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亲爱的，全世界就一个独一无二的你。虽然理想很丰满，现实很骨感，但从今天起，你要真正学会爱自己。
五个超有悦己力的女人用行动告诉你，只要每天改变一点点，勇敢走出熟悉的舒适圈，跳到全新的世界，fresh yourself，就会加速遇到，那个最真实、更好的自己。
Coco李玟
不用担心要从头开始，你会交出让自己都惊讶的答卷
距离《我是歌手》双年巅峰会现场直播还有5个小时，歌手先后进场准备彩排，粉丝们已早早等在湖南广电中心侧楼的门口，每当有车停下，就一起围过来，或者尖叫着举起手机、相机一阵狂拍，或者有点失望地转身回到刚才等候的地方，嘻嘻笑笑地继续等待自己心中的歌手。
Coco正在化妆室等待彩排，虽然上周已经拿到这一季的歌王称号，今天仍感觉不到她有丝毫松懈。她站起身，打开手机里的伴奏音乐——电视里无声读播着湖南卫视的新闻联播，隔壁演播厅传来热烈的音乐声，几位舞蹈演员因为空间不够彼此躲避着完成动作，只有Coco，在音乐响起的那一划，虽然还只是穿着一身黑色的便装，就已经仿佛置身舞台，放开歌喉，舞动身体，自带超强聚光灯。作为全国最火的歌唱真人秀节目之一，《我是歌手》从开播之日就一直是不少粉丝关注的焦点，而Coco，正是这一季最受关注的歌手。这位第一位放歌世界杯的华人歌手、唯一一位担任Michael Jackson演唱会嘉宾的华人女歌手、唯一在Oscar颁奖礼上演唱的华人天后，曾经收获了那么多闪着光芒的荣耀，却愿意在这个舞台上让自己重新归零，放下所有光环，参与一场声音的较量。
还好，Coco恰好是那个最不怕让自己重新开始的人。出生在香港，9岁就跟着妈妈和两个姐姐到美国生活的她，从不会英语到成为年级优秀生，只用了一年时间；1993年，18岁的Coco回香港参加TVB电视台主办的新秀歌唱大赛，用一首惠特尼·休斯顿的《Run To You》从3万人中脱颖而出，开始了自己的歌手之路；因为很好的嗓音和舞蹈功底，Coco很快就红遍亚洲，2001年3月25日，她一袭红色长裙在奥斯卡颁奖礼现场演唱《卧虎藏龙》主题曲《A Love Befbre Time》，成为第一位也是唯一一位在这个舞台演唱的华人歌手，但她并不满足自己的收获，她希望能带着华人的音乐走向世界，于是签约美国Sony，成为大洋彼岸的“新人”；2011年，刚完成“East to West”世界巡回演唱会没多久的她宣布婚讯，跟相恋8年的男友、香港利丰集团执行总裁Bruce Rockowitz踏上红毯，成为Bruce两个女儿的新家人；婚后幸福的Coco渐渐淡出，正当人们以为她将就此告别舞台，她却意外参加了一档竞技类歌唱真人秀，重新让所有人审视她的歌声。
在演艺圈，Coco出了名的谦逊有爱，也从不会觉得自己身上有着怎样的光环。她所有的心思，都在唱歌这件让她快乐的事情上。
自从彩排完毕，她就一直拿着手机一遍一遍地回看，仔细琢磨自己刚才的表演。听到身边的工作人员说好棒，她露出一个发自真心的得意笑容。走出大门，一群等在门口的粉丝惊喜大叫，Coco的第一反应却是回头，发现只有自己时，开心地大笑起来：“我还以为有别的歌手在我后面！”拜托，你自己招人喜欢你不知道啊！
有付出的收获，才值得庆祝
宣布歌王名字前，我跟阿哲和致列在后台一起拍照，突然想到，哇，我1993年参加新秀比赛的时候就跟现在一模一样，从海选的三万人到决赛的三个人，我也是唯一的女生。在那个时刻想到20多年前的自己，心里有很多感慨，从一个很爱唱歌，想知道自己是不是属于这条路的小女生走到现在，我觉得足够了。所以，不管最后宣布的是不是我的名字，我都没关系。
我已经很久没有在舞台上表演。进入歌坛20多年，我希望自己能有一点改变，不想一直停留在某个阶段。虽然身边的朋友都知道，Coco是一个喜欢有安全感的人，但我这次决定给大家一个惊喜，做一件他们觉得我不会做的事。《我是歌手》的舞台是一个特别没有安全感的地方，不管你之前有过什么样的成绩，在这里的每一场演唱都是冒险，让你从零开始，唱得好与不好，结果当场就揭晓。所以这几个月很辛苦，真的很辛苦，比我想象的压力还要大。你知道吗？我曾经试过在彩排时，之前准备好的三首歌全被导演组否定，结果要在录制前一天的凌晨12点另外去想一首歌，重新编一次曲！
听到自己成为歌王，还是很开心——我的第一反应是终于可以吃冰淇淋了，我超爱薄荷味的冰淇淋，但为了保护嗓子，我已经好几个月没有碰过任何冷的、油炸的和辣的食物，太想念它们了。可这就是我对音乐的信念，从编曲到演唱再到舞蹈和造型，每一件事我都要尽全力做到最好，不给自己留任何遗憾。做到这一点，我觉得自己已经在心里赢了比赛。
站在舞台上，我看到台下的妈妈，想到从参赛第一天她陪我经历的害怕、紧张、担心，觉得这些经历都好值得——有付出的收获，才值得庆祝。
不要让别人口中的“应该”，成为你的绊脚石
如果有人跟你说：“喂，你都多少多少岁啦，该怎么怎么样啦”，千！万！别！听！
我今年41岁，如果以前有人跟我说：“Coco，你41岁的时候还会去参加一个压力很大的比赛”，我大概也不会相信。但当我真的这么做了，才发现，自己竟然收获了第二个20岁。梦想不分年龄，至少不要让别人口中的“应该”成为你的绊脚石。
