢琴演奏一直是一种极具个性化的表演艺术，其对于音色和曲目诠释的精确性、灵活性以及精细水准都在很大程度上体现出钢琴表演艺术独特的一面。在现有的合唱团体中，由于表演者对于钢琴的演奏方式、合唱与演奏之间的关系，以及参与钢琴演奏者在合唱当中所产生的作用缺乏一定的认知，以至于钢琴伴奏者在整个合唱表演中对于钢琴的演奏趋于随意性和盲目性。在排练过程当中演员通常把注意力集中在合唱部分的练习，对于合唱部分的整体效果的把控和练习都有很强的要求，而在这种情况下往往忽略了对钢琴伴奏的练习和要求。随意聘用的钢琴手在不了解整个曲谱、曲风以及演唱形式的情况下，他的伴奏会对整个合唱表演产生一定的负面作用。同时这种临时的、随意的调动钢琴手也会对合唱表演者的适应程度产生影响，在真正进行表演时候，合唱者对于专业钢琴手弹奏准确性和精确性就会产生不适应性，导致临场转换困难，合唱与钢琴伴奏的配合程度失调，从而演出失败。相反，一名出色的钢琴伴奏者能够对演唱者的演唱水平进行很好的提高，能够在演唱排练的同时增添合唱与钢琴伴奏之间的协调与默契程度，因此对于演奏中凸显的这种问题我们应该加以重视。
二、合唱中的音响与钢琴之间的关系
所谓的合唱是指通过集体的演唱方式去形成一种复合式的音响效果，展现出具有多声部特点的声乐艺术表演。通过集体演唱的形式使人们的不同音色相结合，为音乐表现展现出非凡的感染力。而音色的形成主要是通过泛音与共鸣之间的相互交融而产生出来的，合唱队的演唱可以通过很好的训练进行相关的练习，去利用各种发声的方法来形成有效的共鸣，从而产生出具有高质量的音色出来。演奏者在唱歌的时候，身体中的咽喉、口鼻、胸腔以及前额和两额之间都会影响着共鸣的产生，人体在发声的状态下，声带会产生振动从而使得基音通过人体的各个腔体或者是身体企管结构进行声音的放大，对于人体发生的形状以及人体呼吸的气息是否顺畅都能够对共鸣产生一定的影响，甚至是影响到整个音色的效果和高音的品质。因此在发音的时候针对人体的口鼻、咽喉等器官的形状以及气息进行合理的调整，能够有助于音色和高音的纠正，从而发出准确的声音。钢琴表演与合唱的意向方面同样有异曲同工之处，合唱表演主要从节奏、力度、高音以及音色方面进行展现，而对于钢琴来说，其本身就具有许多声部音响的性能，演奏者可以通过触键的形式，运用落臂等相关技巧以及手法，并采用灵活的脚踏形式，将音质表现的丰满震撼、细腻调动人。而钢琴与合唱之间在音响上所表现的不同方面则主要是：（1）对于音值的不同表现，首先钢琴只有通过演奏者不停的连续弹琴才能够使得钢琴一直发出声音，而合唱表演则可以很轻易的去延长音质的演唱，并且通过气息的转换可以调节不同的音量变换;（2）律制有所不同，现代的钢琴主要是通过十二平均形式的律制制作而成的，且在演奏当中印象的纵横的主要结构是用十二平均律作为主要的结构基础，而合唱则是运用多声部去产生横向和纵向的相互和谐为基础，可以在无伴奏的情况下通过纯音律进行调整，也可以在有伴奏的情况下以十二平均律为基础进行相应的调整;（3）在音量上也有所不同;人体可以通过循环呼吸和转换气息去发出比较长久的具有力度的音色处理，而对于钢琴来说，只有运用填充式的逐渐拉宽相应的节奏或者是音形推进的方式提高音量效果;（4）发音的方式也有所不同，钢琴是通过人体敲击而发出声音的乐器，通过间接的敲打而发出声音，而合唱在展现音色旋律的时候，显得非常真实动听，这成为乐器进行改良和演奏技巧发生变化的主要推动力。
三、合唱中的作品创作与钢琴之间的关系
