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钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，因为它高雅而又充满魅力，能培养良好的气质和修养，带给了演奏者无数光环和荣耀。因着理想和期待，越来越多的孩子从小就开始了学琴之路。这条路是充满奇迹和美妙的，但同时它也是艰苦的、枯燥的，没有捷径可走的。需要不停披荆斩棘，攻克难关。大多数人在半路上放弃了，只有少部分人一直坚持走下去。要想在学琴路上挑战成功，“秘籍”不可缺少。下面我将结合我自身的钢琴教学经验，谈一谈学习钢琴时容易出现的问题和怎样掌握好的学习方法，成为一名合格的演奏者。
一、坚持，决定日后的成绩
相信大多数学琴者一开始都是感兴趣的，信心满满，充满期待。但为什么有那么多人学着学着就放弃了？那是因为，你发现原来这个过程并没有你想象当中的那么美好，一遍遍枯燥的练习，一次次纠正失误，这些遇到的重重困难和阻碍并不是那么好对付，于是你放弃了。特别是孩子，做什么都是来得快也去得快，三分钟热度，他们的兴趣容易发生转移。说白了，他们一开始就是把学钢琴当作在玩，玩着玩着觉得没意思了，很快就生厌。此时，有些家长就会觉得“强扭的瓜不甜”， 反正只是一个课外的兴趣爱好而已，既然没兴趣了就不学了吧。继而孩子也就合情合理的放弃了，前功尽弃，多么可惜。
我国著名钢琴家刘诗昆先生接受采访时曾经说过：“学琴是一件很苦的事情，如果孩子不愿意继续学，也得让他坚持。因为学琴从来都不是娱乐、消遣或游戏，它是学业，就像孩子去上学、去完成作业一样”。是啊，如果是孩子对写作业没有兴趣，难道家长会说不想写就别写了吗？所以，爱玩虽是孩子的天性，但只要家长有信心，有决心，有恒心，孩子就能学得好，就能坚持下去。
所以，记住刘诗昆先生的教导：“学琴的关键不在兴趣，没兴趣的不比有兴趣的学得差，有兴趣的也不比没兴趣的学得好，关键是用在学琴上的时间。哭着练和笑着练，练出的效果没多大分别”。
二、识谱能力和视谱能力的培养是钢琴学习的重中之重
正确的学习方法是最好的助力者，它能让你少走弯路。如果找错方法，急于求成走错路，那就反而会背道而驰，离目标越来越远。
识谱能力和视谱能力的培养是钢琴学习的重中之重。一个不会看或者不习惯看五线谱的人是弹不好钢琴的，就像没有打地基的房子一样，任何一个小的风浪都是致命的。而在五线谱上标记简谱，是学习钢琴的大忌。
很多琴童由于开始时的兴趣使然，急于在短时间内学有所成，得到老师和家长的认可，耍了很多小聪明。有的个别培训机构急于让家长看到明显成果，好证明自己的实力，也“发明创造”了不少招数来应对。
三、真实的情感表达，是音乐传递的真谛
美好而深入人心的音乐旋律，应与复杂的技巧无关。它是演奏者对作品充分理解后最真切的表达，它能抵达听者的内心深处，引起强烈的情感的共鸣。如果演奏者对作品本身理解不到位，却盲目追求速度和技巧，那么传达出的乐曲将不再悦耳动听。
相信大家对《梦中的婚礼》这首著名的流行钢琴曲并不陌生，有时路过街边的琴行，就能听见它的旋律。因为这首曲子对于有一定基础的人来说很容易上手，并且它的弹奏效果很好，很能唬住外行人，因此它在初学者中间大受追捧。
有次，一个学生把《梦中的婚礼》弹得很快，虽全程没有错音，但丝毫没有梦幻的感觉。一曲终了，他很欣喜的看着我，我想他一定觉得可以得到我的表扬。殊不知，表扬没有，给他指出的缺点倒是不少。我问他，你知道梦中的婚礼是什么样子的吗？你是否体会得到它对未来最美好的憧憬、幸福而真挚的深情？我在你弹得曲子里，都没有听到这些，如果你想真正弹好它，就不要再单纯的模仿和炫技，而是跟随你的内心，表达出最真实的情感，弹出你自己的特色，这才是音乐传递的真谛。