对了，我还穿上了自己15年前的礼服诶，就是我参加奥斯卡颁奖礼演唱那天穿的“战袍”，那时候我才97磅（约44公斤）！其实我本来准备了另外一件礼服去参加《我是歌手》的决赛，根本没有计划要穿这件——怎么可能穿上的嘛？！从香港出发前，我跟妈妈在家拿出了那件礼服，就想要试试。我妈妈帮我拉拉链时，我还一直说：“小心哦，小心哦，不要夹到我。”没想到就拉上去了，那个瞬间，我真的尖叫出来！太开心了！我立刻决定要穿它去参加决赛，再加上唱的也是《月光爱人》（《A Love Before Time》中文版），这对我来说，就好像20年后的我拥有了第二次的20岁，Coco复活了，拥有了Second life（第二次人生）。 我不想赢过谁，只想做到最好
我有两个姐姐，都很漂亮、很聪明，大姐可以看一遍书就拿100分，二姐最漂亮，唱歌也很好听，她们俩还一起参加过香港小姐竞选并闯进决赛，是香港历史上唯一一对闯进决赛的姐妹。我从来不是家里那个最漂亮、最聪明的小孩，而且在我出生前，爸爸就去世了，这让我从小就有点自卑。但幸运的是，我比谁都明白努力的重要，也了解努力能带来的收获。
9岁那年，我跟妈妈和两个姐姐一起去美国生活。那时候，我根本就还只会说苹果、橘子、香蕉、你好四个单词，老师建议我留班一年，我不想，就拼命学，一直背一直背。别人跟我说话，我也很大胆地回应，哪怕人家说Hello，我说Banana也无所谓，反正就是抓住一切机会去练习。那学年结束，我不仅顺利升级，还拿到一个最杰出学生奖。
我并不想赢过别人，只是想做到自己的最好。
因为从小的经历，我从来没有怕过从零开始。1999年，我签约了美国Sony，开始正式走国际路线。虽然在亚洲的成绩还不错，但要让国际市场认可一个黄皮肤的歌手还是很难的，尤其是美国，更是很多欧洲知名歌手都没能成功拿下的滑铁卢。有一件事我记得特别清楚，就是我刚出了全英文专辑《Just No Other Way》，要去很多电台宣传。有一天，我刚要进门，那家电台的门卫就拦住我，说：“你是拉二胡还是演奏什么中国乐器？”我心里特别不服气，就唱了那盘专辑里的一首英文歌，那位小伙伴一下就震惊了，很热情地让我进去。不用担心自己要从头开始，因为你会交出让自己都惊讶的答卷；而且，每一次只有站上新的起点，才有可能到达更美丽的终点。
赵丽华
诗人，画家
诗歌也好，绘画也好，我不曾辜负真性情
还记得赵丽华吗？没错，就是那个2006年9月因为“梨花体事件”红遍网络的国家一级作家。她曾去到过命运最低谷，甚至一度想轻生，只因“担心楼太低，摔残了会给社会添麻烦”，一步步爬出低谷。现在的她还好吗，过着什么样的生活？
勇敢地和自己打招呼：“没错，我是赵丽华，写‘梨花体诗’的那个。”
小时候，我有三个理想：
1.在图书馆工作。这样就可以不买书。想读什么读什么。参加工作后，我果真去了图书馆，第一个理想顺利实现。
2.当老师，教书育人，而且要当个好老师，我不要当凶巴巴的那种，我想影响好多人，把我的所学所悟倾囊相授。前几年，我出了一本诗画集《一个人来到田纳西》，因为这本书，我走进全国100多所高校，巡讲关于诗和画的议题。教育家蔡元培说过这样一句话：“美育教育是中国教育的基础。”巡讲结束，我特有成就感，我做的正是诗歌和绘画的启蒙性工作，为美育的推进贡献了微薄之力。第二个理想也实现了。
3.我要行医，给人治病。我绘画三年，包括带学生学画，一坐就是好几个小时，长久下来，膝盖和腰都会酸疼。几个月前，偶然从台湾地区产品展会上买到一款膏药，用了'病症很快缓解。我把这事记在微博上，好多人都想买，于是我把剩下的膏药转卖给他们，没想到他们的腰疼、膝盖疼、颈椎病、肩周炎都神奇地好了，把我当成神医，各种疑难杂症都问我，让我过了一把当医生的瘾。一个无心分享，竟然把小时候的第三个理想也实现了。
人生走到现在，没有一步是我提前安排好的，就像2006年众人所知的“梨花体诗”事件，我做梦都想不到会被人指责“全天下人都会写诗，就你赵丽华不会”，这是对一个诗人最大的侮辱。
事件发生后，有人以我的名字建了一个网站，粘贴了我的短诗作品，还炮制了一些伪诗，配上“鲁迅文学奖评委、国家一级女诗人、梨花体”等标签到处转帖。我莫名其妙成为“梨花教主”！
有天，我爬上河北廊坊一座图书馆楼顶。那个地方我特别熟悉，之前和同事在那儿堆过雪人，扔过雪球，但那次，我只想从顶楼跳下去。最后，因担心楼太矮，摔残了，给社会添麻烦，放弃了轻生的念头。
那段日子太灰暗，每晚要吃五六片安眠药才能人睡，两星期瘦了2听。在亲友的关心下，一步一步走了过来。
再后来，2012年的一天，我在微博上看到一张照片，想请彩绘公司把照片画出来，挂在客厅，对方说，不能画，除非出高价。我从小就喜欢看画，最爱买的也是各种画册、图集，但从没想过有天会拾起画笔。被高价吓到，我决定自己试试看，戴上胶皮手套，拿着油漆就开动。后来有人告诉我，可以用丙烯颜料！于是，有天回家路上，我拐了个弯儿——从中国美术馆门口买了专业的丙烯和几十块小画板，花掉一千四百多块，心疼得我不行！早知道画画成本这么高，就接着写诗了，顶多辛苦下回车键！但，把那些丙烯一瓶一瓶放在塑料袋里，往车上拎的时候，我忽然预感到，我的人生正在发生改变。
有时候，你以为的“劫难”，不过是重生的机会
拿起画笔的我，好似重拾了前世记忆，我喜欢后印象派之后的画家，凡高、塞尚、高更、马蒂斯、毕加索、蒙德里安、马克·罗斯科、克利、米罗、康定斯基、安德鲁·怀斯、雷东、毕卡比亚……都是我的最爱，我热爱颜色，喜欢尝试，没想到大家都喜欢我的画，有些人甚至愿意出几十万收藏我的作品。在画作中，我复活了。
接下来我出国做了两次展览，后来租下现在这个院子，开了这间“梨花公社”，教那些零基础又特别想学画的女人画画。
我写过一首诗《重生》，描述一路走来的心境：我不是我母亲生我的那一刻诞生的/而是在岁月磨砺中一次次诞生了自己/命运的每一次劫杀/都使我重生一次。
是呀，只要全身心去做一件真正想做的事，老天就会帮你。世事难料，你永远猜不透命运的安排，与其苦苦揣度老天的旨意，不如好好活着，纯粹地活着。
