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【摘 要】为了促进学生培养自主的意念，更好的激发其思维情感，并逐渐形成良好的人格，可以在美术的教学过程中锻炼学生的表现能力。但是当前对于初中美术教学中如何培养学生表现力呢？带着这个问题，本人通过查阅大量文献资料，并结合自身多年从事初中美术学科教学经验入手，探索通过美术教学培养初中生表现力之策略，希望能为当前学生表现力的培养提供一定的参考。
【关键词】美术教学 表现力 艺术思维 主观性
儿童在绘画的过程中往往呈现出有悖于我们主观意识的事物，这是由于他们没有实际体验的束缚，同时没有构成限定的思考形式。而这恰成为其在个人的主观意识中展示的作品。然而通常情况下，伴着自己逐渐加深对于客观世界的认识，他们将慢慢丧失已有的潜在认识。也可能在他人对作品评判标准的影响下，产生挫败感，逐渐又被客观事物所约束，完全失去以前的主观感觉。其绘画作品往往没有了表现能力，形成限定的形式。就现实而言，儿童的自我展现观念是极其宝贵的。它能够在培养过程中促进其心智的开发，同时给他们评价自我提供帮助。为了促进学生培养自主的意念，更好的激发其思维情感，并逐渐形成良好的人格，可以在美术的教学过程中锻炼学生的表现能力。
如今，提倡基于素质的教育，为了使学生的审美素养和水准有所提升，并加强其文艺思想与创新力，需要将美术教育作为针对整个学生范围的基本方面。这对艺术教育过程中提升学生表现能力有较高的要求。它的基本要求是凭借客观事物，着眼于主观的感觉，而不是单一的教授技巧以及着眼于写实的讲授，在讲授的过程中鼓励开发学生的直觉；在创作中，要求学生除了审查实体的外观，还要想到与之相关的实体以及和自身的关系，进而用画笔展示，着眼于自己的主观感觉。这样做能展示学生的主观能动特性，激发其文艺动机，提升其审美力，使各个学生最大程度的表现自己，不管以后他们会投身哪个行业，都可以从该美术教学中获益。
来自美国的知名美术教育学者罗恩菲德曾说过：“老师的目的是引导更广泛的思考，开拓依照架构，以达到让自身体验更准确丰富的目标。要想达到这一程度，必须给予学生更大量认真审查的机会，以及标示、改善鉴别力时一定会用到的词汇，同时可以运用创新的理念和审查技能的形式引导他们。如果仅仅运用单一的机械性的方式教授他们绘画是不可能的。”在该理论的基础上，本文创造了若干策略，并且在实际的教育中经过了一些实验。
一、引入联想进行造型与表现
艺术杰作往往借助艺术的形象让观察者产生各种视觉美感的想象，作者在绘画时经历了相同的过程，并在其作品中展现该想象和自身审美的趣味。学生在创造过程中同样将引发想象，老师引导学生在以观察事物特性为基本，想象其情感甚至和另外实体的共同点，进而实施艺术的再创作。当讲授“人类的朋友”时，笔者舍弃以前仅仅指导学生审查动物特性的行为，使他们想象人和动物的关联。如此让学生的思想异常活跃。如此有主观想象性的行为让我们可以最大化开发学生内心潜在的、多样的世界，激发其开拓性思想，最终达到“开发学生思想的通顺性、灵活性和特有性，最深入的挖掘学生的创新潜力”（摘自美术课程标准）的目标。
二、 抓住特征进行设计与应用
在以前的讲授过程中引导学生审查实体时关注其形态、比例等基本属性。这常常约束其思想，成为被动的审查形式。然而如果可以基于实体特点加以思考，例如形状变换、夸大等技巧，就可以开拓并主观化学生的思想。这同样是非常重要的艺术审美素质。例如：本人在上《手绘线条图像的表达方法》这一课时，本人以《同桌的你》的主题进行讲解。本人创新了原教材的讲授方法。指导学生在回忆同桌模样的前提下，抓住同桌模样的特征，然后再简单讲解绘画的技巧和用笔的方法、构思画面的形态，随意的进行创作。这样的教授理念是：只需要学生把握实体的基础特性，没有别的求，给予其充分的展现空间，以发挥个人的主观想法。这样的策略让学生摆脱了单纯客观、自然的展现方法，最大程度上激发其主观能动性，开拓其视觉想像空间，让他们的思考方式有了本质的改变。
