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【摘要】芭蕾舞蹈与瑜伽都是一种形体上的运动，但是芭蕾舞蹈重点是表现形体的动作艺术，也是一种时空艺术、表演艺术，而瑜伽则是通过对大脑活动和身体机能进行和谐统一，从而达到最高的精神状态，因此二者有着本质的区别。本文主要通过对二者概念和表现特点进行分析，从而对二者进行结合，并从思想与动作表现之上进行结合，进而对这两种表现方式进行有效的促进和提高，为以后更好的发展和演变垫定良好的理论基础。
【关键词】芭蕾；舞蹈；时空艺术；精神状态
【中图分类号】G42 【文献标识码】A
一、芭蕾与瑜伽的基本概括
（一）芭蕾舞的基本概括
芭蕾舞作为欧洲的古典舞蹈，由法语ballet翻译而来，从芭蕾舞当中我们可以深刻感受到意大利文艺复兴时期所具有的文化气息，芭蕾舞从17世纪的后半叶便逐渐在法国形成一种职业化的潮流，在其发展和不断革新当中风靡世界。对于芭蕾舞而言，其最主要的特点则是女演员进行舞蹈表演的时候通常采用脚尖点地进行表演，所以又被人们称之为脚尖舞。
芭蕾舞主要起源于意大利，在法国的时候开始逐渐繁盛起来。早起，芭蕾舞主要是欧洲的一些群众进行自我娱乐以及广场表演的一种舞蹈形式，随着人们的喜爱和追捧，在发展和演变过程当中逐渐形成了比较严格的舞蹈规范和舞蹈结构形式，作为一种综合性的艺术表演形式，芭蕾舞最大的特点则是在表演的时候，女演员通常会穿上特别定制的足尖鞋，立起脚尖在舞台上进行舞蹈表演，而这种表演体系则主要在17世纪的法国宫廷形成，直到1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，进而对芭蕾舞蹈当中的五个基本脚位和七个手位进行了确立，使芭蕾逐渐形成了一套完整的动作体系，从而促进了芭蕾舞蹈今后的发展和演变。
（二）瑜伽的基本概括
瑜伽主要是一种将体育运动和智育融为一体的练习模式。这种联系方式通常将人们的气息、意识以及身体所表现的姿势进行有效的结合，从而达到身、心为一体的境界。依据瑜伽所表现出来的理论我们可以看出，此种表现方式通过将人的身体、才智以及精神力量进行统一之后，对其进行相互之间的配合，从而使人的身体达到一种健康的状态。
瑜伽（Yoga）主要起源于印度、尼泊尔一代的古健身术，“瑜伽”的思想理念以及实践在印度得到了很长时间的发展和演变，最早的瑜伽可以追溯到公元前3000年前的印度河文明时期。人们曾经对瑜伽为什么会在印度诞生做了很长一段时间的分析和探讨，总结后得出的结论是，由于印度的气温常处于高温天气，人们为了能够得到精神上的舒适，进而去摆脱肉体上的酷热难耐，所以会常常选在森林处的阴凉区域静心冥想，从而达到心情上的平静——修身养性，以此来转移自己的注意力，摆脱酷暑所带来的难耐之情。这也正如中国常说的：“心静自然凉”。
二、瑜伽与芭蕾舞蹈训练的特点
（一）芭蕾舞蹈基础训练的特点
对于舞蹈而言，其主要是在三维空间当中，运用人的身体作为一种表现语言，从而用肢体语言与欣赏者进行交流的一种表现方式。芭蕾作为舞蹈当中的一种，同样是运用肢体进行展现的一种艺术形式，这种表现形式通常伴有一定的节奏感，在进行演奏的时候与音乐进行结合，从而体现出肢体在进行变化、穿插中所展现出来的美感。对于芭蕾舞而言，其基础训练主要包括以下几点：
a）开，这里主要指的是髋关节分别朝向人体的两端外开，髋关节打开之后，不仅能够使得人体所表现出来的线条得到舒展，从而大大增强了人体下肢对相关动作的表现效果，对于芭蕾训练当中的“开”具有很大的难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖进行完全打开之后，而不能强行地打开，这样则会很容易造成肌肉的损伤。“开”不仅能够很好地展现人体的线条美感，而且还能够在一定程度上凸显表演人员的气质。