我现在每天画画、教学生、养鸡种菜。剩饭剩菜有的喂狗，有的喂鸡，有的留作燃料……现在“梨花公社”有6只大鹅，30多只鸡，昨天又新添了4只小狗……
我希望用诗歌或绘画，记录我来过的这个世界，几百年后，也许有人偶然读到我的诗、看见我的画，哪怕有那么一秒，他有共振，有被感动到，我就会很欣慰。我的生命—定会以这样的方式流传下去。 周嘉宁 作家《鲤》杂志文学总监
对这个世界，我没有不安，只有无限好奇
作为80后作家的代表，周嘉宁是一个勤奋的写作者（虽然她说自己在30岁之前都在“玩”）。10余年的时间里，她出版的作品已有长长一串——《女妖的眼睛》《陶城里的武士四四》、《夏天在倒塌》《往南方岁月去》《天空晴朗晴朗》《流浪歌手的情人》《撒谎精的时光宝盒》《杜撰记》《最后一次忘记你》《我是如何一步步毁掉我的生活的》……2015年的长篇小说《密林中》出版后，她希望自己的写作拥有更多纵深感，想通过翻译和写作短篇小说，来寻找通往全新层次的道路。
为了不让自己沉下去，只能奋力往上走
《密林中》在2014年就写完了。我号称休息了一段时间，其实也没有真的休息，因为还是在做翻译，继续写短篇，只不过因为内心把焦虑这件事情完全放下了，所以就显得像是在休息。我花费很多时间做一些收效甚微的事，大部分时间都在看书，对知识的渴望也发生了一些新的微妙变化。我知道接下来得花很多时间来陪伴这些变化——大概是认清了自身的局限，对失败也有了新的定义，失望变成了更巨大的东西，反倒也就接受下来。
我是个很幸运的人，这两年还是认识了一两个新朋友，能够称为人生中重要的朋友，而老朋友们也都还在，他们就像我的镜子，反射出各种奇妙的光，带给我重要的信念。尽管我变得非常不愿意出门，还是会强迫自己与他们交谈，度过很多毫无意义却非常愉快的时间。这两年我翻译了4本书，最近在翻译门罗的作品《我年轻时的朋友》。
写完《密林中》，我对写作有了新想法，不是内容上、形式上的创新，而是核心上的纵深感，我想通过写作探索更深的层次，想往上走。这就需要更多的准备和知识积累。这段时间，突然问，觉得很多问题都想不明白了，于是又开始看很多大学时就应该读的经典。
人生的问题我觉得已经想得差不多了，但我想搞明白人和世界是如何互动的，外部世界又是怎样运转的。我是水瓶座，对这个世界，我没有不安，只有好奇。
长大，就是学着别再让情绪影响你
30岁之前，我大部分时候都在玩，也不知道在玩什么。迷过拼图和乐高玩具，也花很多时间和朋友旅行、聊天，2012年结束后，我突然不想玩了，把玩具都收起来，也不打游戏了。那时突然有了一种紧迫感，也想试试自己是否可以成为一个勤奋的人。《密林中》是非常认真写的一个长篇，还重写了两遍。我每部小说基本上都要重写，因为往往在快要写完的时候，才发现把这个事情想清楚了。
现在，我更想通过写作去解决问题，而非宣泄情感。之前有一本10年前采访过我的杂志在做十周年回顾，希望我能写一个主文说说这10年。如果我有很多情绪，这文章应该很好写，但我真的觉得没什么好说的。我现在不喜欢煽情，这对我来说特别难。其实，大部分人最初开始写作时都有情感驱动，以前我也热衷写博客什么的，后来就觉得这样的叙述越来越容易产生误解，太容易，也太轻松，渐渐不喜欢这样的写作方式。一个社会事件发生的时候，很多人急于表达，但这些观点都没有经过思考，是发泄式的产物。对写作情绪的控制，一开始是克制，而现在，我看事情的方式更客观了。我想要解决问题，感情上的东西不再对我有特别大的困扰，可能这就是长大了。
艾敬
歌手，当代视觉艺术家
我没有放下音乐，只是放下了那个成功的自己
当身上附着了一个标签，尤其是金光闪闪的标签，我们很难将其撕下。我们会问自己：“好不容易走到这一步，难道要从头开始？我要付出多少代价，失去多少已经拥有的成就，还要承担多少不解与遗忘………‘歌手艾敬”从音乐走向当代视觉艺术的经过，被她轻描淡写地一笔带过，但记述这段经历的散文体自传《挣扎》，从书名就可看到蜕变的辛苦。去纽约学习视觉艺术时，缺少强大生活能力的她，将鸡蛋煮糊，在超市茫然打转，因为受不了杀鱼而去买死鱼，但最终，讨厌油盐酱醋的她，把烹饪当成了新的创作。对艾敬和我们每个人来说，Fresh yourself，不仅仅是跨界，更是自己的另一种成长。我不知道可以走多远，坚持只是因为我喜欢
上周在纽约曼哈顿的格林威治村，我漫无目的地游荡，走进一家乐器店，买了一把ukulclc（尤克里里）——夏威夷四弦琴，像一把小吉他，音色也更为轻快愉悦。我很久没有这样的冲动了，至少十年没有迈进乐器店，或许我需要给自己的心灵以抚慰，我的生活里始终应该有音乐。我准备学习弹奏ukulcle，学习一些曲目，娱乐一下我的酒友们。
将近20年间，“歌手艾敬”的标签从我身上慢慢淡化。在1994年我第一次到法国旅行，参观了卢浮宫以及蓬皮杜当代艺术中心，从那时起，我就对视觉艺术怦然心动，我爱上了视觉艺术与观者之间所能产生的私密语言。1997年我第一次去纽约，参观了MOMA当代艺术美术馆，在那里我看到了安迪·沃霍尔（Andv Warhol）以及基斯·哈林（Kcith Haring），纽约给我一种很轻松、自由的感受，我读懂了当代艺术的语言与流行音乐语言的内在联系，看到了很多不同的视觉艺术表达。1999年，我产生了拿起画笔的冲动。
我想，在创造力上，我是有天分的，无论写歌或视觉艺术创作，我都在不断学习，努力实践。当初拿起画笔，并不知道自己可以走多远，也没有想过会完全从音乐中脱离开，只是因为喜欢，因为画画可以让自己静下来、沉下去。但在这个过程中，我越来越想表现独特的语言，我想这就是我的天分，我这么想不是因为谁告诉我应该这样做，而是我知道。