三、转换视角进行观察与感受
在人们惯于规律生活的情况下，容易疲倦于现实的物象。从另一方面审查事物，能够引起学生的趣味。笔者在“线的魅力”一课中创新了讲授策略。指导学生在各种反射物（如勺子、眼镜、锅盖等）表面审查自身，学生了解到变化现实中的一些实体的大小后将出现意外的神奇。他们尽情的欢乐，享受着不同凡响的结果。这让其了解到一般的角度只能观察到生活的一个方面，变换形式看待，尤其是不同寻常的方式，将有不同的收获。让学生在开拓认知空间，积攒体验的同时，提升心智与艺术的能力。
四、汇集知识进行综合与探索
自然和社会里遵循着相同的规范，美术和别的科目一样存在紧密的关联。我们在教授学生美术的过程中，借助不同科目的认知能够深化对美术的领悟。基于该理念，笔者对“我们的节日”一课创新如下：要求学生在历史课中学习我国民间节日的来源；在语文课中收集描绘节日的唐诗宋词；在英语课中收集描述节日祝福的语句。借助收集各种学科的内容，基于“最后一个儿童节”这一话题设计节日活动的具体事项，创作宣传页和请柬，最终装饰现场。学生在收集材料，分组设计并执行规划，共同协作，探寻试验等进程中逐渐融合各个学科的内容，拓展了信息的数量，提高了学生的参加度，开拓了学生的展示形式，最大程度的激发了学生的主观能动性。
五、结论
总之，对于初中美术学科教学中培养学生表现力方面的研究还只是一个起步阶段，通过初中美术教学，培养初中学生的表现力，将有利于提升学生对于美的感受，激发学生拿起画笔，从绘画中展现美的能力，并且通过引入联想进行造型与表现、抓住特征进行设计与应用、转换视角进行观察与感受、汇集知识进行综合与探索等方面入手研究，希望能为提升初中生的表现力提供一定的参考。
参考文献：
[1]李鸿斌，在初中美术教学中如何设计和选择现代教学媒体[J].科技信息，2012/01
[2]司书艳、杨淑娟，用多媒体丰富表现力创新美术教学[J].中国教育技术装备，2013/26
[3]王晓菲，谈高中美术色彩表现力的重要手段[J].美术大观，2010/12
【关键词】美术教学 表现力 艺术思维 主观性
儿童在绘画的过程中往往呈现出有悖于我们主观意识的事物，这是由于他们没有实际体验的束缚，同时没有构成限定的思考形式。而这恰成为其在个人的主观意识中展示的作品。然而通常情况下，伴着自己逐渐加深对于客观世界的认识，他们将慢慢丧失已有的潜在认识。也可能在他人对作品评判标准的影响下，产生挫败感，逐渐又被客观事物所约束，完全失去以前的主观感觉。其绘画作品往往没有了表现能力，形成限定的形式。就现实而言，儿童的自我展现观念是极其宝贵的。它能够在培养过程中促进其心智的开发，同时给他们评价自我提供帮助。为了促进学生培养自主的意念，更好的激发其思维情感，并逐渐形成良好的人格，可以在美术的教学过程中锻炼学生的表现能力。
如今，提倡基于素质的教育，为了使学生的审美素养和水准有所提升，并加强其文艺思想与创新力，需要将美术教育作为针对整个学生范围的基本方面。这对艺术教育过程中提升学生表现能力有较高的要求。它的基本要求是凭借客观事物，着眼于主观的感觉，而不是单一的教授技巧以及着眼于写实的讲授，在讲授的过程中鼓励开发学生的直觉；在创作中，要求学生除了审查实体的外观，还要想到与之相关的实体以及和自身的关系，进而用画笔展示，着眼于自己的主观感觉。这样做能展示学生的主观能动特性，激发其文艺动机，提升其审美力，使各个学生最大程度的表现自己，不管以后他们会投身哪个行业，都可以从该美术教学中获益。