四、分主次有强弱，音乐才有灵魂
音乐的美妙恰巧在于从强弱的变化体现情感的起伏;从快慢的变化，体现情感的升华。如果没有这些，音乐就失去了灵魂。学琴者们往往都会犯的一个毛病，就是给左右手声部都赋予了同样的力度。大到一首乐曲，小到一条练习曲，从头到尾都用同样的方式去处理。更有甚者左手的伴奏旋律力度远远强于右手的主旋律，主次颠倒，强弱不分，何来优美之说？
贝多芬的《致爱丽丝》，这首曲子流传广泛，家喻户晓，每次拨打电话都能听到它的旋律。有次课上，一位同学正在弹奏，一曲终了，我问他，你被你弹得旋律感动了吗？他说，不感动，天天都在听耳朵都起老茧了，怎么感动的起来。我说，你除了感动不了自己也感动不了别人以外，还有个很严重的问题，那就是左手的伴奏旋律力度太强，已完全喧宾夺主。并且乐谱上要求的强弱对比你也没作出来，我体会不到你的真实感受，这样的音乐怎样打动人心？
每一首乐曲背后都有一个感人的故事，透过这些故事可以走进乐者的内心世界。所以，只有理解了才能听懂它的倾诉，继而去更好的诠释出来。在我给他讲了贝多芬传奇却悲惨的一生，和创作《致爱丽丝》时的感人故事后，他马上重新审视这首经典的乐曲，再次认真读谱，闭眼沉思。再弹时，他的心已平静下来，左右手有了强弱对比，分清了主次，流淌出的音乐里有了灵魂，我知道他此时正用他自己的方式用音乐讲述那一段感人的故事。
五、找对练习方法，事半功倍
弹过《哈农》、《拜厄》、《车尔尼系列》的人应该都有一个共同的心声，那就是弹奏练习曲实在枯燥乏味至极！可殊不知，正是这些大量的练习曲，奠定了日后的基础，就像一颗参天大树需要慢慢长出庞大的根基作为支撑才可以傲立于世。随着学琴年月的增长，难度也随之增加，每条新的练习曲里都会出现不一样的难点和重点，需要学琴者更加多次的重复练习才能真正掌握。当然的，完成一首练习曲所需要的练习时间也变长了。有学生因此热情消退，练琴效率变低，经常好几节课都停滞在同一首曲目上无法前进。这些都是因为心态没有摆正，方法没有找对。
1.合理的指法是保持乐曲完整性的指航标。弹钢琴很重要的一个方面就是保持乐曲的完整性，停顿的音乐是不完美的。几乎每条练习曲里都标有指法，那是无数大师经过多次实际演练和反复推敲得出的经验，是留给练习者最好的指引。有些学生在弹奏时，会越弹越快，一弹快指法就全乱了，遇到难点，又突然慢下来，没有指法的帮助，就弹断了。所以，在练习时，应心态放平和，维持统一的速度，跟着指法要求去慢慢完整的弹奏。在连续慢练准确的前提下就可以加快到指定的速度了。
2.左右手分开练，重难点单独练，是高手的秘籍。还记得上大学那会儿，学院聘请了一位国外的钢琴演奏家来作交流指导。当时有一位学长问道：“平时怎样练习才能弹好钢琴”？演奏家答道：“分手练”。是啊，那么精准的三个字，抓住了核心。
很多人在练琴时，总是左右手同时开工，又累又没效果。而我们要知道的是，钢琴之所以被称为乐器之王，最重要的一点，它是多声部的艺术，它的表现力是极其丰富的。所以，把左右手分开单独练习，让声部清晰的呈现出来，哪个声部有难点就多练几次，然后再把两只手合起来，就会发现，一切配合方面的问题都解决了，效果也和之前的大不一样了。
需要注意的是，在分手练时，如果遇上难点，一定要把这几个小节单独拿出来练习，一直练到流畅、准确，完全的攻克它。切记不可被卡住时选择逃避从头开始，这样的话，难点依然存在，无论再从头来几次，到这个节点还是弹过不去的，乐曲的完整性也就无法保证了。