蜕变，从“忘记自己是谁”开始
当我不断在新领域更新自己，人们怀疑地观望着，直到现在。
东北人有句话：听蜊蜊蛄叫唤就不用种地了。意思是，如果你那么在意别人的声音，人生的路就无法继续前行。从小，我就训练自己的专注力，对一首歌的演绎，需要心无旁骛，在舞台上，你可能会遇到各种意外因素，但任何影响都不应该中断你的投入。这些抗干扰训练，成就了我的性格，一旦我认定自己做的事有价值，就不太理会别人怎么看。“转行”之后也一样。 第一次参加艺术群展是在2007年，我刚好从纽约回来，朋友介绍我认识了艺术史评论家、策展人黄专老师，看了我在纽约画室里的作品图片，黄专老师当即邀请我参加一个艺术群展——“预感”。
展览开幕前一天晚上，我激动得一夜没睡。我很幸运，也比别人更难。人们会把我当作“歌星”，也许我的歌给他们带来过感动，但视觉艺术完全是另外的领域，这个领域的人会用严格的眼光审视我，不会因为我的过去给我更多机会。2014年人民美术出版社出版了我的一本书《挣扎》，在里面我写过这样一段话：“在你没有忘记我之前，我已经忘记我自己……”这对我来说是一种动力，因为我喜欢挑战自己，喜欢忘记自己，喜欢把自己归零。
离开音乐圈子，我感觉静了很多。与现实生活产生了一种距离感，这种距离刚好让我处在一个全新的视点，在观察和介入之间。我不喜欢走回头路，玩音乐也不是回头路，我不会拿音乐当职业了，这就是我为什么拒绝演出邀约、逐步淡出音乐圈的原因，但我会玩音乐，音乐很美好，在一种自由无拘束的状态下会更好。相比之下，现在从事的视觉艺术，更像在种树，一点一滴集成森林，每天低头看着土地，让我感觉很踏实。
我是处女座，我既不会放过自己，也不放过别人。对工作的要求有时候很严苛，现在年龄大了，多了很多慈悲心，会让别人“好过”一些，但对自己一点没变，只要有进步空间，就想做得更好。我想回到校园做“艾博士”，但这似乎不太现实，我没有更多时间读书，无法完成那样的学业，所以，我选择慢慢更新知识，做一个民间学生。
孙文倩Miriam Sun
“艺术行动力”主席、MOCA上海当代艺术馆基金会执行长
包容“小意外”，不循规蹈矩，活得才有趣
Milliam从来都不抗拒更好的新可能，即使那是从未在计划中出现的“意外”。11年前，她与丈夫龚明光来到上海，原本计划用人民公园里的大玻璃房子做一个翡翠艺术馆。但装修到一半时，他们的好朋友梁文道建议说，世界上几乎所有的大城市都有自己的当代艺术馆，但（当时的）上海却没有，为什么不用这座美丽的房子做一个当代艺术馆呢？对啊，为什么不呢？于是这座玻璃屋子就成了上海最重要的当代艺术展示地MOCA Shanghai。11年来，MOCA举办了很多影响力巨大的当代艺术展，包括草间弥生展、向京雕塑展、皮尔和吉尔回顾展等。而11年后，已经拥有MOCA这个足以让人骄傲的艺术杰作的Milliam，却选择重返校园，并开始尝试用艺术帮助聋哑儿童打通五感，让自己的艺术人生再次拥有新的可能。
从艺术馆女主人到博士学生妹，换一种方式开脑洞
是的，我知道这个顺序好像反了，但这正是我走的路。2015年，MOCA做了10年。我想，任何事如果能做10年，就是值得做的，就要更努力地把它做到完美，所以下决心在去年读了中国美院跨媒体学院的博士生。我本来就是一个很喜欢学习的人，也有一点点小野心，因为西方的美术馆馆长几乎都是博士学位，所以希望自己也符合国际标准。另一方面，在中国读博士有年龄限制，所以就赶一班末班车啦！
重回校园读书是件很幸福的事。虽然从上海到杭州当天来回有些辛苦，有时候要坐当天最晚一班火车回上海，买不到票时，甚至要一路站回来，但这些体力上的付出与我在精神上得到的享受比起来，微不足道。在多元化的学院里，有很多同学都是艺术家，学校还会邀请国际上重要的学者和艺术家以客座教授的形式授课。整个学习模式都很深入，感觉—直在挑战自己，在这个过程中，思维的窗户被打开了，让我能从一个全新的角度去欣赏艺术作品。
让我印象最深的是一位美国学者。他曾在以色列开战斗机，研究过神经科学，也是世界头100位黑客。听他讲科学家如何用科学的方法来思考艺术，会觉得自己的世界变大了，原来有这么多有趣的事正在发生，又原来可以用这样一种奇特的想法去思考。真正体验到了脑洞大开的感觉，特别兴奋。
脸皮“厚”一点，世上哪有那么多“不可能”
读书后，我一直在考虑，如何让艺术走出艺术馆的“白盒子”。一次“意外”的机会，让我发现，在国外，孩子们可以在艺术馆上课，但国内似乎还没有这样的习惯。我想是不是有一个方法，能够把艺术带到社区里，让更多需要帮助的儿童被关怀到。
怀着这样的想法，我遇到了一些志同道合的朋友。去年9月，我们开始尝试与上海聋哑学校合作，希望用“看得见的艺术”项目，提升聋哑儿童的通感和抽象思维。虽然之前也有不少策展经历，但这个项目却是我第一次完全依靠MOCA艺术馆之外的社会力量完成的。为了这个项目，我甚至学会了厚着脸皮去求人帮忙，这真是从没尝试过的体验。
除了“看得见的声音”艺术装置，我们还组织了一个新媒体音乐会，通过震动、视觉，来呈现音乐。当天有很多聋哑孩子参加，他们告诉我，真的可以通过震动的频率和视觉的变换看到声音，让我很受鼓舞。艺术装置启动后，聋哑学生表演了一首诗歌朗诵，是他们自己创作的诗歌，虽然声音不是特别清楚，但他们每个人都用了自己最大的能量在朗诵，我听着他们的声音，眼泪刷刷流下来。
这个项目完成后，很多人问我，下一站你要做什么？我感觉这不是逼我向前走，而是听到了一个美好的呼唤，也唤醒了很多小伙伴用艺术让世界变得更美好的信心，所以这将成为一个持续的艺术行动。通过这个行动，我希望可以将当代艺术和社会各个层次结合在一起。当代艺术不是时髦、装炫，或投资工具，而是可以走到人的心底，与不同的人产生沟通和对话。对我而言，这才是艺术的终极意义。