合唱表演艺术有六百多年的悠久历史，在合唱的演变发展过程当中，其详细记录着人类所经历的历史文化的足迹，传承者人类的精神文化特点。从十六世纪之前，合唱主要是通过宗教题材进行没有伴奏的形式演唱。文艺复兴时期，合唱逐渐成为世俗化的音乐;而在巴洛克时期，人们开始逐渐把个人的思想感情融入到艺术表现当中;到了浪漫主义时期，歌剧的表演达到了顶峰，合唱逐渐朝着舞台戏剧的方向发展，在舞台上展现音乐给人带来的视觉感受以及听觉享受。根据不同时期合唱艺术的发展特点，在合唱的作品曲目创作中，依据合唱与钢琴两方面的声部特点之间的关系，时间上可以分为后期的创作和同步创作两方面。同步类的创作作品是指作曲家在对作品进行构思和合唱音乐的同时，将钢琴的音像同时记录下来，这时候就会使得钢琴需要演奏的声部和将要产生的合作作品同时生成。这些作品与西方所表现的艺术歌曲相似，将合唱部分与钢琴声部的地位平均分配，同样的有些合唱套曲以及大型的合唱作品，只要是和合唱题材一起创造钢琴声部的，我们都可以称为同步创作作品。后期产生的作品则是与同步类作品相反的，其表现的是先创造出演唱作品，而后再对钢琴伴奏的声部进行构思创造。因此，无论合唱作品怎样的发展和演变，钢琴仍在合唱音响当中起到不可或缺的作用。随着社会文化的发展，合唱作品中也不断有新元素的介入，但却仍然动摇不了“钢琴”的重要地位。总之，随着合唱创作的不断发展，合唱与钢琴之间的关系同样开始不断升华，二者的关系也会逐渐密切。
四、在合唱表演艺术当中合唱与钢琴之间的关系
钢琴作为同步创作的音乐合唱作品中的一个声部，同时也具有创作好的音乐作品搭配钢琴声部，所产生的后期创作类作品，钢琴也能与合声部充分融合构成同一的整体而形成对等的关系。在艺术类歌曲合唱的作品，是以艺术歌曲体裁的为标注基础上建立起来的，通过集体合唱的表现形式营造丰富多彩的音乐特点，同样也能更好的通过歌词的含义与音乐所表达紧密的联系，从而达到音乐所要表现的情感意境。钢琴作曲家不管是生活在什么样的时期、什么国家、经历有什么不同，都会有一个共同的目标，那就是为合唱表演带来优秀的而又各具特点的作品。
五、在合唱表演中发挥钢琴演奏的相关策略
如何在合唱表演中发挥好钢琴的演奏效果？我们必须做到以下几个方面：一是对于钢琴演奏所要求的技巧进行进一步的提高;二是培养演奏者在演奏歌曲的过程中的合作协调能力。在合唱表演当中，对于钢琴演奏的要求是比较高的，同一首曲目的表演以及音色由合唱者之间进行相互配合。同时对钢琴所产生的音色要求也十分严格。因此，如果想要发挥好钢琴手的辅助作用，首先要将钢琴演奏者的个人技能和音乐素养进行提高，这样钢琴演奏者才能够烘托出作品中所表达的含义，并更好的带动合唱演员的演唱。合唱与钢琴之间有着密不可分的关系，只有将这两种声音的和谐的融为一体，才能给听众呈现出美妙的音乐盛宴！
本文對合唱中钢琴演奏所产生的问题进行的探究、分析、总结，并提出解决钢琴演奏在合唱表演中的策略。只有将这两种声音和谐的搭配在一起，才能创造出美妙和谐的音乐。而这些都是以我们每一个从业人员不断的提高个人音乐素养和文化内涵的为基础的。只有这样合唱艺术与钢琴演奏的路才会越走越远，才会创作出更好的音乐作品。
参考文献：
①王晓娜.钢琴伴奏在声乐作品中的运用[J].艺术研究.2010（4）
②万纲，万绍芷.浅谈钢琴伴奏与合唱训练的“协奏”[J].江西教育学院学报.2009（4）
③钱登.谈合唱钢琴伴奏的特殊性及策略[J].青年文学家.2011（5）
④冯晔.钢琴伴奏在合唱中的功能与作用[J].美与时代（下半月）.2008（5）
⑤朱思冰.合唱艺术与钢琴演奏训练[J].洛阳师范学院学报.2008（3）
⑥雷永鸿.试论合唱作品的旋律和节奏美[D].湖南师范大学.2011
【关键词】合唱表演;音响效果;整体性;策略