b）绷同样是芭蕾基本训练当中重要的要素之一，在进行训练当中，绷脚是教师经常强调的一个重要话题，在芭蕾舞蹈当中，动力腿只要一动，尤其是在离地的时候，就必须进行绷脚。绷脚不仅能够延长脚的整体长度，而且还能更好地展现出腿部的流线型美感，同时还能够在一定情况下增强踝关节以下到趾关节的灵敏性。
c）在芭蕾舞蹈的基础训练当中，直则是训练当中凸显出整体概念的主要环节，在表演当中，需要表演者的身体直立而挺拔，绝对不能够塌腰凸臀、挺胸叠肚，而且要在腿需要的时候，收紧膝盖。在训练当中，对于身体“直”的要求主要有两个重要的原因，其一是凸显表演者的精神气质，使得表演者在进行表演的时候形体展现达到一种潇洒、帅气的地步，从而展现出潮气蓬勃的青春美；其二则是主要从技术训练的角度进行分析，在芭蕾舞蹈训练的时候，上身由于受到舞姿造型变化的影响往往会出现前倾、后仰、左倒、右出的情况，这时候，表演者的重心就必须保持一定的垂直关系，因为中心的垂直是人体在直立条件下的必要保证，只有保持重心的垂直，才能够让所表演的舞蹈从容不迫，进而一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练是一种技能训练。
（二）瑜伽训练的特点
在瑜伽的训练当中，冥想则是其核心的内容所在，对于冥想而言，则是一个非常难以讲解的复杂内容，其设计了许多不能够运用语言进行表达和阐述的内容所在，在很多书籍的记录当中，通常将冥想定义为不能够说、不能够讲解的。但是老子曾经这样说过：“道可道，非常道”，其意思则是，不可以说出来的东西也是可以说出来的，尽管所阐述的东西与其本意不同，还是需要去进行体会，并尽量地进行阐述。
在瑜伽冥想训练中，其训练方法也展现出不同的特点，首先是想向术，其所表现的是对自己方向性进行冥想，如自己伤口处产生疼痛，为了摆脱疼痛感，则奋力投入冥想；想定术，则是将自己所希望的事情以及需要进行操练的事情从头到尾彻底地展现出来，如果你想减肥，就毫不犹豫地想：“我现在体重是XX公斤，一定要减到XX公斤”；想念术，则表现的是你的实际行动，需要按照自己所设定的目标，进行冥想。如冥想自己需要对身体内的病毒进行清除，就冥想自己身体逐渐强壮起来，使自己的潜意识发挥强大的活动能量等。
三、二者训练的相互结合和促进
（一）芭蕾舞蹈训练当中的意识性
芭蕾舞蹈的展现是一种通过练习而逐渐熟悉的过程，而需要达到一种意识性的活动模式则是具有一定困难的，而对于其表现则又往往受到意识所控制。例如，我们会经常看到有些学员所表现的舞姿非常到位，动作也符合规范，但是就是感觉缺少一些东西，觉得展现得没有趣味，这就是意识没能体现的典型特点。对于人来说，人的任何动作都是通过其内心的某种意愿产生，进而进行支配的，作为芭蕾舞蹈表演艺术的重要变现手段——舞蹈技巧，往往意识的控制成分要比技能熟练成分要多得多，因此就需要结合瑜伽训练中的冥想进行融入，从而在意识上进行补充，增强芭蕾舞蹈展现的艺术精神美感。
（二）瑜伽冥想对芭蕾舞蹈思维意识的维护
芭蕾舞蹈的表演则是运用肢体语言对人们内心精神世界进行展现的演出形式，他不像文字一样，能够通过叙述故事情节来渲染情境的特点，在演出当中，演员的肢体形态和神韵是对作品主题和内容进行展现的重要方式，因此，如何学会对自己的情绪进行控制，从而对肢体的展现进行发挥成为了演出是否成功的重要保证，瑜伽的训练方式能够增强演员控制自我情绪的能力，从而有效地促进演出的正常进行。
（三）瑜伽冥想对芭蕾舞蹈技能的补助作用
在平时舞蹈的训练当中，舞蹈演员往往会弄得一身伤痛，在触碰到伤痛的时候，往往会产生畏惧、排斥和抵抗的情况，进而对舞蹈的训练产生一定的恐慌。而瑜伽冥想练习则是强调心理的积极暗示，这便是瑜伽训练的重点内容，这时候表演者会“关注自己的身体”，量力而行，想着把自己的动作做到极限就好，从而忽视身体的伤痛，不断地进行训练。
参考文献：
[1]王黎雪.论中国古典舞技术技巧的审美、训练与应用[D].东北师范大学，2010.
[2]蔡蕾.中国古典舞与西方古典芭蕾舞之审美差异性比较[D].陕西师范大学，2009.