五个超有悦己力的女人用行动告诉你，只要每天改变一点点，勇敢走出熟悉的舒适圈，跳到全新的世界，fresh yourself，就会加速遇到，那个最真实、更好的自己。
Coco李玟
不用担心要从头开始，你会交出让自己都惊讶的答卷
距离《我是歌手》双年巅峰会现场直播还有5个小时，歌手先后进场准备彩排，粉丝们已早早等在湖南广电中心侧楼的门口，每当有车停下，就一起围过来，或者尖叫着举起手机、相机一阵狂拍，或者有点失望地转身回到刚才等候的地方，嘻嘻笑笑地继续等待自己心中的歌手。
Coco正在化妆室等待彩排，虽然上周已经拿到这一季的歌王称号，今天仍感觉不到她有丝毫松懈。她站起身，打开手机里的伴奏音乐——电视里无声读播着湖南卫视的新闻联播，隔壁演播厅传来热烈的音乐声，几位舞蹈演员因为空间不够彼此躲避着完成动作，只有Coco，在音乐响起的那一划，虽然还只是穿着一身黑色的便装，就已经仿佛置身舞台，放开歌喉，舞动身体，自带超强聚光灯。作为全国最火的歌唱真人秀节目之一，《我是歌手》从开播之日就一直是不少粉丝关注的焦点，而Coco，正是这一季最受关注的歌手。这位第一位放歌世界杯的华人歌手、唯一一位担任Michael Jackson演唱会嘉宾的华人女歌手、唯一在Oscar颁奖礼上演唱的华人天后，曾经收获了那么多闪着光芒的荣耀，却愿意在这个舞台上让自己重新归零，放下所有光环，参与一场声音的较量。
还好，Coco恰好是那个最不怕让自己重新开始的人。出生在香港，9岁就跟着妈妈和两个姐姐到美国生活的她，从不会英语到成为年级优秀生，只用了一年时间；1993年，18岁的Coco回香港参加TVB电视台主办的新秀歌唱大赛，用一首惠特尼·休斯顿的《Run To You》从3万人中脱颖而出，开始了自己的歌手之路；因为很好的嗓音和舞蹈功底，Coco很快就红遍亚洲，2001年3月25日，她一袭红色长裙在奥斯卡颁奖礼现场演唱《卧虎藏龙》主题曲《A Love Befbre Time》，成为第一位也是唯一一位在这个舞台演唱的华人歌手，但她并不满足自己的收获，她希望能带着华人的音乐走向世界，于是签约美国Sony，成为大洋彼岸的“新人”；2011年，刚完成“East to West”世界巡回演唱会没多久的她宣布婚讯，跟相恋8年的男友、香港利丰集团执行总裁Bruce Rockowitz踏上红毯，成为Bruce两个女儿的新家人；婚后幸福的Coco渐渐淡出，正当人们以为她将就此告别舞台，她却意外参加了一档竞技类歌唱真人秀，重新让所有人审视她的歌声。
在演艺圈，Coco出了名的谦逊有爱，也从不会觉得自己身上有着怎样的光环。她所有的心思，都在唱歌这件让她快乐的事情上。
自从彩排完毕，她就一直拿着手机一遍一遍地回看，仔细琢磨自己刚才的表演。听到身边的工作人员说好棒，她露出一个发自真心的得意笑容。走出大门，一群等在门口的粉丝惊喜大叫，Coco的第一反应却是回头，发现只有自己时，开心地大笑起来：“我还以为有别的歌手在我后面！”拜托，你自己招人喜欢你不知道啊！
有付出的收获，才值得庆祝
宣布歌王名字前，我跟阿哲和致列在后台一起拍照，突然想到，哇，我1993年参加新秀比赛的时候就跟现在一模一样，从海选的三万人到决赛的三个人，我也是唯一的女生。在那个时刻想到20多年前的自己，心里有很多感慨，从一个很爱唱歌，想知道自己是不是属于这条路的小女生走到现在，我觉得足够了。所以，不管最后宣布的是不是我的名字，我都没关系。
我已经很久没有在舞台上表演。进入歌坛20多年，我希望自己能有一点改变，不想一直停留在某个阶段。虽然身边的朋友都知道，Coco是一个喜欢有安全感的人，但我这次决定给大家一个惊喜，做一件他们觉得我不会做的事。《我是歌手》的舞台是一个特别没有安全感的地方，不管你之前有过什么样的成绩，在这里的每一场演唱都是冒险，让你从零开始，唱得好与不好，结果当场就揭晓。所以这几个月很辛苦，真的很辛苦，比我想象的压力还要大。你知道吗？我曾经试过在彩排时，之前准备好的三首歌全被导演组否定，结果要在录制前一天的凌晨12点另外去想一首歌，重新编一次曲！
听到自己成为歌王，还是很开心——我的第一反应是终于可以吃冰淇淋了，我超爱薄荷味的冰淇淋，但为了保护嗓子，我已经好几个月没有碰过任何冷的、油炸的和辣的食物，太想念它们了。可这就是我对音乐的信念，从编曲到演唱再到舞蹈和造型，每一件事我都要尽全力做到最好，不给自己留任何遗憾。做到这一点，我觉得自己已经在心里赢了比赛。
站在舞台上，我看到台下的妈妈，想到从参赛第一天她陪我经历的害怕、紧张、担心，觉得这些经历都好值得——有付出的收获，才值得庆祝。
不要让别人口中的“应该”，成为你的绊脚石
如果有人跟你说：“喂，你都多少多少岁啦，该怎么怎么样啦”，千！万！别！听！
我今年41岁，如果以前有人跟我说：“Coco，你41岁的时候还会去参加一个压力很大的比赛”，我大概也不会相信。但当我真的这么做了，才发现，自己竟然收获了第二个20岁。梦想不分年龄，至少不要让别人口中的“应该”成为你的绊脚石。
对了，我还穿上了自己15年前的礼服诶，就是我参加奥斯卡颁奖礼演唱那天穿的“战袍”，那时候我才97磅（约44公斤）！其实我本来准备了另外一件礼服去参加《我是歌手》的决赛，根本没有计划要穿这件——怎么可能穿上的嘛？！从香港出发前，我跟妈妈在家拿出了那件礼服，就想要试试。我妈妈帮我拉拉链时，我还一直说：“小心哦，小心哦，不要夹到我。”没想到就拉上去了，那个瞬间，我真的尖叫出来！太开心了！我立刻决定要穿它去参加决赛，再加上唱的也是《月光爱人》（《A Love Before Time》中文版），这对我来说，就好像20年后的我拥有了第二次的20岁，Coco复活了，拥有了Second life（第二次人生）。 我不想赢过谁，只想做到最好