一、现代合唱表演中钢琴演奏凸显的问题
钢琴演奏一直是一种极具个性化的表演艺术，其对于音色和曲目诠释的精确性、灵活性以及精细水准都在很大程度上体现出钢琴表演艺术独特的一面。在现有的合唱团体中，由于表演者对于钢琴的演奏方式、合唱与演奏之间的关系，以及参与钢琴演奏者在合唱当中所产生的作用缺乏一定的认知，以至于钢琴伴奏者在整个合唱表演中对于钢琴的演奏趋于随意性和盲目性。在排练过程当中演员通常把注意力集中在合唱部分的练习，对于合唱部分的整体效果的把控和练习都有很强的要求，而在这种情况下往往忽略了对钢琴伴奏的练习和要求。随意聘用的钢琴手在不了解整个曲谱、曲风以及演唱形式的情况下，他的伴奏会对整个合唱表演产生一定的负面作用。同时这种临时的、随意的调动钢琴手也会对合唱表演者的适应程度产生影响，在真正进行表演时候，合唱者对于专业钢琴手弹奏准确性和精确性就会产生不适应性，导致临场转换困难，合唱与钢琴伴奏的配合程度失调，从而演出失败。相反，一名出色的钢琴伴奏者能够对演唱者的演唱水平进行很好的提高，能够在演唱排练的同时增添合唱与钢琴伴奏之间的协调与默契程度，因此对于演奏中凸显的这种问题我们应该加以重视。
二、合唱中的音响与钢琴之间的关系
所谓的合唱是指通过集体的演唱方式去形成一种复合式的音响效果，展现出具有多声部特点的声乐艺术表演。通过集体演唱的形式使人们的不同音色相结合，为音乐表现展现出非凡的感染力。而音色的形成主要是通过泛音与共鸣之间的相互交融而产生出来的，合唱队的演唱可以通过很好的训练进行相关的练习，去利用各种发声的方法来形成有效的共鸣，从而产生出具有高质量的音色出来。演奏者在唱歌的时候，身体中的咽喉、口鼻、胸腔以及前额和两额之间都会影响着共鸣的产生，人体在发声的状态下，声带会产生振动从而使得基音通过人体的各个腔体或者是身体企管结构进行声音的放大，对于人体发生的形状以及人体呼吸的气息是否顺畅都能够对共鸣产生一定的影响，甚至是影响到整个音色的效果和高音的品质。因此在发音的时候针对人体的口鼻、咽喉等器官的形状以及气息进行合理的调整，能够有助于音色和高音的纠正，从而发出准确的声音。钢琴表演与合唱的意向方面同样有异曲同工之处，合唱表演主要从节奏、力度、高音以及音色方面进行展现，而对于钢琴来说，其本身就具有许多声部音响的性能，演奏者可以通过触键的形式，运用落臂等相关技巧以及手法，并采用灵活的脚踏形式，将音质表现的丰满震撼、细腻调动人。而钢琴与合唱之间在音响上所表现的不同方面则主要是：（1）对于音值的不同表现，首先钢琴只有通过演奏者不停的连续弹琴才能够使得钢琴一直发出声音，而合唱表演则可以很轻易的去延长音质的演唱，并且通过气息的转换可以调节不同的音量变换;（2）律制有所不同，现代的钢琴主要是通过十二平均形式的律制制作而成的，且在演奏当中印象的纵横的主要结构是用十二平均律作为主要的结构基础，而合唱则是运用多声部去产生横向和纵向的相互和谐为基础，可以在无伴奏的情况下通过纯音律进行调整，也可以在有伴奏的情况下以十二平均律为基础进行相应的调整;（3）在音量上也有所不同;人体可以通过循环呼吸和转换气息去发出比较长久的具有力度的音色处理，而对于钢琴来说，只有运用填充式的逐渐拉宽相应的节奏或者是音形推进的方式提高音量效果;（4）发音的方式也有所不同，钢琴是通过人体敲击而发出声音的乐器，通过间接的敲打而发出声音，而合唱在展现音色旋律的时候，显得非常真实动听，这成为乐器进行改良和演奏技巧发生变化的主要推动力。
三、合唱中的作品创作与钢琴之间的关系