3.起手优美自然，是乐曲呼吸不可缺少的部分。几乎每个学生在这一方面都有问题，每次上课我都会无数次提示要起手，要起手。每当一个乐句弹完，应小幅度起手落下，准备下一个乐句的开始，这是内心情感的重要体现，是不可缺少的手指的舞蹈。在平时分手练习时，就应注意乐曲的呼吸，该起手时就轻轻慢慢的自然抬起落下，但要掌握好速度和幅度，注意节奏不能脱节。勤加练习后就会形成习惯，这样的话观众既听得到美妙的音乐，也看得到手指时而轻柔时而刚健的舞蹈，那才是钢琴艺术追求的极致表现。
一、坚持，决定日后的成绩
相信大多数学琴者一开始都是感兴趣的，信心满满，充满期待。但为什么有那么多人学着学着就放弃了？那是因为，你发现原来这个过程并没有你想象当中的那么美好，一遍遍枯燥的练习，一次次纠正失误，这些遇到的重重困难和阻碍并不是那么好对付，于是你放弃了。特别是孩子，做什么都是来得快也去得快，三分钟热度，他们的兴趣容易发生转移。说白了，他们一开始就是把学钢琴当作在玩，玩着玩着觉得没意思了，很快就生厌。此时，有些家长就会觉得“强扭的瓜不甜”， 反正只是一个课外的兴趣爱好而已，既然没兴趣了就不学了吧。继而孩子也就合情合理的放弃了，前功尽弃，多么可惜。
我国著名钢琴家刘诗昆先生接受采访时曾经说过：“学琴是一件很苦的事情，如果孩子不愿意继续学，也得让他坚持。因为学琴从来都不是娱乐、消遣或游戏，它是学业，就像孩子去上学、去完成作业一样”。是啊，如果是孩子对写作业没有兴趣，难道家长会说不想写就别写了吗？所以，爱玩虽是孩子的天性，但只要家长有信心，有决心，有恒心，孩子就能学得好，就能坚持下去。
所以，记住刘诗昆先生的教导：“学琴的关键不在兴趣，没兴趣的不比有兴趣的学得差，有兴趣的也不比没兴趣的学得好，关键是用在学琴上的时间。哭着练和笑着练，练出的效果没多大分别”。
二、识谱能力和视谱能力的培养是钢琴学习的重中之重
正确的学习方法是最好的助力者，它能让你少走弯路。如果找错方法，急于求成走错路，那就反而会背道而驰，离目标越来越远。
识谱能力和视谱能力的培养是钢琴学习的重中之重。一个不会看或者不习惯看五线谱的人是弹不好钢琴的，就像没有打地基的房子一样，任何一个小的风浪都是致命的。而在五线谱上标记简谱，是学习钢琴的大忌。
很多琴童由于开始时的兴趣使然，急于在短时间内学有所成，得到老师和家长的认可，耍了很多小聪明。有的个别培训机构急于让家长看到明显成果，好证明自己的实力，也“发明创造”了不少招数来应对。
三、真实的情感表达，是音乐传递的真谛
美好而深入人心的音乐旋律，应与复杂的技巧无关。它是演奏者对作品充分理解后最真切的表达，它能抵达听者的内心深处，引起强烈的情感的共鸣。如果演奏者对作品本身理解不到位，却盲目追求速度和技巧，那么传达出的乐曲将不再悦耳动听。
相信大家对《梦中的婚礼》这首著名的流行钢琴曲并不陌生，有时路过街边的琴行，就能听见它的旋律。因为这首曲子对于有一定基础的人来说很容易上手，并且它的弹奏效果很好，很能唬住外行人，因此它在初学者中间大受追捧。
有次，一个学生把《梦中的婚礼》弹得很快，虽全程没有错音，但丝毫没有梦幻的感觉。一曲终了，他很欣喜的看着我，我想他一定觉得可以得到我的表扬。殊不知，表扬没有，给他指出的缺点倒是不少。我问他，你知道梦中的婚礼是什么样子的吗？你是否体会得到它对未来最美好的憧憬、幸福而真挚的深情？我在你弹得曲子里，都没有听到这些，如果你想真正弹好它，就不要再单纯的模仿和炫技，而是跟随你的内心，表达出最真实的情感，弹出你自己的特色，这才是音乐传递的真谛。
四、分主次有强弱，音乐才有灵魂
音乐的美妙恰巧在于从强弱的变化体现情感的起伏;从快慢的变化，体现情感的升华。如果没有这些，音乐就失去了灵魂。学琴者们往往都会犯的一个毛病，就是给左右手声部都赋予了同样的力度。大到一首乐曲，小到一条练习曲，从头到尾都用同样的方式去处理。更有甚者左手的伴奏旋律力度远远强于右手的主旋律，主次颠倒，强弱不分，何来优美之说？