我有两个姐姐，都很漂亮、很聪明，大姐可以看一遍书就拿100分，二姐最漂亮，唱歌也很好听，她们俩还一起参加过香港小姐竞选并闯进决赛，是香港历史上唯一一对闯进决赛的姐妹。我从来不是家里那个最漂亮、最聪明的小孩，而且在我出生前，爸爸就去世了，这让我从小就有点自卑。但幸运的是，我比谁都明白努力的重要，也了解努力能带来的收获。
9岁那年，我跟妈妈和两个姐姐一起去美国生活。那时候，我根本就还只会说苹果、橘子、香蕉、你好四个单词，老师建议我留班一年，我不想，就拼命学，一直背一直背。别人跟我说话，我也很大胆地回应，哪怕人家说Hello，我说Banana也无所谓，反正就是抓住一切机会去练习。那学年结束，我不仅顺利升级，还拿到一个最杰出学生奖。
我并不想赢过别人，只是想做到自己的最好。
因为从小的经历，我从来没有怕过从零开始。1999年，我签约了美国Sony，开始正式走国际路线。虽然在亚洲的成绩还不错，但要让国际市场认可一个黄皮肤的歌手还是很难的，尤其是美国，更是很多欧洲知名歌手都没能成功拿下的滑铁卢。有一件事我记得特别清楚，就是我刚出了全英文专辑《Just No Other Way》，要去很多电台宣传。有一天，我刚要进门，那家电台的门卫就拦住我，说：“你是拉二胡还是演奏什么中国乐器？”我心里特别不服气，就唱了那盘专辑里的一首英文歌，那位小伙伴一下就震惊了，很热情地让我进去。不用担心自己要从头开始，因为你会交出让自己都惊讶的答卷；而且，每一次只有站上新的起点，才有可能到达更美丽的终点。
赵丽华
诗人，画家
诗歌也好，绘画也好，我不曾辜负真性情
还记得赵丽华吗？没错，就是那个2006年9月因为“梨花体事件”红遍网络的国家一级作家。她曾去到过命运最低谷，甚至一度想轻生，只因“担心楼太低，摔残了会给社会添麻烦”，一步步爬出低谷。现在的她还好吗，过着什么样的生活？
勇敢地和自己打招呼：“没错，我是赵丽华，写‘梨花体诗’的那个。”
小时候，我有三个理想：
1.在图书馆工作。这样就可以不买书。想读什么读什么。参加工作后，我果真去了图书馆，第一个理想顺利实现。
2.当老师，教书育人，而且要当个好老师，我不要当凶巴巴的那种，我想影响好多人，把我的所学所悟倾囊相授。前几年，我出了一本诗画集《一个人来到田纳西》，因为这本书，我走进全国100多所高校，巡讲关于诗和画的议题。教育家蔡元培说过这样一句话：“美育教育是中国教育的基础。”巡讲结束，我特有成就感，我做的正是诗歌和绘画的启蒙性工作，为美育的推进贡献了微薄之力。第二个理想也实现了。
3.我要行医，给人治病。我绘画三年，包括带学生学画，一坐就是好几个小时，长久下来，膝盖和腰都会酸疼。几个月前，偶然从台湾地区产品展会上买到一款膏药，用了'病症很快缓解。我把这事记在微博上，好多人都想买，于是我把剩下的膏药转卖给他们，没想到他们的腰疼、膝盖疼、颈椎病、肩周炎都神奇地好了，把我当成神医，各种疑难杂症都问我，让我过了一把当医生的瘾。一个无心分享，竟然把小时候的第三个理想也实现了。
人生走到现在，没有一步是我提前安排好的，就像2006年众人所知的“梨花体诗”事件，我做梦都想不到会被人指责“全天下人都会写诗，就你赵丽华不会”，这是对一个诗人最大的侮辱。
事件发生后，有人以我的名字建了一个网站，粘贴了我的短诗作品，还炮制了一些伪诗，配上“鲁迅文学奖评委、国家一级女诗人、梨花体”等标签到处转帖。我莫名其妙成为“梨花教主”！
有天，我爬上河北廊坊一座图书馆楼顶。那个地方我特别熟悉，之前和同事在那儿堆过雪人，扔过雪球，但那次，我只想从顶楼跳下去。最后，因担心楼太矮，摔残了，给社会添麻烦，放弃了轻生的念头。
那段日子太灰暗，每晚要吃五六片安眠药才能人睡，两星期瘦了2听。在亲友的关心下，一步一步走了过来。
再后来，2012年的一天，我在微博上看到一张照片，想请彩绘公司把照片画出来，挂在客厅，对方说，不能画，除非出高价。我从小就喜欢看画，最爱买的也是各种画册、图集，但从没想过有天会拾起画笔。被高价吓到，我决定自己试试看，戴上胶皮手套，拿着油漆就开动。后来有人告诉我，可以用丙烯颜料！于是，有天回家路上，我拐了个弯儿——从中国美术馆门口买了专业的丙烯和几十块小画板，花掉一千四百多块，心疼得我不行！早知道画画成本这么高，就接着写诗了，顶多辛苦下回车键！但，把那些丙烯一瓶一瓶放在塑料袋里，往车上拎的时候，我忽然预感到，我的人生正在发生改变。
有时候，你以为的“劫难”，不过是重生的机会
拿起画笔的我，好似重拾了前世记忆，我喜欢后印象派之后的画家，凡高、塞尚、高更、马蒂斯、毕加索、蒙德里安、马克·罗斯科、克利、米罗、康定斯基、安德鲁·怀斯、雷东、毕卡比亚……都是我的最爱，我热爱颜色，喜欢尝试，没想到大家都喜欢我的画，有些人甚至愿意出几十万收藏我的作品。在画作中，我复活了。
接下来我出国做了两次展览，后来租下现在这个院子，开了这间“梨花公社”，教那些零基础又特别想学画的女人画画。
我写过一首诗《重生》，描述一路走来的心境：我不是我母亲生我的那一刻诞生的/而是在岁月磨砺中一次次诞生了自己/命运的每一次劫杀/都使我重生一次。
是呀，只要全身心去做一件真正想做的事，老天就会帮你。世事难料，你永远猜不透命运的安排，与其苦苦揣度老天的旨意，不如好好活着，纯粹地活着。
我现在每天画画、教学生、养鸡种菜。剩饭剩菜有的喂狗，有的喂鸡，有的留作燃料……现在“梨花公社”有6只大鹅，30多只鸡，昨天又新添了4只小狗……