[3]刘中颖.古典芭蕾舞训练方法与民族舞蹈的技术能力培养方法研究[D].中央民族大学，2011.
作者简介：菲罗拉·斯马义（1983-），女，新疆乌鲁木齐，新疆艺术学院舞蹈系，讲师，本科，研究方向：舞蹈学。
【关键词】芭蕾；舞蹈；时空艺术；精神状态
【中图分类号】G42 【文献标识码】A
一、芭蕾与瑜伽的基本概括
（一）芭蕾舞的基本概括
芭蕾舞作为欧洲的古典舞蹈，由法语ballet翻译而来，从芭蕾舞当中我们可以深刻感受到意大利文艺复兴时期所具有的文化气息，芭蕾舞从17世纪的后半叶便逐渐在法国形成一种职业化的潮流，在其发展和不断革新当中风靡世界。对于芭蕾舞而言，其最主要的特点则是女演员进行舞蹈表演的时候通常采用脚尖点地进行表演，所以又被人们称之为脚尖舞。
芭蕾舞主要起源于意大利，在法国的时候开始逐渐繁盛起来。早起，芭蕾舞主要是欧洲的一些群众进行自我娱乐以及广场表演的一种舞蹈形式，随着人们的喜爱和追捧，在发展和演变过程当中逐渐形成了比较严格的舞蹈规范和舞蹈结构形式，作为一种综合性的艺术表演形式，芭蕾舞最大的特点则是在表演的时候，女演员通常会穿上特别定制的足尖鞋，立起脚尖在舞台上进行舞蹈表演，而这种表演体系则主要在17世纪的法国宫廷形成，直到1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，进而对芭蕾舞蹈当中的五个基本脚位和七个手位进行了确立，使芭蕾逐渐形成了一套完整的动作体系，从而促进了芭蕾舞蹈今后的发展和演变。
（二）瑜伽的基本概括
瑜伽主要是一种将体育运动和智育融为一体的练习模式。这种联系方式通常将人们的气息、意识以及身体所表现的姿势进行有效的结合，从而达到身、心为一体的境界。依据瑜伽所表现出来的理论我们可以看出，此种表现方式通过将人的身体、才智以及精神力量进行统一之后，对其进行相互之间的配合，从而使人的身体达到一种健康的状态。
瑜伽（Yoga）主要起源于印度、尼泊尔一代的古健身术，“瑜伽”的思想理念以及实践在印度得到了很长时间的发展和演变，最早的瑜伽可以追溯到公元前3000年前的印度河文明时期。人们曾经对瑜伽为什么会在印度诞生做了很长一段时间的分析和探讨，总结后得出的结论是，由于印度的气温常处于高温天气，人们为了能够得到精神上的舒适，进而去摆脱肉体上的酷热难耐，所以会常常选在森林处的阴凉区域静心冥想，从而达到心情上的平静——修身养性，以此来转移自己的注意力，摆脱酷暑所带来的难耐之情。这也正如中国常说的：“心静自然凉”。
二、瑜伽与芭蕾舞蹈训练的特点
（一）芭蕾舞蹈基础训练的特点
对于舞蹈而言，其主要是在三维空间当中，运用人的身体作为一种表现语言，从而用肢体语言与欣赏者进行交流的一种表现方式。芭蕾作为舞蹈当中的一种，同样是运用肢体进行展现的一种艺术形式，这种表现形式通常伴有一定的节奏感，在进行演奏的时候与音乐进行结合，从而体现出肢体在进行变化、穿插中所展现出来的美感。对于芭蕾舞而言，其基础训练主要包括以下几点：
a）开，这里主要指的是髋关节分别朝向人体的两端外开，髋关节打开之后，不仅能够使得人体所表现出来的线条得到舒展，从而大大增强了人体下肢对相关动作的表现效果，对于芭蕾训练当中的“开”具有很大的难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖进行完全打开之后，而不能强行地打开，这样则会很容易造成肌肉的损伤。“开”不仅能够很好地展现人体的线条美感，而且还能够在一定程度上凸显表演人员的气质。
b）绷同样是芭蕾基本训练当中重要的要素之一，在进行训练当中，绷脚是教师经常强调的一个重要话题，在芭蕾舞蹈当中，动力腿只要一动，尤其是在离地的时候，就必须进行绷脚。绷脚不仅能够延长脚的整体长度，而且还能更好地展现出腿部的流线型美感，同时还能够在一定情况下增强踝关节以下到趾关节的灵敏性。