来自美国的知名美术教育学者罗恩菲德曾说过：“老师的目的是引导更广泛的思考，开拓依照架构，以达到让自身体验更准确丰富的目标。要想达到这一程度，必须给予学生更大量认真审查的机会，以及标示、改善鉴别力时一定会用到的词汇，同时可以运用创新的理念和审查技能的形式引导他们。如果仅仅运用单一的机械性的方式教授他们绘画是不可能的。”在该理论的基础上，本文创造了若干策略，并且在实际的教育中经过了一些实验。
一、引入联想进行造型与表现
艺术杰作往往借助艺术的形象让观察者产生各种视觉美感的想象，作者在绘画时经历了相同的过程，并在其作品中展现该想象和自身审美的趣味。学生在创造过程中同样将引发想象，老师引导学生在以观察事物特性为基本，想象其情感甚至和另外实体的共同点，进而实施艺术的再创作。当讲授“人类的朋友”时，笔者舍弃以前仅仅指导学生审查动物特性的行为，使他们想象人和动物的关联。如此让学生的思想异常活跃。如此有主观想象性的行为让我们可以最大化开发学生内心潜在的、多样的世界，激发其开拓性思想，最终达到“开发学生思想的通顺性、灵活性和特有性，最深入的挖掘学生的创新潜力”（摘自美术课程标准）的目标。
二、 抓住特征进行设计与应用
在以前的讲授过程中引导学生审查实体时关注其形态、比例等基本属性。这常常约束其思想，成为被动的审查形式。然而如果可以基于实体特点加以思考，例如形状变换、夸大等技巧，就可以开拓并主观化学生的思想。这同样是非常重要的艺术审美素质。例如：本人在上《手绘线条图像的表达方法》这一课时，本人以《同桌的你》的主题进行讲解。本人创新了原教材的讲授方法。指导学生在回忆同桌模样的前提下，抓住同桌模样的特征，然后再简单讲解绘画的技巧和用笔的方法、构思画面的形态，随意的进行创作。这样的教授理念是：只需要学生把握实体的基础特性，没有别的求，给予其充分的展现空间，以发挥个人的主观想法。这样的策略让学生摆脱了单纯客观、自然的展现方法，最大程度上激发其主观能动性，开拓其视觉想像空间，让他们的思考方式有了本质的改变。
三、转换视角进行观察与感受
在人们惯于规律生活的情况下，容易疲倦于现实的物象。从另一方面审查事物，能够引起学生的趣味。笔者在“线的魅力”一课中创新了讲授策略。指导学生在各种反射物（如勺子、眼镜、锅盖等）表面审查自身，学生了解到变化现实中的一些实体的大小后将出现意外的神奇。他们尽情的欢乐，享受着不同凡响的结果。这让其了解到一般的角度只能观察到生活的一个方面，变换形式看待，尤其是不同寻常的方式，将有不同的收获。让学生在开拓认知空间，积攒体验的同时，提升心智与艺术的能力。
四、汇集知识进行综合与探索
自然和社会里遵循着相同的规范，美术和别的科目一样存在紧密的关联。我们在教授学生美术的过程中，借助不同科目的认知能够深化对美术的领悟。基于该理念，笔者对“我们的节日”一课创新如下：要求学生在历史课中学习我国民间节日的来源；在语文课中收集描绘节日的唐诗宋词；在英语课中收集描述节日祝福的语句。借助收集各种学科的内容，基于“最后一个儿童节”这一话题设计节日活动的具体事项，创作宣传页和请柬，最终装饰现场。学生在收集材料，分组设计并执行规划，共同协作，探寻试验等进程中逐渐融合各个学科的内容，拓展了信息的数量，提高了学生的参加度，开拓了学生的展示形式，最大程度的激发了学生的主观能动性。
五、结论
总之，对于初中美术学科教学中培养学生表现力方面的研究还只是一个起步阶段，通过初中美术教学，培养初中学生的表现力，将有利于提升学生对于美的感受，激发学生拿起画笔，从绘画中展现美的能力，并且通过引入联想进行造型与表现、抓住特征进行设计与应用、转换视角进行观察与感受、汇集知识进行综合与探索等方面入手研究，希望能为提升初中生的表现力提供一定的参考。
参考文献：
[1]李鸿斌，在初中美术教学中如何设计和选择现代教学媒体[J].科技信息，2012/01
[2]司书艳、杨淑娟，用多媒体丰富表现力创新美术教学[J].中国教育技术装备，2013/26
[3]王晓菲，谈高中美术色彩表现力的重要手段[J].美术大观，2010/12