我希望用诗歌或绘画，记录我来过的这个世界，几百年后，也许有人偶然读到我的诗、看见我的画，哪怕有那么一秒，他有共振，有被感动到，我就会很欣慰。我的生命—定会以这样的方式流传下去。 周嘉宁 作家《鲤》杂志文学总监
对这个世界，我没有不安，只有无限好奇
作为80后作家的代表，周嘉宁是一个勤奋的写作者（虽然她说自己在30岁之前都在“玩”）。10余年的时间里，她出版的作品已有长长一串——《女妖的眼睛》《陶城里的武士四四》、《夏天在倒塌》《往南方岁月去》《天空晴朗晴朗》《流浪歌手的情人》《撒谎精的时光宝盒》《杜撰记》《最后一次忘记你》《我是如何一步步毁掉我的生活的》……2015年的长篇小说《密林中》出版后，她希望自己的写作拥有更多纵深感，想通过翻译和写作短篇小说，来寻找通往全新层次的道路。
为了不让自己沉下去，只能奋力往上走
《密林中》在2014年就写完了。我号称休息了一段时间，其实也没有真的休息，因为还是在做翻译，继续写短篇，只不过因为内心把焦虑这件事情完全放下了，所以就显得像是在休息。我花费很多时间做一些收效甚微的事，大部分时间都在看书，对知识的渴望也发生了一些新的微妙变化。我知道接下来得花很多时间来陪伴这些变化——大概是认清了自身的局限，对失败也有了新的定义，失望变成了更巨大的东西，反倒也就接受下来。
我是个很幸运的人，这两年还是认识了一两个新朋友，能够称为人生中重要的朋友，而老朋友们也都还在，他们就像我的镜子，反射出各种奇妙的光，带给我重要的信念。尽管我变得非常不愿意出门，还是会强迫自己与他们交谈，度过很多毫无意义却非常愉快的时间。这两年我翻译了4本书，最近在翻译门罗的作品《我年轻时的朋友》。
写完《密林中》，我对写作有了新想法，不是内容上、形式上的创新，而是核心上的纵深感，我想通过写作探索更深的层次，想往上走。这就需要更多的准备和知识积累。这段时间，突然问，觉得很多问题都想不明白了，于是又开始看很多大学时就应该读的经典。
人生的问题我觉得已经想得差不多了，但我想搞明白人和世界是如何互动的，外部世界又是怎样运转的。我是水瓶座，对这个世界，我没有不安，只有好奇。
长大，就是学着别再让情绪影响你
30岁之前，我大部分时候都在玩，也不知道在玩什么。迷过拼图和乐高玩具，也花很多时间和朋友旅行、聊天，2012年结束后，我突然不想玩了，把玩具都收起来，也不打游戏了。那时突然有了一种紧迫感，也想试试自己是否可以成为一个勤奋的人。《密林中》是非常认真写的一个长篇，还重写了两遍。我每部小说基本上都要重写，因为往往在快要写完的时候，才发现把这个事情想清楚了。
现在，我更想通过写作去解决问题，而非宣泄情感。之前有一本10年前采访过我的杂志在做十周年回顾，希望我能写一个主文说说这10年。如果我有很多情绪，这文章应该很好写，但我真的觉得没什么好说的。我现在不喜欢煽情，这对我来说特别难。其实，大部分人最初开始写作时都有情感驱动，以前我也热衷写博客什么的，后来就觉得这样的叙述越来越容易产生误解，太容易，也太轻松，渐渐不喜欢这样的写作方式。一个社会事件发生的时候，很多人急于表达，但这些观点都没有经过思考，是发泄式的产物。对写作情绪的控制，一开始是克制，而现在，我看事情的方式更客观了。我想要解决问题，感情上的东西不再对我有特别大的困扰，可能这就是长大了。
艾敬
歌手，当代视觉艺术家
我没有放下音乐，只是放下了那个成功的自己
当身上附着了一个标签，尤其是金光闪闪的标签，我们很难将其撕下。我们会问自己：“好不容易走到这一步，难道要从头开始？我要付出多少代价，失去多少已经拥有的成就，还要承担多少不解与遗忘………‘歌手艾敬”从音乐走向当代视觉艺术的经过，被她轻描淡写地一笔带过，但记述这段经历的散文体自传《挣扎》，从书名就可看到蜕变的辛苦。去纽约学习视觉艺术时，缺少强大生活能力的她，将鸡蛋煮糊，在超市茫然打转，因为受不了杀鱼而去买死鱼，但最终，讨厌油盐酱醋的她，把烹饪当成了新的创作。对艾敬和我们每个人来说，Fresh yourself，不仅仅是跨界，更是自己的另一种成长。我不知道可以走多远，坚持只是因为我喜欢
上周在纽约曼哈顿的格林威治村，我漫无目的地游荡，走进一家乐器店，买了一把ukulclc（尤克里里）——夏威夷四弦琴，像一把小吉他，音色也更为轻快愉悦。我很久没有这样的冲动了，至少十年没有迈进乐器店，或许我需要给自己的心灵以抚慰，我的生活里始终应该有音乐。我准备学习弹奏ukulcle，学习一些曲目，娱乐一下我的酒友们。
将近20年间，“歌手艾敬”的标签从我身上慢慢淡化。在1994年我第一次到法国旅行，参观了卢浮宫以及蓬皮杜当代艺术中心，从那时起，我就对视觉艺术怦然心动，我爱上了视觉艺术与观者之间所能产生的私密语言。1997年我第一次去纽约，参观了MOMA当代艺术美术馆，在那里我看到了安迪·沃霍尔（Andv Warhol）以及基斯·哈林（Kcith Haring），纽约给我一种很轻松、自由的感受，我读懂了当代艺术的语言与流行音乐语言的内在联系，看到了很多不同的视觉艺术表达。1999年，我产生了拿起画笔的冲动。
我想，在创造力上，我是有天分的，无论写歌或视觉艺术创作，我都在不断学习，努力实践。当初拿起画笔，并不知道自己可以走多远，也没有想过会完全从音乐中脱离开，只是因为喜欢，因为画画可以让自己静下来、沉下去。但在这个过程中，我越来越想表现独特的语言，我想这就是我的天分，我这么想不是因为谁告诉我应该这样做，而是我知道。
蜕变，从“忘记自己是谁”开始
当我不断在新领域更新自己，人们怀疑地观望着，直到现在。