合唱表演艺术有六百多年的悠久历史，在合唱的演变发展过程当中，其详细记录着人类所经历的历史文化的足迹，传承者人类的精神文化特点。从十六世纪之前，合唱主要是通过宗教题材进行没有伴奏的形式演唱。文艺复兴时期，合唱逐渐成为世俗化的音乐;而在巴洛克时期，人们开始逐渐把个人的思想感情融入到艺术表现当中;到了浪漫主义时期，歌剧的表演达到了顶峰，合唱逐渐朝着舞台戏剧的方向发展，在舞台上展现音乐给人带来的视觉感受以及听觉享受。根据不同时期合唱艺术的发展特点，在合唱的作品曲目创作中，依据合唱与钢琴两方面的声部特点之间的关系，时间上可以分为后期的创作和同步创作两方面。同步类的创作作品是指作曲家在对作品进行构思和合唱音乐的同时，将钢琴的音像同时记录下来，这时候就会使得钢琴需要演奏的声部和将要产生的合作作品同时生成。这些作品与西方所表现的艺术歌曲相似，将合唱部分与钢琴声部的地位平均分配，同样的有些合唱套曲以及大型的合唱作品，只要是和合唱题材一起创造钢琴声部的，我们都可以称为同步创作作品。后期产生的作品则是与同步类作品相反的，其表现的是先创造出演唱作品，而后再对钢琴伴奏的声部进行构思创造。因此，无论合唱作品怎样的发展和演变，钢琴仍在合唱音响当中起到不可或缺的作用。随着社会文化的发展，合唱作品中也不断有新元素的介入，但却仍然动摇不了“钢琴”的重要地位。总之，随着合唱创作的不断发展，合唱与钢琴之间的关系同样开始不断升华，二者的关系也会逐渐密切。
四、在合唱表演艺术当中合唱与钢琴之间的关系
钢琴作为同步创作的音乐合唱作品中的一个声部，同时也具有创作好的音乐作品搭配钢琴声部，所产生的后期创作类作品，钢琴也能与合声部充分融合构成同一的整体而形成对等的关系。在艺术类歌曲合唱的作品，是以艺术歌曲体裁的为标注基础上建立起来的，通过集体合唱的表现形式营造丰富多彩的音乐特点，同样也能更好的通过歌词的含义与音乐所表达紧密的联系，从而达到音乐所要表现的情感意境。钢琴作曲家不管是生活在什么样的时期、什么国家、经历有什么不同，都会有一个共同的目标，那就是为合唱表演带来优秀的而又各具特点的作品。
五、在合唱表演中发挥钢琴演奏的相关策略
如何在合唱表演中发挥好钢琴的演奏效果？我们必须做到以下几个方面：一是对于钢琴演奏所要求的技巧进行进一步的提高;二是培养演奏者在演奏歌曲的过程中的合作协调能力。在合唱表演当中，对于钢琴演奏的要求是比较高的，同一首曲目的表演以及音色由合唱者之间进行相互配合。同时对钢琴所产生的音色要求也十分严格。因此，如果想要发挥好钢琴手的辅助作用，首先要将钢琴演奏者的个人技能和音乐素养进行提高，这样钢琴演奏者才能够烘托出作品中所表达的含义，并更好的带动合唱演员的演唱。合唱与钢琴之间有着密不可分的关系，只有将这两种声音的和谐的融为一体，才能给听众呈现出美妙的音乐盛宴！
本文對合唱中钢琴演奏所产生的问题进行的探究、分析、总结，并提出解决钢琴演奏在合唱表演中的策略。只有将这两种声音和谐的搭配在一起，才能创造出美妙和谐的音乐。而这些都是以我们每一个从业人员不断的提高个人音乐素养和文化内涵的为基础的。只有这样合唱艺术与钢琴演奏的路才会越走越远，才会创作出更好的音乐作品。
参考文献：
①王晓娜.钢琴伴奏在声乐作品中的运用[J].艺术研究.2010（4）
②万纲，万绍芷.浅谈钢琴伴奏与合唱训练的“协奏”[J].江西教育学院学报.2009（4）
③钱登.谈合唱钢琴伴奏的特殊性及策略[J].青年文学家.2011（5）
④冯晔.钢琴伴奏在合唱中的功能与作用[J].美与时代（下半月）.2008（5）
⑤朱思冰.合唱艺术与钢琴演奏训练[J].洛阳师范学院学报.2008（3）
⑥雷永鸿.试论合唱作品的旋律和节奏美[D].湖南师范大学.2011