贝多芬的《致爱丽丝》，这首曲子流传广泛，家喻户晓，每次拨打电话都能听到它的旋律。有次课上，一位同学正在弹奏，一曲终了，我问他，你被你弹得旋律感动了吗？他说，不感动，天天都在听耳朵都起老茧了，怎么感动的起来。我说，你除了感动不了自己也感动不了别人以外，还有个很严重的问题，那就是左手的伴奏旋律力度太强，已完全喧宾夺主。并且乐谱上要求的强弱对比你也没作出来，我体会不到你的真实感受，这样的音乐怎样打动人心？
每一首乐曲背后都有一个感人的故事，透过这些故事可以走进乐者的内心世界。所以，只有理解了才能听懂它的倾诉，继而去更好的诠释出来。在我给他讲了贝多芬传奇却悲惨的一生，和创作《致爱丽丝》时的感人故事后，他马上重新审视这首经典的乐曲，再次认真读谱，闭眼沉思。再弹时，他的心已平静下来，左右手有了强弱对比，分清了主次，流淌出的音乐里有了灵魂，我知道他此时正用他自己的方式用音乐讲述那一段感人的故事。
五、找对练习方法，事半功倍
弹过《哈农》、《拜厄》、《车尔尼系列》的人应该都有一个共同的心声，那就是弹奏练习曲实在枯燥乏味至极！可殊不知，正是这些大量的练习曲，奠定了日后的基础，就像一颗参天大树需要慢慢长出庞大的根基作为支撑才可以傲立于世。随着学琴年月的增长，难度也随之增加，每条新的练习曲里都会出现不一样的难点和重点，需要学琴者更加多次的重复练习才能真正掌握。当然的，完成一首练习曲所需要的练习时间也变长了。有学生因此热情消退，练琴效率变低，经常好几节课都停滞在同一首曲目上无法前进。这些都是因为心态没有摆正，方法没有找对。
1.合理的指法是保持乐曲完整性的指航标。弹钢琴很重要的一个方面就是保持乐曲的完整性，停顿的音乐是不完美的。几乎每条练习曲里都标有指法，那是无数大师经过多次实际演练和反复推敲得出的经验，是留给练习者最好的指引。有些学生在弹奏时，会越弹越快，一弹快指法就全乱了，遇到难点，又突然慢下来，没有指法的帮助，就弹断了。所以，在练习时，应心态放平和，维持统一的速度，跟着指法要求去慢慢完整的弹奏。在连续慢练准确的前提下就可以加快到指定的速度了。
2.左右手分开练，重难点单独练，是高手的秘籍。还记得上大学那会儿，学院聘请了一位国外的钢琴演奏家来作交流指导。当时有一位学长问道：“平时怎样练习才能弹好钢琴”？演奏家答道：“分手练”。是啊，那么精准的三个字，抓住了核心。
很多人在练琴时，总是左右手同时开工，又累又没效果。而我们要知道的是，钢琴之所以被称为乐器之王，最重要的一点，它是多声部的艺术，它的表现力是极其丰富的。所以，把左右手分开单独练习，让声部清晰的呈现出来，哪个声部有难点就多练几次，然后再把两只手合起来，就会发现，一切配合方面的问题都解决了，效果也和之前的大不一样了。
需要注意的是，在分手练时，如果遇上难点，一定要把这几个小节单独拿出来练习，一直练到流畅、准确，完全的攻克它。切记不可被卡住时选择逃避从头开始，这样的话，难点依然存在，无论再从头来几次，到这个节点还是弹过不去的，乐曲的完整性也就无法保证了。
3.起手优美自然，是乐曲呼吸不可缺少的部分。几乎每个学生在这一方面都有问题，每次上课我都会无数次提示要起手，要起手。每当一个乐句弹完，应小幅度起手落下，准备下一个乐句的开始，这是内心情感的重要体现，是不可缺少的手指的舞蹈。在平时分手练习时，就应注意乐曲的呼吸，该起手时就轻轻慢慢的自然抬起落下，但要掌握好速度和幅度，注意节奏不能脱节。勤加练习后就会形成习惯，这样的话观众既听得到美妙的音乐，也看得到手指时而轻柔时而刚健的舞蹈，那才是钢琴艺术追求的极致表现。