东北人有句话：听蜊蜊蛄叫唤就不用种地了。意思是，如果你那么在意别人的声音，人生的路就无法继续前行。从小，我就训练自己的专注力，对一首歌的演绎，需要心无旁骛，在舞台上，你可能会遇到各种意外因素，但任何影响都不应该中断你的投入。这些抗干扰训练，成就了我的性格，一旦我认定自己做的事有价值，就不太理会别人怎么看。“转行”之后也一样。 第一次参加艺术群展是在2007年，我刚好从纽约回来，朋友介绍我认识了艺术史评论家、策展人黄专老师，看了我在纽约画室里的作品图片，黄专老师当即邀请我参加一个艺术群展——“预感”。
展览开幕前一天晚上，我激动得一夜没睡。我很幸运，也比别人更难。人们会把我当作“歌星”，也许我的歌给他们带来过感动，但视觉艺术完全是另外的领域，这个领域的人会用严格的眼光审视我，不会因为我的过去给我更多机会。2014年人民美术出版社出版了我的一本书《挣扎》，在里面我写过这样一段话：“在你没有忘记我之前，我已经忘记我自己……”这对我来说是一种动力，因为我喜欢挑战自己，喜欢忘记自己，喜欢把自己归零。
离开音乐圈子，我感觉静了很多。与现实生活产生了一种距离感，这种距离刚好让我处在一个全新的视点，在观察和介入之间。我不喜欢走回头路，玩音乐也不是回头路，我不会拿音乐当职业了，这就是我为什么拒绝演出邀约、逐步淡出音乐圈的原因，但我会玩音乐，音乐很美好，在一种自由无拘束的状态下会更好。相比之下，现在从事的视觉艺术，更像在种树，一点一滴集成森林，每天低头看着土地，让我感觉很踏实。
我是处女座，我既不会放过自己，也不放过别人。对工作的要求有时候很严苛，现在年龄大了，多了很多慈悲心，会让别人“好过”一些，但对自己一点没变，只要有进步空间，就想做得更好。我想回到校园做“艾博士”，但这似乎不太现实，我没有更多时间读书，无法完成那样的学业，所以，我选择慢慢更新知识，做一个民间学生。
孙文倩Miriam Sun
“艺术行动力”主席、MOCA上海当代艺术馆基金会执行长
包容“小意外”，不循规蹈矩，活得才有趣
Milliam从来都不抗拒更好的新可能，即使那是从未在计划中出现的“意外”。11年前，她与丈夫龚明光来到上海，原本计划用人民公园里的大玻璃房子做一个翡翠艺术馆。但装修到一半时，他们的好朋友梁文道建议说，世界上几乎所有的大城市都有自己的当代艺术馆，但（当时的）上海却没有，为什么不用这座美丽的房子做一个当代艺术馆呢？对啊，为什么不呢？于是这座玻璃屋子就成了上海最重要的当代艺术展示地MOCA Shanghai。11年来，MOCA举办了很多影响力巨大的当代艺术展，包括草间弥生展、向京雕塑展、皮尔和吉尔回顾展等。而11年后，已经拥有MOCA这个足以让人骄傲的艺术杰作的Milliam，却选择重返校园，并开始尝试用艺术帮助聋哑儿童打通五感，让自己的艺术人生再次拥有新的可能。
从艺术馆女主人到博士学生妹，换一种方式开脑洞
是的，我知道这个顺序好像反了，但这正是我走的路。2015年，MOCA做了10年。我想，任何事如果能做10年，就是值得做的，就要更努力地把它做到完美，所以下决心在去年读了中国美院跨媒体学院的博士生。我本来就是一个很喜欢学习的人，也有一点点小野心，因为西方的美术馆馆长几乎都是博士学位，所以希望自己也符合国际标准。另一方面，在中国读博士有年龄限制，所以就赶一班末班车啦！
重回校园读书是件很幸福的事。虽然从上海到杭州当天来回有些辛苦，有时候要坐当天最晚一班火车回上海，买不到票时，甚至要一路站回来，但这些体力上的付出与我在精神上得到的享受比起来，微不足道。在多元化的学院里，有很多同学都是艺术家，学校还会邀请国际上重要的学者和艺术家以客座教授的形式授课。整个学习模式都很深入，感觉—直在挑战自己，在这个过程中，思维的窗户被打开了，让我能从一个全新的角度去欣赏艺术作品。
让我印象最深的是一位美国学者。他曾在以色列开战斗机，研究过神经科学，也是世界头100位黑客。听他讲科学家如何用科学的方法来思考艺术，会觉得自己的世界变大了，原来有这么多有趣的事正在发生，又原来可以用这样一种奇特的想法去思考。真正体验到了脑洞大开的感觉，特别兴奋。
脸皮“厚”一点，世上哪有那么多“不可能”
读书后，我一直在考虑，如何让艺术走出艺术馆的“白盒子”。一次“意外”的机会，让我发现，在国外，孩子们可以在艺术馆上课，但国内似乎还没有这样的习惯。我想是不是有一个方法，能够把艺术带到社区里，让更多需要帮助的儿童被关怀到。
怀着这样的想法，我遇到了一些志同道合的朋友。去年9月，我们开始尝试与上海聋哑学校合作，希望用“看得见的艺术”项目，提升聋哑儿童的通感和抽象思维。虽然之前也有不少策展经历，但这个项目却是我第一次完全依靠MOCA艺术馆之外的社会力量完成的。为了这个项目，我甚至学会了厚着脸皮去求人帮忙，这真是从没尝试过的体验。
除了“看得见的声音”艺术装置，我们还组织了一个新媒体音乐会，通过震动、视觉，来呈现音乐。当天有很多聋哑孩子参加，他们告诉我，真的可以通过震动的频率和视觉的变换看到声音，让我很受鼓舞。艺术装置启动后，聋哑学生表演了一首诗歌朗诵，是他们自己创作的诗歌，虽然声音不是特别清楚，但他们每个人都用了自己最大的能量在朗诵，我听着他们的声音，眼泪刷刷流下来。
这个项目完成后，很多人问我，下一站你要做什么？我感觉这不是逼我向前走，而是听到了一个美好的呼唤，也唤醒了很多小伙伴用艺术让世界变得更美好的信心，所以这将成为一个持续的艺术行动。通过这个行动，我希望可以将当代艺术和社会各个层次结合在一起。当代艺术不是时髦、装炫，或投资工具，而是可以走到人的心底，与不同的人产生沟通和对话。对我而言，这才是艺术的终极意义。