c）在芭蕾舞蹈的基础训练当中，直则是训练当中凸显出整体概念的主要环节，在表演当中，需要表演者的身体直立而挺拔，绝对不能够塌腰凸臀、挺胸叠肚，而且要在腿需要的时候，收紧膝盖。在训练当中，对于身体“直”的要求主要有两个重要的原因，其一是凸显表演者的精神气质，使得表演者在进行表演的时候形体展现达到一种潇洒、帅气的地步，从而展现出潮气蓬勃的青春美；其二则是主要从技术训练的角度进行分析，在芭蕾舞蹈训练的时候，上身由于受到舞姿造型变化的影响往往会出现前倾、后仰、左倒、右出的情况，这时候，表演者的重心就必须保持一定的垂直关系，因为中心的垂直是人体在直立条件下的必要保证，只有保持重心的垂直，才能够让所表演的舞蹈从容不迫，进而一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练是一种技能训练。
（二）瑜伽训练的特点
在瑜伽的训练当中，冥想则是其核心的内容所在，对于冥想而言，则是一个非常难以讲解的复杂内容，其设计了许多不能够运用语言进行表达和阐述的内容所在，在很多书籍的记录当中，通常将冥想定义为不能够说、不能够讲解的。但是老子曾经这样说过：“道可道，非常道”，其意思则是，不可以说出来的东西也是可以说出来的，尽管所阐述的东西与其本意不同，还是需要去进行体会，并尽量地进行阐述。
在瑜伽冥想训练中，其训练方法也展现出不同的特点，首先是想向术，其所表现的是对自己方向性进行冥想，如自己伤口处产生疼痛，为了摆脱疼痛感，则奋力投入冥想；想定术，则是将自己所希望的事情以及需要进行操练的事情从头到尾彻底地展现出来，如果你想减肥，就毫不犹豫地想：“我现在体重是XX公斤，一定要减到XX公斤”；想念术，则表现的是你的实际行动，需要按照自己所设定的目标，进行冥想。如冥想自己需要对身体内的病毒进行清除，就冥想自己身体逐渐强壮起来，使自己的潜意识发挥强大的活动能量等。
三、二者训练的相互结合和促进
（一）芭蕾舞蹈训练当中的意识性
芭蕾舞蹈的展现是一种通过练习而逐渐熟悉的过程，而需要达到一种意识性的活动模式则是具有一定困难的，而对于其表现则又往往受到意识所控制。例如，我们会经常看到有些学员所表现的舞姿非常到位，动作也符合规范，但是就是感觉缺少一些东西，觉得展现得没有趣味，这就是意识没能体现的典型特点。对于人来说，人的任何动作都是通过其内心的某种意愿产生，进而进行支配的，作为芭蕾舞蹈表演艺术的重要变现手段——舞蹈技巧，往往意识的控制成分要比技能熟练成分要多得多，因此就需要结合瑜伽训练中的冥想进行融入，从而在意识上进行补充，增强芭蕾舞蹈展现的艺术精神美感。
（二）瑜伽冥想对芭蕾舞蹈思维意识的维护
芭蕾舞蹈的表演则是运用肢体语言对人们内心精神世界进行展现的演出形式，他不像文字一样，能够通过叙述故事情节来渲染情境的特点，在演出当中，演员的肢体形态和神韵是对作品主题和内容进行展现的重要方式，因此，如何学会对自己的情绪进行控制，从而对肢体的展现进行发挥成为了演出是否成功的重要保证，瑜伽的训练方式能够增强演员控制自我情绪的能力，从而有效地促进演出的正常进行。
（三）瑜伽冥想对芭蕾舞蹈技能的补助作用
在平时舞蹈的训练当中，舞蹈演员往往会弄得一身伤痛，在触碰到伤痛的时候，往往会产生畏惧、排斥和抵抗的情况，进而对舞蹈的训练产生一定的恐慌。而瑜伽冥想练习则是强调心理的积极暗示，这便是瑜伽训练的重点内容，这时候表演者会“关注自己的身体”，量力而行，想着把自己的动作做到极限就好，从而忽视身体的伤痛，不断地进行训练。
参考文献：
[1]王黎雪.论中国古典舞技术技巧的审美、训练与应用[D].东北师范大学，2010.
[2]蔡蕾.中国古典舞与西方古典芭蕾舞之审美差异性比较[D].陕西师范大学，2009.
[3]刘中颖.古典芭蕾舞训练方法与民族舞蹈的技术能力培养方法研究[D].中央民族大学，2011.
作者简介：菲罗拉·斯马义（1983-），女，新疆乌鲁木齐，新疆艺术学院舞蹈系，讲师，本科，研究方向：舞蹈学。